کتاب های خون

"در سال 1984، کتاب‌های خون منتشر شد... آنها میلیون‌ها نفر را در سراسر جهان شوکه کردند و ترساندند... این فیلم جرأت می‌کند دوباره آن صفحات را باز کند." این‌ها کلماتی هستند که اقتباس بسیار آزاد هولو از «کتاب‌های خون» کلایو بارکر را آغاز می‌کنند که بر اساس یکی از تأثیرگذارترین مجموعه‌های داستان کوتاهی که تا به حال روی صفحه گذاشته شده است. در حالی که ممکن است مقایسه یک اقتباس با منبع عالی آن ناعادلانه به نظر برسد، سازندگان اینجا از همان ابتدا این دستکش را کنار گذاشتند و سپس نتوانستند استانداردهای خود را برآورده کنند.

«کتاب‌های خون» که در ابتدا به‌عنوان مجموعه‌ای گلچین تصور می‌شد، اکنون به یک فیلم گلچینی کاهش یافته است، سه داستان با پیوندهای سست از نظر داستان، اما همه درباره افرادی است که یاد می‌گیرند نباید با طرف مقابل درگیر شوند. اگر به خالق برانون براگا اجازه داده می‌شد این را به مجموعه‌ای که باید می‌بود گسترش دهد، ممکن بود کارساز باشد، اما از هر نظر در این شکل یک پروژه نیمه کاره به نظر می‌رسد. آیا اگر سه قسمت برای انتشار یک سریال جدید Hulu به جای یک ویژگی کامل ارسال می شد، در این مورد به گونه دیگری قضاوت می کردم؟ شاید، اما من هنوز در مورد اینکه قرار است بعدی به کجا برسد، عصبی هستم.

در یکی از عجیب‌ترین تصمیم‌های این تولید، تنها یکی از این سه داستان در واقع بر اساس ترکیبی از بارکر است و حتی آن داستان (داستان واقعی به نام «کتاب خون» که گلچین را باز می‌کند) به‌طور آزادانه تغییر کرده است. دو مورد دیگر اصیل هستند و بنا بر گزارش ها توسط براگا و بارکر تصور شده است. اگر آنها بخشی از یک مجموعه بزرگتر بودند که به داستان های بارکر باز می گشتند، ممکن بود بهتر جا بیفتند، اما در اینجا احساس می کنند که تقریباً هیچ ارتباطی با مجموعه گلچین کتاب های خون ندارند، و شباهت کمی به دیدگاه های تاریک و پیچیده بارکر دارند. نوشتن چیزی در مورد بارکر وجود دارد که ترجمه او را به رسانه‌های دیگر بسیار سخت می‌کند – فیلم‌هایی مانند «Rawhead Rex» و «Lord of Illusions» که هر دو بر اساس داستان‌های بارکر از Books of Blood ساخته شده‌اند، این موضوع را بیشتر نشان می‌دهند. بنابراین فکر می‌کنم منطقی است که براگا از اینکه چگونه سوررئالیسم عمیقا ادبی بارکر روی هولو کار می‌کند می‌ترسید. اما پس چرا فیلم را با چنین دارایی دوست داشتنی مرتبط می کنیم؟ فقط در مقایسه کمرنگ می شود.

«کتاب‌های خون» با دو جنایتکار شروع می‌شود که به دنبال پول از یک کتاب‌فروش هستند و به یکی در مورد وجود یک کتاب یک میلیون دلاری و اینکه کجا آن را پیدا کند می‌گوید. از آن شروع به داستان «جنا» با بازی بریت رابرتسون موثر در نقش زن جوانی که پس از یک حادثه دردناک و تصمیم به ترک داروهایش از خانه فرار می کند، گذر کنید. جنا با دنیای اطرافش مشکل دارد، به خصوص صداهایی که در آن ایجاد می کند. تاکید بر خزنده بودن دهان انسان به نظر می رسد که جویدن احساس بسیار بدی دارد، و جنا از هدفون های حذف کننده صدا استفاده می کند تا دنیا را غرق کند. او به یک تخت خواب و صبحانه ختم می شود، جایی که می فهمد ترک خانه بدترین اشتباهی است که تا به حال مرتکب شده است. رابرتسون بهترین بازی را در فیلم ارائه می دهد و انصافاً، قوس در اینجا درباره چیزهای پنهان شده در دیوارها نیز کاملاً احساس می کند بارکر - تصویر آنچه در یک خانه معمولی در "Hellraiser" پنهان شده بود - اما براگا نمی تواند لحن وحشتناک را پیدا کند. این داستان به طور کلی نیاز داشت، اجازه دهید آن را به گونه ای بکشید که کمتر و کمتر جذاب شود.

آنا فریل، داستان دوم، «مایلز» را به عنوان زنی که وقتی مردی (راوی گاورون) به او نزدیک می‌شود و ادعا می‌کند می‌تواند با پسر مرده ارتباط برقرار کند، از دست دادن پسرش غمگین می‌شود. مانند شخصیت اولین داستان کوتاه کتاب های خون، او به عنوان ظرفی برای روایت داستان های مردگان انتخاب شده است، اما این نسخه از شخصیت راز تاریکی دارد. فریل محکم است و براگا بیشتر لحن خونین درست را در اینجا ایجاد می‌کند، اما بیشتر شبیه مقدمه‌ای برای یک مجموعه گلچین است تا محوریت یک فیلم.

«کتاب‌های خون» در امتداد پایانی به داستان اول خود (و سپس دوم و سوم آن) بازمی‌گردد، و سعی می‌کند یک فیلم گلچین را به هم پیوند دهد و زمانی که فرد پشت می‌نشیند و به کل تصویر نگاه می‌کند، شبیه به یک داستان است. متأسفانه، کاری که در این شکل می‌خواهد انجام دهد، کمی مبهم است، به خصوص با پیچش ارزانی که جنا را درگیر می‌کند، و بدتر از همه خسته‌کننده است. هرکسی که Books of Blood را خوانده باشد به شما خواهد گفت که هیچ چیز خسته کننده ای در مورد آنها وجود ندارد، حتی در بدترین حالتشان. بزرگ‌ترین گناه در اینجا این است که «کتاب‌های خون» به‌رغم نام کسی که این ژانر را بازتعریف کرده است، آنقدر عمومی است که نمی‌توان آن را به خاطر آورد.

ایلای

بدون اینکه چیزی را خراب کند، «ایلای»، جدیدترین فیلم از سیل واقعی فیلم‌های ترسناک نتفلیکس اورجینال، آنقدر بر یک پیچش تکیه دارد که گهگاه فیلم‌سازی مؤثر و بازی‌های خوبش زیر وزنش فرو می‌ریزد. همانطور که حقیقت پشت آنچه واقعاً در فیلم سیاران فوی اتفاق می‌افتد خود را نشان داد، نمی‌توانستم فکر نکنم که الف) نسخه قوی‌تری از این فیلم وجود دارد که در آن ما این حقیقت را خیلی زودتر می‌دانیم و ب) این راز را در نحوه فیلم حفظ می‌کنیم. باعث می شود کل تجربه شبیه یک تقلب باشد. پایان "الی" اکثریت "الی" را زیر و رو می کند و آن را به نوعی شبیه یک بازی ارزان می کند. این به اندازه صحنه پایانی مضحک «شکستگی» آسیب زا نیست، اما من با طعم بدی مشابه در دهانم باقی ماندم. و وقتی یک شخصیت به معنای واقعی کلمه نزدیک به پایان می‌گوید: «اگر کل زمان را می‌دانستی، می‌توانستی به من بگوئی»، من احساس کردم که بسیار دیده شده‌ام.

