دانلود فیلم و سریال

سریال های روز

دانلود فیلم و سریال

سریال های روز

بی وجدان

شنبه, ۱۸ دی ۱۴۰۰، ۰۴:۲۰ ب.ظ

داستان فیلم «تام کلنسی بدون پشیمانی» آمازون آنقدر غیرقابل کشف است که می‌توانم آن نمادی را که پرینس زمانی استفاده می‌کرد تایپ کنم و به عنوان خلاصه‌ای معتبر عمل کند. خلاصه داستان آسان است: نیروی دریایی خشمگین پس از اینکه همسر بسیار باردارش به طرز وحشیانه ای با سوراخ های گلوله روی صفحه پر شده است به دنبال انتقام است. این سردرگمی در پاسخ به این پرسش‌ها به وجود می‌آید که چرا او کشته شد، چه کسی این کار را انجام داد و چه ارتباطی با دولت ایالات متحده داشت. این یکی از آن فیلم های فوق پیچیده تئوری توطئه است که در آن هیچ چیزی معنا ندارد و شما به سادگی از اهمیت دادن آن دست بر می دارید. ناجیان به طور غیرقابل توضیحی در زمان مناسب ظاهر می شوند. مردم تنها به این هدف که ما را گمراه کنند به عنوان شرور ظاهر می شوند. هیچ شخصیتی در آن شکل نمی‌گیرد، ژست‌های وطن‌پرستانه زیادی دارد، و تبه‌کار سخنرانی می‌کند که باید قبل از انتخاب بازیگر سیاه‌پوست به عنوان دریافت‌کننده آن نوشته شده باشد. علیرغم تیراندازی های بی پایان و انفجارهای فراوان، بیشتر سکانس های اکشن نمی توانند نبض را تسریع کنند.

برای کمک به نام موجود در عنوان نگاه نکنید - این فیلم فقط تراژدی خانوادگی شخصیت و عنوان او را بالا می برد. فیلمنامه تیلور شریدان و ویل استیپلز داستانی کاملاً متفاوت را خلق می‌کند. طبق ویکی‌پدیا، این اسپین‌آف سریال محبوب جک رایان است و برخی از انتخاب‌های جان کلارک برای قهرمان داستان عبارتند از کیانو ریوز، گری سینیز و تام هاردی. در اینجا، کلارک مجدداً جک کلی نامیده می‌شود و مایکل بی جردن، بازیگر خوبی است که می‌تواند ماهرانه درام و اکشن را با شدت یکسان بازی کند. او مقدار زیادی از دومی را دریافت می کند، که ممکن است توضیح دهد که چرا او می خواست این قسمت را بازی کند. با این حال، کلی یک ماشین کشتار تک بعدی است که به او فرصت های کمی داده می شود تا خشم خود را آشکار کند و از سرنوشت خود بازجویی کند.

در یک نقطه، جردن پس از قتل همسرش پم (لورن لندن) به خانه او نفوذ می کند، روی زمین فرو می رود و از شدت عذاب زوزه می کشد. این یک لحظه خام است که باعث می شود یک نفر ناله کند که ما اصلاً او را نمی شناسیم. هیچ بازیگری توسط جردن نمی تواند پام را چیزی بسازد، جز طرح داستان زن محکوم به فنا که مرگ یا تخلفش آتش مردی را که دوستش داشت روشن می کند. او کمتر از پنج دقیقه از صفحه نمایش استفاده می کند، قبل از اینکه به طور زمختی به او اعزام شود. لندن آنقدر جذاب است که شیوه بدبینانه استفاده از او توهین آمیز است. یک سکانس فانتزی نزدیک به مرگ که او در آن ظاهر می‌شود، او را به کلیشه‌ای تبدیل می‌کند که در یک فیلم ساختگی فاحش به دام افتاده است که هر گونه قدرت احساسی را از فیلم سلب می‌کند.