الی (چارلی شاتول) یک کودک 11 ساله بسیار بیمار است. او مجبور است بیشتر اوقات لباس فضانوردی بپوشد زیرا سیستم ایمنی بدنش بسیار ضعیف است که هوای معمولی می تواند او را بکشد. در آخرین تلاش برای درمان پسرشان، والدین الی (کلی ریلی و مکس مارتینی) پسر را به یک خانه قدیمی وحشتناک می برند که توسط دکتر هورن مرموز (لیلی تیلور) به یک مرکز پزشکی تبدیل شده است. او مادر و پدر الی را متقاعد می کند که او به تنهایی می تواند پسرشان را نجات دهد و الی اقدامات پزشکی وحشیانه، دردناک و عجیبی را آغاز می کند. اینکه دکتر هورن دقیقاً با الی چه می کند - و اینکه آیا او موفق خواهد شد یا نه - تنها یکی از رازهای هسته اصلی فیلمی است که نام او را یدک می کشد.

می بینید، این عمارت قدیمی فقط خارج از «جایگاه خانه خالی از سکنه 101» نیست. همانطور که الی به سرعت یاد می گیرد، قطعاً چند چیز وجود دارد که در شب در راهروهای طولانی و زیر نور آن اتفاق می افتد. فوی چندین بار به همان چاه‌های ترسناک پرش برمی‌گردد، مانند بیماران سایه‌دار در آینه‌ها و حکاکی‌های ترسناک در پنجره‌های مه‌گرفته را تکرار می‌کند، اما برخی قسمت‌ها هستند که فیلم‌هایی مانند «احضار» یا نمایش «تسخیر شده در تپه» را به یاد می‌آورند. خانه." کافی است بگوییم، الی متقاعد می‌شود که نیرویی در خانه وجود دارد که می‌خواهد چیزی به او بگوید، اما او (و ما) هرگز مطمئن نیستیم که می‌خواهد به او صدمه بزند یا به او هشدار دهد. او همچنین با دختری دوست می شود که مدام بیرون از خانه ظاهر می شود به نام هیلی با بازی سدی سینک ستاره آینده در سریال Stranger Things. او به او هشدار می دهد که دکتر خوب ممکن است در نهایت خوب نباشد.

از همان ابتدا، "الی" بر این احتمال تأکید می کند که همه در آن رازی دارند. پسر بیچاره چه نحوه عجیب و غریب ظاهر شدن هیلی، نحوه صحبت والدین الی درباره درمان او، چه دکتر هورن مشهود، پسر بیچاره در دنیایی از سردرگمی گرفتار شده است. آیا درمان‌ها رویایی را ایجاد می‌کنند که الی دارد یا چیزی فراطبیعی است که سعی می‌کند او را از عذاب قریب‌الوقوع هشدار دهد؟ فوی مواد ناراحت کننده زیادی را صرفاً از اسرار فیلمش تا صحنه های پایانی می دوش، اما این ترفندی ارزان تر از فیلمنامه نویسی خلاقانه یا فیلم سازی است. ما هیچ ایده واقعی نداریم که در بیشتر «الی» چه می گذرد، که نتیجه آن فیلمی است که اغلب گیج کننده است تا ترسناک. یک تفاوت اساسی وجود دارد ناآرام بودن از ناشناخته با آزرده شدن از فیلمی که احساس می‌کند عمدا مبهم و پنهان است متفاوت است - این تفاوت بین "اوه" و "هه" است. "الی" شما را مجبور می کند که اغلب این دومی را بگویید.

میزبان

اگر می‌خواهید بی‌شرمانه از کلاسیکی که اکثر ما دیده‌ایم، جدا کنید، حداقل آن را جالب کنید. «میزبان» ساخته اندی نیوبری دو فیلم ترسناک را که خیلی ها می شناسند، «روانی» آلفرد هیچکاک و تا حدی «هاستل» الی راث ریف می کند. با این حال، ترکیب نامقدس این دو، تعلیق کافی برای نگه داشتن این بیننده در حدس زدن نداشت یا آنقدر متفاوت بود که من دیگر به شباهت ها فکر نکنم. برای داستانی از رمز و راز و دسیسه، "میزبان" هیچ کدام را ارائه نکرد.

شروع ضعیف ما با زوجی در لندن در پایان رابطه آنها شروع می شود. رابرت (مایک بکینگهام) دلشکسته و ناامید به کار خود در بانک باز می گردد و هزاران پوند سپرده خارج از دفتر را برمی دارد تا شانس خود را در یک مکان قمار مجلل امتحان کند. پس از ادامه بدشانسی‌های او، او مجبور می‌شود با یک کیف که با علامت باند چینی مشخص شده است، به آمستردام سفر کند. رابرت وقتی با ورا (مریم حسونی)، شخصیت مشکوک دیگری که سرگرمی مخفیانه وحشتناکی دارد، آشنا می‌شود، مشکلات بیشتری پیش رو پیدا می‌کند. وقتی رابرت ناپدید می‌شود، این وظیفه برادرش استیو (دوگی پوینتر) است که بفهمد چه اتفاقی برای او افتاده است. معمولاً در نقدها کمی کمتر در مورد اسپویلرها صحبت می کنم، اما نکات داستانی آنقدر شناخته شده هستند که احساس می کنم باید به آنها اشاره کنم.

اگر قبلاً شباهت ها را مشاهده کرده اید، تعداد زیادی وجود دارد. از تیتراژ ابتدایی الهام گرفته از سائول باس، این فیلم از نزدیک مسیر «روانی» را با اضافه کردن یک داستان فرعی کلیشه‌ای قاچاق مواد مخدر چینی دنبال می‌کند که به دلایلی مانند حق تکثیر کفش‌ها در آن نقش بسته است. «میزبان» حتی تا آنجا پیش می‌رود که شخصیت اصلی را تقریباً یک‌سوم از راه را در فیلم از دست می‌دهد، کاری که هیچکاک در «روانی» انجام داد که در سال 1960 تماشاگران را شوکه کرد. اما این سال 2020 است، بنابراین حتی معمولی‌ترین اتفاق. طرفداران ترسناک احتمالاً می توانند این دو فیلم را به هم مرتبط کنند.

در سطح پایه، «میزبان» به‌عنوان اقتباسی از «روانی» با تغییر جنسیت عمل می‌کند. رابرت اساساً شخصیت جانت لی، ماریون است، و ورا یک ریبوت زن ثروتمند از نورمن بیتس اثر آنتونی پرکینز است، دقیقاً تا جایی که رابرت را به عنوان مهمان غیرمنتظره می برد و با جسد پدر و مادر مرده صحبت می کند. عادت بد او در بریدن میهمانان شباهت هایی به تاجر هلندی "هاستل" دارد، از جمله تفسیری در مورد اینکه چگونه ثروتمندان از قتل و ظلم بی رحمانه فرار می کنند. اگر ارجاعات به اندازه کافی واضح نبود، سردخانه زیرزمین او همان سایه تیره از نورهای فلورسنت سبز و چشمک زن برخی از فیلم های «اره» را دارد. "میزبان" قبل از بازگشت به معمای الهام گرفته از "روانی" فقط برای مدت کوتاهی به شکنجه و لعنت می پردازد.

موضوع آنقدر نیست که نیوبری به دقت تعدادی از فیلمسازان مورد علاقه خود را ردیابی کند. این است که او در ساختن مواد به خوبی کار نمی کند. تعدادی از صحنه‌ها به نظر مسطح می‌آیند، و تصاویر اونا منگز، فیلمبردار، مانند یک فیلم تلویزیونی غیرقابل توجه به نظر می‌رسند، مانند زمانی که بازدید از یک ایستگاه پلیس به نظر می‌رسد که تنها یک پلیس در یک اتاق خالی نشسته است. این فیلمنامه سه فیلمنامه نویس - فینولا گراتی، برندن بیشاپ و لارنس لامرز - دارد، اما دیالوگ و طرح داستان به نظر می رسد که هنوز در مراحل پیش نویس است. تصادفات و حفره‌های داستانی آشکاری وجود دارد که باعث ناله‌ام شد، مانند اینکه چگونه یکی از شخصیت‌ها می‌دانست کجا به دنبال اجساد زمین‌آلود قربانیان بگردد، و هرگونه احتمال تعلیق را از بین ببرد. به نظر می‌رسد که بازیگران هنوز در حال تمرین هستند و خطوط و ریتم‌های طبیعی را تشخیص می‌دهند، اما اینها همان برداشت‌هایی هستند که نیوبری در فیلم انتخاب می‌کند. این به ویژه در لحظاتی دردناک است که یکی از بستگان ورا عکس جسدی را که در خانه نگه داشته است نشان می‌دهد و او با انرژی کسی که آب و هوا را بررسی می‌کند واکنش نشان می‌دهد.

برای اینکه این فیلم شما را غافلگیر کند، تقریباً نیاز است که قبلاً یک فیلم ترسناک ندیده باشید. به سادگی در «میزبان» هیجان کافی برای جبران اشتباهات عابر پیاده وجود ندارد. اگر فیلمسازی بخواهد به الهامات خلاقانه‌اش ادای احترام کند، خوب است - کارگردان‌های متفاوتی مثل مل بروکس، کوئنتین تارانتینو و حتی برایان دی پالما از ارجاع دادن به فیلم‌سازان دیگر حرفه‌ای ساخته‌اند - اما در مقطعی، یک فیلم باید خارج از این فیلم باشد. سایه تأثیرات آن میزبان» هرگز این کار را نمی کند.

رنجور

ادای احترام فیلم وحشتناک دهه 80 «رنجور» اغلب شبیه طعمه‌های تنبلی است که «چیزهای عجیب» برادران دافر گاهی اوقات بیش از حد برای آن لباس می پوشند. مانند «چیزهای عجیب‌تر»، «بدبخت» به دنبال دسته‌ای از قهرمانان نوجوان خوش‌دست و زبردست می‌رود که هورمون‌هایشان وارد بدنشان می‌شود (دختر همسایه!) و والدینشان دیگر نمی‌دانند چگونه با آنها رفتار کنند (طلاق!). اما برخلاف «چیزهای عجیب»، «بیچاره» در مورد اضطراب نوجوانان کمی بیش از حد دوست داشتنی است، و آنقدر سبک نیست که شما را وادار کند که نوجوان ظاهراً معمولی اش را ریشه یابی کنید.

منصفانه بگوییم: هیچ مشکلی ذاتاً با خدمه غمگین مارینا، بن (جان پل هوارد) یا تلاش های ناامیدانه او برای حل معمای همسایه های وحشتناک فراموشی و فرزند گم شده آنها وجود ندارد. به نظر می‌رسد که بن بسیار سخت است، زیرا برت پیرس و درو پیرس ("Deadheads")، نویسنده/کارگردان دوتایی، به نظر نمی‌رسد که نمی‌خواهند تابستان دلخراش قهرمان بداخلاق خود را توسعه دهند - زندگی و کار در یک شهر توریستی غم‌انگیز با پدرش لیام (جیمیسون جونز) ) - فراتر از ویژگی‌های باارزش دوران بلوغ و ضرب‌های ترسناک اثر محور. بنابراین، در حالی که «بیچاره» کاملاً به عنوان خود عمل نمی کند، آخرین ساخته برادران پیرس نیز آنقدر متفکرانه، خنده دار یا منزجر کننده نیست که ارزش ستایش را داشته باشد.

داستان بن به طور نابرابر به دو قسمت تقسیم شده است: بخش فیلم ترسناک که اغلب شبیه اقتباسی استفن کینگ ضعیف/نیمه خاطره شده است، و صحنه‌های کمدی جنسی-کمدی جنسی نوجوانان به سبک «میت بال» و به طور کلی ناخوشایند فیلم. متأسفانه، قوی‌ترین پیوندی که این دو بخش «بدبخت» را به هم پیوند می‌دهد، نوعی شاخ‌زدگی نوجوانانه فراگیر و غیر ظریف است. واضح است که بن در حال دستخوش تغییراتی است، همانطور که عملاً در هر صحنه ای می بینیم که مالوری (پایپر کوردا)، علاقه مندان به عشق عشوه گر بن، یا ابی (زارا مالر)، همسایه همسایه جن زده بن را نشان می دهد. مالوری یک دختر محلی دمدمی مزاج است. او به‌عنوان یک جایگزین خوش‌آمد برای نوجوانان محبوب و پرطرفدار معرفی شده است که در تفرجگاه لیام با قایق‌های تندرو پدران ثروتمندشان می‌گردند. مالوری همچنین در یک صحنه‌ی اولیه‌ی ناخوشایند به بینندگان معرفی می‌شود که در آن بر طعم‌های آب‌نبات ستاره‌بارست مورد علاقه‌اش تأکید می‌کند: «همه چیز در مورد توت‌فرنگی و گیلاس است». بله

وضعیت ابی حتی بدتر از این است زیرا او، مانند مالوری، اغلب احساس می‌کند مجموعه‌ای از کلیشه‌های زنانگی بیش از حد جنسی است: او خالکوبی می‌کند، آبجو می‌نوشد(!)، و می‌داند چگونه گوزن را روده کند و تمیز کند. به نحوی، ابی همچنان توسط روح بدخواه جنگلی "The Wretch" (مادلین استیونکل) تسخیر می شود. زمانی که این اتفاق می‌افتد، ابی با لباس‌های مناسب در اطراف پرسه می‌زند (لباس کوتاه را حفر کنید!) و سعی می‌کند هم بن و هم سایر بچه‌های خردسال را به زیرزمین زیرزمین خود جذب کند. ابی همچنین با همسرش تای (کوین بیگلی) در کنار پنجره ای که به خوبی روشن شده، در نمای ساده بن و دوربین دوچشمی شبیه به «پنجره عقب» او، رابطه جنسی پر سر و صدایی دارد. پس حدس می‌زنم که او واقعاً آن را می‌خواهد...؟

اگر مالوری و ابی حتی به میزان ناچیزی فراتر از کلیشه‌های فیلم‌های غم‌انگیز ژانر ساخته می‌شدند، می‌توانستند ترس‌های نوجوانی بن را درگیر کنند. سپس، به نظر می‌رسد که فقدان کامل عمق روان‌شناختی و/یا پیچیدگی عاطفی، نقطه‌ی تمرین ژانر هورمونی مانند «بیچاره» است. این امر عمدتاً ناامید کننده است زیرا پیرس در یادداشت های مطبوعاتی فیلم می نویسد که آنها از "جادوگران" رولد دال و همچنین "تجربه زندگی با طلاق والدین خودمان" الهام گرفته اند. هیچ چیز آنقدر شخصی در «بیچاره» وجود ندارد، به جز جذب عشق/ نفرت بسیار اساسی به ایده زنان قوی و مستقل.