"بدون پشیمانی" با نیروی دریایی SEAL به رهبری افسر مافوق کلی، کارن گریر (جودی ترنر اسمیت) شروع می شود که در حال تلاش برای یک ماموریت نجات است که به سمتی می رود که کلی از قبل در مورد آن مطلع نشده بود. کلی به رابرت ریتر (جمی بل) بدجنس شوم نگاه می کند و نه برای آخرین بار. بلافاصله پس از آن، چندین نفر از تیم کلی در اعدام‌های باندی یا ضرب و جرح عمدی به قتل می‌رسند. با شخصی سازی آن، افراد بد، خانواده کلی را نیز از بین می برند. کلی به سه نفر از چهار قاتل شلیک می کند، اما قبل از اینکه بتواند چهارمی را به پایان برساند، از زخم گلوله خودش غافل می شود. او با گریر بیدار می شود و به او اطلاع می دهد که وزیر سیا، کلی (گای پیرس) قصد ندارد عدالت را برای پم دنبال کند. او خسارت جانبی بود، انتقام ماموریت قبلی SEALs که منجر به کشته شدن چندین مامور روسی شد. یا چیزی شبیه به آن.

البته تصمیم کلی کلی را خشمگین می کند و او را به مأموریت انتقام می فرستد و او را با چندین سوال و پارانویای شدید مسلح می کند. آیا ریتر دائماً به تمسخر بخشی از این پوشش/توطئه است؟ و آن قاتل چهارم بدون هیچ ردی به کجا ناپدید شد؟ بر اساس نکته ای از گریر، کلی یک سرنخ به فرودگاه دالس را دنبال می کند. خشونت بعدی آنقدر مضحک است (آتش سوزی بنزین، وسایل نقلیه با استخوان تی، شکنجه با گلوله) که شگفت زده می شوید که کلی به همراه معدن خود جهنم را منفجر نمی کند. در عوض، او را به زندان فرستاده‌اند، جایی که توسط روس‌های انتقام‌جو احاطه شده و مجبور شده‌اند بالاتنه‌ای را به ما نشان دهد که آدونیس را شرمنده کند. مایکل بی جردن که در حال آماده شدن برای مبارزه با تعدادی بدجنس در حالی که بدون پیراهن ژست می گیرد، تنها لذتی است که از «بدون پشیمانی» دریافت خواهید کرد.

این که کلی را به یک زن سرسخت و مافوق گزارش بدهیم، برای چنین اکشنی که در غیر این صورت غیرقابل قبول است، مفهومی جذاب است. این فیلم از این موضوع اهمیت چندانی ندارد، اما در مورد داشتن دو نقش اصلی سیاه‌پوست در یک فیلم نظامی توضیحاتی را ارائه می‌کند. «ما برای کشوری جنگیدیم که ما را دوست نداشت» یکی از خطوط دیالوگ است که برای تماشاگران سفیدپوستی که نیاز به متقاعد کردن این موضوع دارند که میهن‌پرستی می‌تواند در یک بسته سیاه وجود داشته باشد، مانند یک دلقک بازی می‌کند. این حقیقت سزاوار بیش از گفت و گوی لبیک است. حتی بدتر از آن، وقتی شرور به کلی می‌گوید که آمریکایی‌ها تنها به این دلیل که دشمن خارجی برای نفرت ندارند، علیه یکدیگر می‌چرخند، بهانه‌ای احمقانه برای فروختن به یک رنگین پوست است. نژادپرستی و نفرت حزبی به این دلیل وجود دارد که آمریکایی ها خسته شده اند؟ یه چیزی شبیه اون.

پس از اوج گیری این همه مزخرفات نامنسجم با مرگ های ساختگی و عدالت به نام زنی که ما به سختی ملاقات کردیم، چه رسد به اینکه بدانیم، "بدون پشیمانی" اعصاب پایان دادن به آن را دارد. این یک سکانس به همان اندازه نامنسجم و به سبک نیک فیوری است که دنباله‌ای را به نمایش می‌گذارد که نمی‌توانم تصور کنم تماشاگران به شدت تمایل به دیدن آن را داشته باشند. من خیلی خوشحال بودم که فیلم تمام شد که تقریباً قبل از نمایش این صحنه نمایشگر را خاموش کردم، بنابراین این هشدار خود را در نظر بگیرید که آنجاست. علاوه بر یک سکانس زیر آب که توسط فیلیپ روسلوت فیلمبرداری شده است، توصیه بسیار کمی برای این فیلم وجود دارد. اما اگر واقعاً نیاز دارید که مایکل بی جردن را در حال نبرد با روس‌ها ببینید، فقط «کرید ۲» را تماشا کنید.