زن ستیزی موضوع شایسته ای برای یک فیلم ترسناک است، اما تقریباً هرگز در «بیچاره» به آن توجه نمی شود. پیرس‌ها فقط کمی شیفته نگرش مغز مارمولک نوجوان بن از جهان نیستند: آنها همچنین کمی بیش از حد مشتاق هستند که این ذهنیت را با خنثی کردن آن به همان شیوه‌ای که استانداردهای دهه 80 مورد علاقه‌شان قبلاً انجام می‌داد، تثبیت/اسطوره‌سازی کنند. بنابراین خون و سایر مایعات بدن - مانند زمانی که بن به مالوری کوبیده می‌شود، و سپس (ناموفق) سعی می‌کند با دختر دیگری ارتباط برقرار کند - به همان اندازه که تنش جنسی فیلم آشکار می‌شود، فراتر از انبوهی از کنایه‌های جنسی ناخوشایند است. هیچ یک از این ژانرهای ژانر به طور متفکرانه ارائه نمی شوند، بنابراین آنها اغلب مانند مواردی در یک چک لیست طولانی از چیزهای مورد علاقه برادران پیرس هستند. حتی یک سکانس دگرگونی هیولایی به سبک ترسناک بدن وجود دارد که بی‌رحمانه می‌کشد، منظورم ادای احترام به لحظه‌ای نمادین از «مگس» دیوید کراننبرگ است.

در نهایت، "The Wretched" نه به عنوان غذای راحتی و نه به عنوان سرگرمی بد عمل نمی کند، زیرا دنیای بن به ندرت بزرگتر از میل جنسی او نشان داده می شود. مانند زمانی که او تماشای رابطه جنسی تای و ابی در حالی که او با مالوری تلفنی صحبت می کند. مالوری ناموفق تلاش می کند تا بن را طعمه بگذارد تا در مورد اپیزود پوک فوق الذکر صحبت کند، اما او از او شانه خالی می کند: "این فیلم به تازگی خوب شده است." او در حالی که دوربین دوچشمی خود را تنظیم می کند، با ناراحتی می گوید. نمی توانم بگویم که موافقم.

خانواده فوری

قبل از نمایش «خانواده فوری» این هفته، کارگردان فیلم، شان آندرس، با بیانیه ای از پیش ضبط شده روی پرده بزرگ ظاهر شد. او به حضار توضیح داد که فیلمی که قرار است تماشا کنند بر اساس یک داستان واقعی است - داستان واقعی او. آندرس و همسرش سه فرزند را خارج از سیستم سرپرستی به فرزندخواندگی پذیرفتند و در این فرآیند با چالش‌های ناگفته‌ای مواجه شدند و به او انگیزه دادند تا تجربیاتشان را برای یک کمدی استودیویی با بودجه کلان با بازی مارک والبرگ تطبیق دهد.

مانند اظهارات کارگردان، «خانواده فوری» فیلمی با نیت خوب است اما لحن ناهمواری دارد و من را با احساسات متفاوتی مواجه می کند. احساس می‌کرد که این سخنرانی با احساساتی بودن جلوی هر انتقادی را می‌گیرد. این ناراحتی در نوسانات وحشیانه فیلم بین تراژدی و کمدی مسخره ادامه یافت.

پیت (والبرگ) و الی (رز بایرن) زوجی نسبتاً غیرقابل توصیف هستند که خانه‌هایشان را عوض می‌کنند و زندگی نسبتاً رام و بدون فرزندی از طبقه متوسط ​​دارند. پس از مشاجره با خواهر الی، این زوج به فکر بچه دار شدن می افتند. آنها که نگران سن خود هستند، به امید پذیرش فرزند بزرگتر تصمیم به فرزندخواندگی می گیرند. به طور تصادفی، آنها در نهایت به پرونده لیزی (ایزابلا مونر)، یک نوجوان تیزبین اما مشکل علاقه مند می شوند. زن و شوهر متوجه می شوند که لیزی با دو خواهر و برادر کوچکتر، پسری حساس به نام خوان (گوستاوو کویروز) و لیتای خشمگین (جولیانا گامیز) می آید و تصمیم می گیرد هر سه را به خانه ببرد. پس از یک دوره بسیار کوتاه ماه عسل، هرج و مرج شروع می شود زیرا والدینی که برای اولین بار در مراقبت از یک نوجوان آسیب دیده و دو کودک ترسیده دچار مشکل می شوند.

پیش‌فرض «خانواده فوری» ساده نیست، به‌ویژه که آندرس، که نویسنده فیلم نیز بود، چند دوز جدی از واقعیت را در ترکیب گنجانده است. ممکن است کودکانی که در سیستم پرورشی قرار دارند مورد آزار و اذیت قرار گرفته باشند یا برای کنار آمدن با از دست دادن والدین خود دست و پنجه نرم کنند، و فیلم به طرز تازه ای در مورد این مسائل صادق است. با این حال، گاهی اوقات این صداقت در صحنه هایی مانند جلسات گروه پشتیبانی تضعیف می شود. لحظه ای وجود دارد که پیت و الی با هم می گویند که بچه های خوانده جدیدشان چقدر عالی هستند و گروه می خندند زیرا خانواده جدید در دوره ماه عسل خود هستند، اما این یک نوع خنده است و احساس ناخوشایندی و تا حدودی بدتر می کند. به نظر می‌رسد که این واکنش در مقایسه با تگ نوتارو و اکتاویا اسپنسر، که هر دو به تنهایی آن صحنه‌ها را با زمان‌بندی و ارائه‌شان نجات می‌دهند، صحنه‌سازی شده است.

در حالی که شخصیت‌های والبرگ و بایرن تا حدودی احساس می‌کنند که نوشته شده‌اند، شخصیت تفرقه‌انگیز مونر به رهبر واقعی «خانواده فوری» تبدیل می‌شود. عملکرد مونر به طور شگفت انگیزی عجیب و غریب است و شخصیتی بی ثبات را بدون زیاده روی در زندگی زنده می کند. او می‌توانست در حالی که توهین بی‌رحمانه‌ای می‌کرد، لبخند بزند، با کوچک‌ترین حرکاتی به الی آسیب برساند یا با سردی چشم‌هایش را به هر مرجعی که جرأت می‌کرد پدر و مادرش کند، دوخت. مونر آن اقدامات تدافعی را به آسیب پذیری لیزی مرتبط می کند و او به همان اندازه می تواند در یک آشفتگی هق هق مچاله شود یا با خواهر و برادرش بخندد.

اندرس، که تیتراژهای قبلی او شامل «خانه بابا» و «این پسر من است»، قبلاً سعی کرده جنبه خنده‌دار پدر شدن را کشف کند. در حالی که صمیمیت در «خانواده فوری» ممکن است همیشه با تقاضای فیلم برای خطوط منگنه خوب کار نکند، به بازیگر جوانی مانند مونر فرصتی می دهد تا محدوده ای را نشان دهد. به‌علاوه، با بازیگران مکملی که شامل نوتارو، اسپنسر، مارگو مارتیندیل و جوآن کیوزاک می‌شوند، فقط به اندازه کافی اجراهای شیرین عجیب و غریب وجود دارد که می‌توان خنده را به همراه داشت. «خانواده فوری» به‌عنوان یک فیلم خانوادگی که احساس خوبی داشته باشد، چندان بی‌تفاوت نیست و جذابیت خاصی برای روایت داستانی متفاوت دارد.

هولمز و واتسون

اغلب گفته می شود که شرلوک هلمز، کارآگاه افسانه ای خلق شده توسط آرتور کانن دویل، بیشترین حضور روی پرده در تاریخ سینما را توسط یک شخصیت داستانی انسانی انجام داده است (اگرچه او همچنان در مجموع حضور در رتبه دوم بعد از دراکولا قرار دارد). نمی‌خواهم صراحتاً بگویم که «هولمز و واتسون»، آخرین وسیله‌ای که در صفحه نمایش بزرگ برای شخصیتی که او را ویل فرل و جان سی. ریلی در نقش دستیارش، دکتر جان واتسون بازی می‌کنند، بسیار بد است. این می تواند رگه به ​​ظاهر بی پایان او از حضور در فیلم را به توقف قطعی برساند. اما اگر هر فیلمی می تواند این قدرت را داشته باشد، این یکی است. «هولمز و واتسون» آنقدر وحشتناک است که باید تعجب کنید که چه چیزی غیر از دستمزدشان بود که می‌توانست بازیگران و خدمه را هر روز برمی‌گرداند، در حالی که باید از روز اول فیلم‌برداری مشخص بود. که این پروژه ناامید کننده ترین مواردی بود که قابل تصور بود.