  • مو امین

شاگرد

شنبه, ۱۸ دی ۱۴۰۰، ۰۴:۱۴ ب.ظ

گاهی ما آنقدر هنر را دوست داریم که فراموش می کنیم لازم نیست ما را دوست داشته باشد. «شاگرد» نویسنده/کارگردان چایتانیا تامهنه با روایت داستان شاراد (آدیتیا موداک) که در تمام زندگی خود به گذشته از چنین حقیقت تلخ و شیرینی نگاه می‌کرده، این موضوع را به ما یادآوری می‌کند. در پی تبدیل شدن به یک خواننده چیره دست در موسیقی کلاسیک هند، شادی او خاموش شده است. و مهم نیست که چقدر بت های خود را مطالعه می کند، یا شب ها تمرین می کند و اشتباهات خود را یکی پس از دیگری تحت فشار قرار می دهد. چیزی فراتر از تکنیک و زمان در موسیقی وجود دارد. «شاگرد» به شیوه قدرتمند خود درباره تمرین‌کننده‌ای مشتاق است که برای این رویا هر چیزی می‌دهد، اما «آن» را ندارد.

شاراد از بچگی این را می خواست. پدرش او را بسیار آموزش داد، او را فراتر از سال‌های عمرش در مورد موسیقی و تئوری آن آگاه ساخت، و به شاراد یأس و ناامیدی برای بزرگ شدن به او بخشید. در حال حاضر، او با مادربزرگش زندگی می کند و روز به روز حداقل دستمزد دریافت می کند و ضبط های کلاسیک قدیمی را به فرمت های صوتی جدید تبدیل می کند، موسیقی هایی را که مردم دیگر به سختی گوش می دهند و او دوست دارد، بایگانی می کند. در شب، او در اطراف بمبئی دوچرخه سواری می کند و به نوارهای آموزشی بوتلگ از استادی به نام Maai گوش می دهد، که توصیه های آواز او شامل یافتن خلوص، دیدگاه و حقیقت درونی است. این صحنه‌ها با حرکت آهسته رویایی گرفته می‌شوند تا با تانپورا، ابزاری که برای پشتیبانی از صدا باشد، مطابقت داشته باشد. و این سکانس ها اغلب بیش از یک دقیقه طول می کشد و بیننده را مجبور می کند تا سرعت خود را کاهش دهد. چنین شکوفایی‌ها به رویکرد داستان برای وارد کردن شما به ذهن شاراد کمک قابل توجهی می‌کنند.

Tamhane رویکرد درخشانی برای درگیر کردن بیننده در بسیاری از سکانس‌های موسیقی فیلم دارد، چه کسی قبلاً به موسیقی کلاسیک هندی گوش داده باشد یا نه. در ابتدا موضوع تنظیم صحنه است: حتی قبل از اینکه موسیقی شنیده شود، قاب بندی Tamhane در حال ارتعاش با افرادی است که روی صندلی های خود حرکت می کنند، خود را باد می زنند، به روش های کوچک اما انباشته می چرخند. (در طول کل فیلم غیرمعمول نیست که افراد در پس‌زمینه در زمان‌های دقیق وارد و خارج از کادر شوند.) اما وقتی نوبت به اجرا می‌رسد، تمهن توجه شما را جلب می‌کند نه با گفتن اینکه به کدام نوازنده نگاه کنیم، بلکه توجه شما را جلب می‌کند. عبارات همه این یک فیلم با موسیقی است که تماماً در مورد چهره ها است، یعنی نوازندگان، تشخیص اینکه چگونه نوازندگان می توانند مونولوگ های بی صدا خود را داشته باشند در حالی که دستان آنها روی سازهایشان متمرکز می شود. مدتها قبل از اینکه دوربین تمهان به آرامی به نگاه شاراد فشار بیاورد، عباراتش از حالت حمایتی، فروتن، حسادت و ناامن، به تنپورای او برمی گردد و دوباره، می دانیم که باید حتی بیشتر از مردی که ژول می زند، به او توجه کنیم. گلوی او در مرکز کادر با کنترل تنفس بی عیب و نقص و اعتماد به نفس میکروتونال، گوروجی او.