همانطور که ممکن است از حضور فرل و ریلی در بازیگران حدس زده باشید، فیلم نگاهی کمدی (حداقل از نظر فنی) به هولمز و مهارت‌های قیاسی خارق‌العاده‌اش است، رویکردی که فیلمسازان تقریباً تا زمانی که بوده‌اند از آن استفاده می‌کنند. آوردن شخصیت به صفحه نمایش بزرگ برخی از این فیلم‌ها بسیار خوب بوده‌اند - «زندگی خصوصی شرلوک هلمز» ناقص اما جاه‌طلبانه بیلی وایلدر و فیلم کلاسیک فرقه‌ای درخشان اما به‌طور شرم‌آوری که کمتر دیده شده است، «اثر صفر» - و برخی از آن‌ها، مانند «ماجراجویی‌های» جین وایلدر. برادر باهوش شرلوک هلمز و آهنگ مایکل کین «بدون سرنخ» بسیار وحشتناک بوده اند. در همه این موارد، خوب یا بد، فیلمسازان هر کدام نوعی مفهوم کمدی قابل تشخیص داشتند که سعی در ارائه آن داشتند. با این فیلم، به نظر می رسد زمانی که فرل و ریلی انتخاب شدند، تمام کارهای خلاقانه دیگر با این فرض متوقف شد که همبازی های «شب های تالادگا: افسانه ریکی بابی» و «برادران قدم» متوقف شدند. به اندازه کافی آب فیلم کمدی را به روند کار بیاورید تا آن را در حرکت نگه دارید. بر اساس شواهد موجود در اینجا، تنها چیزی که آنها در واقع توانستند بین خود بیاورند چندین گالن عرق فلاپ بود.

به عنوان مثال، این گویای این است که خنده دارترین قسمت فیلم درست در آغاز می آید و هیچ یک از دو ستاره ظاهری آن را درگیر نمی کند. در آن، ما شرلوک هولمز جوان را می بینیم که بی رحمانه توسط همکلاسی هایش در مدرسه شبانه روزی مسخره می شود و از هوش تیزش برای کشف کارهای بدی که انجام داده اند و اخراج آنها استفاده می کند - مدت ها قبل، او تنها دانش آموزی است که برای معلمانش باقی مانده است. تمرکز کند و در نتیجه هوش او به طور تصاعدی رشد می کند. این صحنه به این دلیل کار می‌کند که بدیهی است که اتان کوهن، نویسنده/کارگردان، ایده‌ای برای یک قطعه کمدی داشته است - بزرگترین ذهن جهان در دوران کودکی وقتی با قلدرها روبرو می‌شود، چه می‌کند؟ - و آن را تا حد قابل قبولی دنبال می‌کند. در آن نقطه از فیلم، برخی از تماشاگران ممکن است دچار توهم شوند و فکر کنند که «هولمز و واتسون» ممکن است قول داده باشد، فقط چند لحظه بعد وقتی ستاره‌ها می‌رسند و همه چیز به جهنم می‌رود، این امیدها از بین می‌رود.

این نسخه از هولمز که اخیراً در دادگاه ثابت کرده است که موریارتی (رالف فاینز) شرور سرسخت در جرمی که به ارتکاب آن متهم شده بود گناهکار نبوده است، توسط کاخ باکینگهام استخدام می شود تا نقشه ای برای کشتن ملکه ویکتوریا (پم فریس) در این شهر را کشف کند. چهار روز توسط کسی که ممکن است شیطان باشد یا نباشد. بزرگ‌ترین مشکل اینجا این نیست که این طرح در بهترین حالت احمقانه است و در بقیه زمان‌ها تقریباً وجود ندارد. این واقعیت نیست که جوک های نمایش داده شده از طنز توالتی عمیقاً غیر خنده دار (از جمله طنز طولانی و خس خس سینه ای که در آن بچه ها سعی می کنند تعبیرهایی برای خودارضایی در دادگاه بیاورند) تا نابهنگاری های به همان اندازه گیج کننده مانند تلاش واتسون در از یک دوربین قدیمی برای گرفتن سلفی با ملکه استفاده کنید. حتی به این معنا نیست که آنچه ما تماشا می کنیم چیزی بیشتر از یک سری تلاش های اصلاحی است که بد شروع شد و هرگز به اوج نرسید. نه، بزرگترین مشکل این است که فیلم نمی تواند تصمیم بگیرد که آیا هولمز نابغه ای است با ابعاد خیره کننده که اتفاقاً یک احمق است یا یک احمق پوچ و پر زرق و برق که شهرتش به عنوان یک مغز متفکر حل جنایات عمدتاً به لطف آن است. تلاش‌های واتسون در پشت صحنه اکثر فیلم‌های کمدی هلمز یکی از این دو رویکرد را انتخاب می‌کنند و از آنجا می‌روند، اما «هولمز و واتسون» تقریباً در هر صحنه بین آن‌ها جابه‌جا می‌شود. اگر شوخی‌ها خنده‌دار بودند، این رویکرد تصادفی ممکن است جواب داده باشد، اما در کل به نظر می‌رسد که کسی از کارهای غیر خنده‌دار که ممکن است تیتراژ پایانی را زینت داده باشد، استفاده کرده و آن‌ها را در فیلم خودش بسط داده است.

با توجه به اینکه نتیجه نهایی احتمالاً بزرگ‌ترین فیلم سینمایی این فصل است، نزدیک‌ترین چیز به یک معمای واقعی در «هولمز و واتسون» این است که چگونه فیلم‌نامه‌ای به این سن پایین می‌تواند افراد با استعداد زیادی را جذب کند. علاوه بر فرل، ریلی و فاینز، این فیلم همچنین شامل ربکا هال و کلی مک‌دونالد معمولاً قابل اعتماد در توهین‌آمیزترین نقش‌های حرفه‌ای خود می‌شود، هیو لوری در کمی شکست در نقش برادر هلمز، و حتی استیو کوگان و راب برایدون، بازیگران فیلم های خنده دار "سفر"، به ترتیب، به عنوان یک خالکوبی تک دست و بازرس لسترید - مانند ستاره ها، همه آنها به شدت خود را شرمنده می کنند. در سراسر حدس می‌زنم یک جنبه روشن احتمالی برای همه این‌ها وجود داشته باشد: شاید کوگان و برایدون با هم جمع شدند و تصمیم گرفتند از سفرهای روزانه‌شان فیلم بگیرند تا این شرکت در نهایت شکست خورده را تولید کنند. اگر چنین فیلمی وجود داشته باشد، شانس قابل قبولی وجود دارد که بتواند خنده های بزرگی را که «هولمز و واتسون» به وضوح درباره آن بی اطلاع است، الهام بخشد.

پدلتون

در صحنه آغازین درام دوست الکس لمان، «پدلتون»، شخصیت‌های اصلی فیلم در کنار هم هستند و به اخباری گوش می‌دهند که هیچ‌کس نمی‌خواهد از پزشک بشنود. مایک (مارک دوپلاس) ممکن است سرطان داشته باشد، تشخیصی که او هنوز در حال بررسی آن است وقتی دوست بداخلاقش، اندی (ری رومانو) سوالات زیادی می پرسد. دکتر نگرانی غیرتمندانه اندی برای مایک را به این معنا می خواند که آنها نزدیک هستند - شاید یک برادر یا شریک زندگی؟ او از زوج در مورد رابطه آنها می پرسد و آنها توضیح می دهند که آنها فقط دوست هستند. اندی یک قدم جلوتر می رود و می گوید که همسایه طبقه بالای مایک است.

این آخرین باری نیست که از این دو در مورد دوستی نزدیکشان سوال می شود. جهان اطراف آنها ممکن است ارتباط آنها را درک نکند، اما "پدلتون" آنقدر روی این دو متمرکز است که هر سوال یا نگاه کنجکاوی به زودی بخشی از پس زمینه می شود. در طول دوره از بین رفتن سلامتی مایک، این دو به خاطرات دوران قدیم می پردازند، در مورد فیلم های کونگ فوی مورد علاقه خود وسواس خواهند داشت و بر سر تصمیم مایک برای پایان دادن به زندگی خود قبل از اینکه بیماری او را بگیرد، دعوا می کنند. از برخی جهات، این دو دوست قدیمی مانند یک «زوج عجیب» متاهل قدیمی عمل می‌کنند که مایک به عنوان نیمه آرام این دو نفر و اندی به عنوان حضور مضطرب‌تر حضور دارند.

فیلمنامه تاثیرگذار لمان و دوپلاس هرگز حس شوخ طبعی خود را از دست نمی دهد، حتی زمانی که شخصیت ها می دانند که شب های فیلم کونگ فو و بازی های بعدازظهر "پدلتون" آنها شماره گذاری شده است. به نوعی، رابطه شخصیت تا حدودی تلاش گروهی است که در آن مایک خونسرد، هر پرهایی را که اندی بهم زده است، صاف می کند. او این کار را به دلیل وفاداری به دوستش انجام می دهد، مهم نیست که بحث چقدر خسته کننده بوده است. اندی فکر می کند که مایک باید بیشتر صحبت کند، خدمات بهتری را مطالبه کند و تا زمانی که می تواند با سرطان مبارزه کند. رگه‌ای از خودخواهی در این آرزو وجود دارد، و حتی مایک هم نمی‌تواند خود را به خاطر آن با اندی عصبانی کند.

دوستان برای دریافت نسخه حق مرگ مایک، باید آخرین سفر جاده ای را به یک شهر توریستی عجیب و غریب که از ساختمان های قدیمی اروپایی تقلبی تشکیل شده است داشته باشند. آنها به هتلی عتیقه با یک آسیاب بادی هلندی در جلوی آن وارد می شوند. کارکنان موهای خود را بافته می‌کنند و لباس‌هایشان را با تم اروپایی هتل هماهنگ می‌کنند. بعداً، یک تابلوی کوچک روی «میدان دانمارک» نوشته شده است که به درستی نشان‌دهنده کیچ شهر است. زیبایی شناسی احمقانه همه چیز پوچ بسیار مورد نیاز را برای تضاد با واقعیت خشنی که به زودی در راه است به ارمغان می آورد.

بازی رومانو در «پدلتون» یک اثر طنز باورنکردنی است. او شخصیتی خلق می کند که می تواند هر کسی را که به تازگی او را ملاقات کرده آزار دهد. بسیاری از خنده‌دارترین لحظات فیلم به رومانو اجازه می‌دهند تا این موجود ناجور را با تمام پتانسیل‌های هیجان‌انگیز خود بازی کند. با این حال، اگرچه رومانو می‌تواند سنگدل یا خودخواه باشد، اما به اندی آسیب‌پذیری و قدرتی شگفت‌انگیز می‌دهد تا در بدترین لحظه زندگی‌اش در کنار بهترین دوستش باشد - هر دوی آنها. در هر یک از اجراها نت هایی از غم وجود دارد که هرگز به آنها پرداخته نمی شود، اما شاید این همان چیزی بود که در وهله اول به گرد هم آوردن این دو شخصیت کمک کرد. آنها ذره ای از خود را در یکدیگر می دیدند.

"پادلتون" قدردانی از دوستی برای خوب یا بد، در بیماری و در سلامت است. این در مورد روشی است که بهترین دوست شما به چیزهایی در مورد شما توجه می کند که ممکن است در مورد خود ندانید. حتی عنوان فیلم، «پدلتون» یک شوخی درونی بین مایک و اندی است: این یک بازی ساختگی شبیه راکتبال است که آن‌ها در کنار یک سالن قدیمی درایو-این بازی می‌کنند. این چیز دیگری است که هیچ کس دیگری که به آنها نگاه می کند احتمالاً نمی فهمد. در چند سکانس آخر فیلم احساس تلخی وجود دارد زیرا مایک و اندی در نهایت چیزهایی را به یکدیگر می گویند که باید قبلاً می گفتند. ما ممکن است ندانیم که چه زمانی روابط به پایان می رسد یا چه زمانی عزیزان ما را ترک خواهند کرد، و "پدلتون" به آرامی به ما یادآوری می کند که همیشه وقت کافی برای دیدن یکدیگر، صحبت کردن با یکدیگر و نقل قول فیلم های مورد علاقه مان به هم نداریم.

پارک شگفت‌ انگیز

پنج دقیقه اول «بالا» پیکسار بسیار عالی بود، اما باید پاسخ‌های زیادی برای آن‌ها بدهند، زیرا فیلم‌سازان انیمیشن را تشویق می‌کردند تا به دنبال پیچش‌هایی برسند که فیلم‌هایشان همیشه به دست نمی‌آورند. در مورد «پارک شگفت‌انگیز»، فیلمی درباره دختری درخشان و علمی به نام جون، با نام مستعار «جون‌باگ» (بریانا دنسکی)، که رابطه خاصی با مادرش (جنیفر گارنر) دارد، چنین است. این دو ساعت‌ها در کف اتاق ژوئن با حیوانات عروسکی و اسباب‌بازی‌های دیگر بازی می‌کنند و دنیایی از تخیل را می‌سازند که به سرزمین عجایب متصل است، پارک موضوعی آنقدر شگفت‌انگیز که هرگز نمی‌توانست در واقعیت وجود داشته باشد، زیرا حتی تولید ناخالص ملی ده ثروتمندترین آنها وجود ندارد. کشورها می توانند آن را تامین کنند (به علاوه، بسیاری از سواری ها به طرز خنده داری خطرناک هستند، مانند سواری هایی که مردم را از یک طرف پارک به سمت دیگر پرتاب می کند و شبیه توپ های بیس بال فلزی با پنجره است). سپس مادر جون مبتلا به یک بیماری تهدید کننده زندگی تشخیص داده می شود (هرگز گفته نشده است، اما ظاهراً سرطان است) و باید تمام تابستان برای معالجه برود و ژوئن را ترک کند تا برخلاف میل خود در کمپ ریاضی شرکت کند در حالی که نگران است که پدرش (متیو برودریک) در حال هدر رفتن است.

دور بدون مراقبت اما جون تصمیم فوری می گیرد که در مسیر کمپ ریاضی از اتوبوس پیاده شود و در جنگل سرگردان شود، جایی که با یک نسخه کاملاً درک شده از پارک شگفت انگیز روبرو می شود که به لطف هجوم میمون های زامبی که قبلاً شایان ستایش و بی ضرر بودند، ویران شده است. . حیوانات عجیب و غریب و دوست داشتنی سخنگو که زمانی در مرکز بازی او با مادر بودند، در محاصره و افسردگی هستند و از نابودی کامل پارک (و احتمالاً ناپدید شدن خودشان) می ترسند.

این باند شامل خرسی به نام بومر (کن هادسون کمپبل) است که قرار است در خواب زمستانی باشد و مدام در حالت حملات خوابیده به خواب می رود. جوجه تیغی به نام استیو (جان اولیور که ظاهراً برای نقشش در بازسازی CGI "شیر شاه" آماده می شود) که مسئول ایمنی پارک است. گرتا (میلا کونیس)، گراز دوست داشتنی. و چند بیور به نام‌های کوپر (کن جونگ) و گاس (کنان تامپسون) نگهداری پارک را به عهده گرفتند. جذاب ترین شخصیت، شامپانزه ای به نام بادام زمینی (نوربرت لئو بوتز)، یک شومن بینا و استاد سابق است که به عنوان واسطه بین دنیای پارک و دنیای "واقعی" فراتر از آن عمل می کرد. در سکانس اولیه، او را می‌بینیم که دستورات زمزمه‌ای را از مادر جون می‌گیرد که توسط خود جون منتقل می‌شود. اما زمانی که جون بالاخره وارد پارک شد، بادام زمینی مخفی شد و بلافاصله مشخص شد که کلید نجات پارک در یافتن او و تشویق او به گردش است.

در همین حال، تشخیص سرطان مادر جون در داستان ظاهر می شود. اگرچه بزرگسالان احتمالاً پس از اینکه اجازه دادند جون و پدرش برای نود دقیقه نگران او باشند، این امکان را ندارند که فیلم در پایان او را بکشد، اما استفاده از این به عنوان یک شمشیر نمایشی کمی دستکاری به نظر می رسد. از داموکلس، به خصوص زمانی که فیلمنامه عمدتاً نمی تواند آن را به کنش استعاری که در خود سرزمین عجایب اتفاق می افتد متصل کند.

بیش از یک نقد این فیلم را با «درون بیرون» مقایسه کرده است و این مقایسه به کمترین تملق عمل می کند. فیلم پیکسار دارای سیستم پیچیده ای از استعاره ها بود که به نوعی هرگز خیلی انتزاعی یا تعلیمی نشدند و همیشه به شخصیت، طرح و مضمون گره خوردند. این یکی مدام تمرکز خود را از دست می دهد. فلاش های سرگردان اینجا و آنجا وجود دارد که نشان می دهد "پارک شگفت انگیز" ممکن است به دنبال چه چیزی بوده باشد. انبوهی از میمون‌ها مانند سلول‌های سرطانی، مانند سلول‌های سرطانی، از نظر جمعیت و قدرت در حال افزایش هستند و پارک را تهدید می‌کنند که در معرض نابودی قرار گیرند. بادام زمینی برای ژوئن، خیال‌پرداز بالقوه دیزنی است، یک کودک با استعداد پیش از تولد که از قبل نگران است که اگر مادرش بمیرد، هم ارتباط عاطفی خود را با او و هم هدایای خلاقانه‌اش را از دست خواهد داد. اینطور نیست که «پارک شگفت‌انگیز» توانایی رسیدگی به این همه موضوع ذاتاً بارگذاری شده را نداشته باشد. اما آنچه روی صفحه است نشان نمی دهد که داستان و مضامین به گونه ای در نظر گرفته شده اند که خط داستانی بیماری لاعلاج را بیشتر از بررسی گذرا ارائه می دهد.

اما بسیاری از کنش‌های بیهوده پیچیده و قانون‌محور در داخل پارک مانند حرکت بیهوده بازی می‌کنند، هم از نظر بصری و هم از نظر روایتی - عجله‌ها و فریاد زدن‌ها و چیزهایی که به چیزهای دیگر برخورد می‌کنند در حالی که میمون‌های زامبی مانند غول‌ها در اطراف ازدحام می‌کنند. در "مردگان متحرک". و دیالوگ استاندارد بی‌ضرر-هوشمند، که بسیار شبیه پیکسار/Dreamworks/Blue Sky است (این محصول پارامونت-نیکلودئون است)، آنقدر همه چیز را با هم وصله نمی‌کند که باعث اختلال در هر یک از آنها می‌شود. طلسم ظریفی که فیلم می تواند ببافد.

کوچولو

وقتی مارسای مارتین، ستاره «سیاه‌ها»، فیلم «بزرگ» تام هنکس را دید، فکر کرد که چگونه این داستان با تغییر نژاد، جنسیت و سن کار می‌کند. به جای اینکه جاش باسکین، پسر سفیدپوست مدرسه‌ای، بخواهد بزرگ باشد و در بدن یک مرد بالغ بیدار شود، در مورد یک زن سیاه‌پوست 38 ساله که دوباره راهنمایی می‌شود، چطور؟ می توان نام آن را "کوچولو" گذاشت! بدین ترتیب مارتین به جوانترین فردی تبدیل شد که در یک فیلم استودیویی هالیوود موفق به دریافت اعتبار شد، و اکنون در نقش نسخه جوان یک رئیس دختر فوق‌العاده به نام جردن که در بزرگسالی توسط رجینا هال بازی می‌کند، بازی می‌کند.

در یک فلاش بک، می‌بینیم که چرا جردن اینقدر پست شد: وقتی در مدرسه راهنمایی مورد آزار و اذیت و تحقیر قرار گرفت، او تصمیم گرفت که تنها راه محافظت از خود این است که از دیگران بدتر شود. او می گوید: "هیچکس رئیس را قلدری نمی کند."

در روزگار کنونی، جردن یک رئیس و یک قلدر است. او یک شرکت نرم‌افزاری موفق را اداره می‌کند که با جلدهای بزرگ مجلات تزئین شده و دستاوردهایش را تبلیغ می‌کند، اگرچه کشتی مدیر عامل او عمدتاً شامل پارس کردن دستورات و توهین‌ها می‌شود، و با لباس‌هایی که روی لبه‌ای بین مد و کاملاً عجیب و غریب می‌چرخند. بر سر دستیار رنج کشیده اش آوریل (عیسی رائه) فریاد می زد زیرا وقتی از خواب بیدار شد دمپایی هایش بیش از حد مجاز 53 سانتی متری تخت بود و مجبور بود پاهایش را دراز کند تا آنها را بپوشد. وحشت! جردن مانند مریل استریپ در «شیطان پرادا می‌پوشد» کت خود را در آوریل پرت می‌کند و مانند آر. لی ارمی در «ژاکت تمام فلزی» کارکنان را سرزنش می‌کند.

بزرگسالان آنقدر وحشت دارند که نمی توانند در مقابل او بایستند. اما نه دختر جوانی که یک شعبده باز آماتور است و نمی ترسد از جردن بپرسد که چرا اینقدر پست است. «من بزرگ شدم و ثروتمند شدم. چه کسی مرا چک می‌کند، بو؟» دختر عصای خود را به سمت جردن نشانه می رود و آرزو می کند. و روز بعد او در بدن خود مدرسه راهنمایی خود (مارتین) از خواب بیدار می شود. این به آوریل این فرصت را می‌دهد تا تغییراتی در شرکت ایجاد کند - و برخی از لباس‌های جردن، از جمله بلوز با طرح حیوانات و دامن طلایی را تکان دهد، جردن به درستی به او می‌گوید که او را شبیه کوکی در «امپراتوری» می‌کند. در حالی که آوریل در دفتر رسیدگی به خروج تهدیدآمیز یک مشتری مهم است، جردن به لطف مداخله یک نماینده از خدمات محافظت از کودکان (ریچل دراچ) باید به مدرسه برگردد.

فرضیه تغییر بدن جوان/پیر اساس بسیاری از فیلم‌ها بوده است، با «بزرگ» موفق‌ترین فیلم، همراه با مخاطبان راضی کننده مانند «13 Going on 30»، «Vice Versa»، «17 Again» و چهار نسخه از "جمعه عجیب و غریب." هنوز چیزهای زیادی برای کاوش در مورد این موضوع وجود دارد، اما "کوچولو" بیشتر این فرصت ها را به نفع جوک های بدبینانه آشکار و مرزی در مورد جردن جوان از دست می دهد که به دختر خوش تیپ خود از معلم مدرسه راهنمایی (جاستین هارتلی) می پردازد، و در حال آواز خواندن متحیرانه در رستوران، و تا آوریل مورد ضرب و شتم قرار گرفتن. صحنه‌های مدرسه راهنمایی که زیرنویس شده‌اند، فقط همان دخترهای بدجنس معمولی در مقابل بچه‌ها هستند که سر میز ناخوشایند در کافه تریا هستند، اگرچه مارتین چند حرکت رقص جالب دهه 90 را در نمایش استعدادیابی مدرسه نشان می‌دهد.

هال و مارتین بهترین کار خود را انجام می دهند، اما آوریل Rae شخصیت بسیار جالب تر است. رائه از کمدی و کاوش متفکرانه‌تر اعتماد فزاینده آوریل به صدای خود نهایت استفاده را می‌برد. در «کوچولو»، داستان واقعی دختر بدجنسی نیست که جوان‌تر می‌شود، بلکه دستیاری است که بزرگ می‌شود.

پروفسور

پروفسور که قبلاً با عنوان «ریچارد خداحافظی می‌کند»، جانی دپ را در حال حاضر با یک سوال سخت نشان می‌دهد: اگر پایان کار نزدیک باشد، چه می‌کردی؟ استاد در حال مرگ او ریچارد ترجیح می دهد تا حد زیادی پیچیدگی زندگی در مرحله چهارم تشخیص سرطان ریه را رد کند و فقط به یکی از همکارانش بگوید. همه فکر می کنند که او در حال سقوط است: برنامه درسی کلاس انگلیسی خود را رها می کند، با دانش آموزانش در محوطه دانشگاه سیگار می کشد، با یک پیشخدمت تصادفی رابطه جنسی برقرار می کند. آن را «بیمار بد سرطانی» بنامید.

اما فرصتی برای درخشش خرد زندگی از کسی که واقعاً چیزی را که در فیلمنامه نویسنده/کارگردان وین رابرتز گم شده است، نمی دهد، فیلمی که بیشتر از آن چیزی که روکش بسیار جالب آن برای مدرسه نشان می دهد تابع کلیشه های حس خوب است. داستان در ابتدا، در طول تیتراژ آغازین، به اوج می رسد، و نشان می دهد که ریچارد سعی می کند زندگی خود را از سر بگیرد در حالی که در مورد محوطه دانشگاه مجلل نیوانگلند خود صحبت می کند. او در حال زمزمه کردن، و سپس فریاد زدن، همان احساس را دیده است - "F**k." با وجود دپ و حضور خشمگین او، خیلی چیزها را می گوید. ریچارد سپس وارد برکه ای کثیف می شود و به عقب نگاه نمی کند، نوعی بی تفاوتی که بقیه سفر درونی او را آغاز می کند. همانطور که داستان ادامه می یابد، ریچارد کلمات بیشتری برای به اشتراک گذاشتن در مورد تجربه خود دارد، به خصوص که او به ماهیت متناهی مرگ و میر می رسد، اما آنها شوخ طبعی بیشتری را برای دلخواه باقی می گذارند.

در این مفهوم قولی وجود دارد - دپ اغلب توصیف مورد علاقه من از او را برآورده کرده است، "یک سنگربان که خوش شانس بود" و این مانند یک پایان برای آن شخصیت است، سنگربانی که اکنون بسیار بدشانس است. و رابرتز که با تیم اور فیلمبردار کار می کند، این فضاهای عجیب و غریب را برای نقش های زندگی ریچارد ایجاد می کند - اتاق غذاخوری طبقه متوسط ​​او، دانشگاه قدیمی، یک بار محلی دوستانه - این فضاها را با قاب مرکزی شبیه به وس اندرسون آماده می کند تا دپ بتواند بیاید. و آنها را مختل کند. اما این چیزی است که در این دکورها فیلم را ناامیدکننده می‌کند - احساسات توخالی و کمان‌های شخصیتی که راه به جایی نمی‌برند، از جمله رزماری دویت به عنوان همسری که بعد از اینکه هر دو اذعان کردند ترجیح می‌دهند با دیگران بخوابند، اما در کنار هم بمانند، بیشتر به او نزدیک‌تر می‌شود. دخترشان تیلور (کیتلین برنارد). حتی بدتر از آن، رابرتز نمی‌تواند ریچارد را خنده‌دار بسازد- ضرب‌های کمدی ناگهانی، شامل گفتن یا انجام کاری ظاهراً ساینده ریچارد، همیشه پایین می‌آیند.

کلاس درس «انجمن شاعران مرده» ریچارد را در نظر بگیرید: با تحقق بخشیدن به رویایی که من مطمئنم بسیاری از مربیان او را دوست دارند، او بچه های زیادی را بیرون می کند. کسانی که در اوقات فراغت خود کتاب نمی خوانند، کسانی که می خواهند وارد تجارت شوند، کسانی که شلوار گرمکن می پوشند. اما این پیشرفت به آرامی او را به تقلید مسخره‌ای از یک استاد جایگزین تبدیل می‌کند، به گونه‌ای که او تحقیر خود را نسبت به چند دانش‌آموز پنهان نمی‌کند، یا از ضعف تهاجمی خود به عنوان یک نوع درس استفاده می‌کند در حالی که دانش‌آموزانش دور او می‌نشینند. شخصیت‌های جانبی نیز در اینجا مسطح شده‌اند، مانند زوئی دویچ به عنوان یکی از شاگردانش. او به دوستی بعید برای او تبدیل می شود که برای مدت کوتاهی در داستان به آن تکیه کند، اما فقط به دانش آموز دیگری منتقل می شود که نصایح ناخوشایند او را می شنود - "در هر لحظه ما در حال نوشتن داستان های زندگی خود هستیم." زمانی که ریچارد به عظمت خود می رسد. بیانیه پایانی، "مردم وجود پادشاه خود را بگیرید"، او ما را از دست داده است.

دپ در این فیلم به اندازه کافی کاریزماتیک است، یا حداقل به نظر می رسد که در خانه با این ستاره شبه راک ضد نظام، ژولیده و ژولیده بازی می کند، همیشه حرف هایش را به زبان می آورد و به تدریج غم و اندوه پشت دوگانگی خود را آشکار می کند. اما از آنجایی که داستان از آنچه قبلاً به نظر می‌رسد آشکارتر می‌شود، سرگرمی خفیف تماشای ریچارد که نقش‌های زندگی‌اش را رد می‌کند، به پایان می‌رسد، و نگرش بی‌مصرف او نسبت به زنان (دست زدن به یک دانشجوی فمینیست، بوسیدن به زور همسر رئیس دانشگاه) رقت‌انگیز و خسته‌کننده می‌شود. و هنگامی که چهره ریچارد بیشتر غرق و خاکستری می شود، و دپ به نظر می رسد که او در قطار سریع السیر به سمت درب مرگ یا نامزدی گلدن گلوب است، به نظر می رسد هیچ شخصیتی متوجه آن نمی شود، مانند یک شوخی بد در خود فیلم.

کمی پنیر در پیامی درباره زندگی ایرادی ندارد، فقط این است که با "پروفسور" هیچ چیز دیگری برای آن وجود ندارد. فیلم رابرتز بی تفاوتی اولیه سرکش ریچارد و اظهارات صمیمانه بعدی را با تفاوت های ظریف پیوند نمی دهد، در عوض اجازه می دهد هر دو نگرش زندگی واضح باشند، که منجر به یک عمل اول و دوم به سختی رهایی بخش و سومی وحشتناک می شود. تصور اینکه ریچارد با این داستان زندگی اش اشک در نیاید خیلی آسان است. در عوض، احتمالاً فقط چشمانش را گرد می کرد.