«مرید» نمونه‌ای عالی از زمانی است که سبک‌های فیلم‌سازی و بازیگری مکمل یکدیگر هستند، و این پیوند است که احساس می‌شود بخش مهمی از چیزی است که فیلم تمهانه را بسیار خاص و پرطنین می‌کند. در بیرون، موداک از طریق دگرگونی فیزیکی مشخص در فیلم، تکمیل کننده روایت دهه‌ها تامهنه است و سپس در یک پلک زدن به عقب و جلو می‌رود. اما کار درونی حتی قانع‌کننده‌تر است: مودک یک استیصال عاطفی ایجاد می‌کند که به اندازه دوربین ثابت تمهانه ارگانیک است، بازیگر با هر شکست، حجم عظیمی از احساسات را در پشت لبخندهای مؤدبانه و جرعه‌های تنفر از خود سرکوب می‌کند. نوازنده خوب بودن مستلزم حضور خاصی در لحظه است. در مورد بازیگری هم همینطور اجرای باورنکردنی موداک، به خصوص زمانی که او روی صحنه است یا به تنهایی تمرین می کند، از این دو ایده فراتر می رود و به نوعی خلوص دست می یابد که شاراد آرزویش را دارد.

با نگاه کردن به چشمان کم کم شاراد، به یک نوازنده خسته دیگر فیلم فکر کردم که با کلاسیک ها دست و پنجه نرم می کرد: لوین دیویس. آن شخصیت، از شاهکار برادران کوئن «در درون لوین دیویس»، همچنین عاشق موسیقی بود که دیگر هیچ کس نمی خواست آن را بشنود، و در تمایل به تبلیغ عظمت آن منزوی شد. اما «شاگرد» حتی از «درون لوین دیویس» هم بدتر است، زیرا حداقل شخصیت اسکار آیزاک از احساس اساسی در پس موسیقی بهره می‌برد - تفاوت بین تکرار ساده آنچه قبلاً شنیده شده است، «آن». شاراد نمی تواند آن احساس را پیدا کند، علیرغم اینکه کسانی که به آنها نگاه می کند به او گفته اند که آن را دنبال کند، و تمهانه با این فکر که آیا اصلاً احساس واقعاً اهمیت دارد یا نه، این مفهوم را حتی بیشتر مبهم می کند. مخصوصاً وقتی صحبت از کلاسیک‌ها می‌شود، که Tamhane آن‌ها را عاملی گمشده‌تر از گربه دوست Llewyn می‌داند.

«مرید» با پرش به خاطرات متفاوت او در دوران کودکی، ورود یک جوان 24 ساله به مسابقات و بعداً مردی در سی و چند سالگی، یک عمر کامل از فردی مانند شاراد بودن را به تصویر می کشد. این یک رویکرد غیرمعمول است: وقتی همه چیز برای حرفه شاراد کمی بهتر می شود، هیچ مونتاژ پیشرفت بزرگی وجود ندارد که مهارت های او را نشان دهد، بلکه بیشتر نشان می دهد که چگونه اصرار او ممکن است در نهایت او را به سطح بعدی سوق دهد. (عکسبرداری در آینده یک سبیل اضافه می کند، یک دسته وزن شکم اضافه می کند، و یک عکاس به او یادآوری می کند که باید لبخند بزند.) صحنه ادراکی دیگری در فیلم وجود دارد که در آن شاراد با منتقدی روبرو می شود که میراث همه موسیقی هایی را که او به آن احترام می گذارد، به چالش می کشد. استفاده از آن به‌عنوان یک فلاش بک بسیار آزاردهنده‌تر است، گویی مکالمه‌ای است که او دهه‌ها سعی کرده آن را انکار کند. اما این جزئیات شخصی است که حداقل در اولین تماشای «شاگرد» با ویرایش غیر زمان‌شناختی Tamhane بیش از حد ترسیم شده است. با گذشت دو ساعت از مطالعه شخصیت‌ها با لحن جدی‌اش، جهش‌ها به‌عنوان ناگهانی و کمی سرد به رشد عاطفی‌ای که در اوایل فیلم در زمان‌هایی که رشدش متوقف شده بود، یا زمانی که او موفق به برقراری یک رابطه عاشقانه سالم نمی‌شود، ثبت می‌شود.

در اینجا فیلمی وجود دارد که قبل از ورود به آن باید بدانید که بسیار غم انگیز است، اما این چیزی است که آن را بسیار معنادار می کند. این فیلم در اشتیاق شاراد به موسیقی کلاسیک هندی شریک است و سکانس‌های طولانی و گسترده‌ای را به نمایش آن و صحبت درباره آن اختصاص می‌دهد، اما «شاگرد» جرأت می‌کند به اشتیاق به‌عنوان حالتی از ذهن با درد قابل‌توجهی نگاه کند. سفر شاراد که می‌خواهد شبیه بت‌هایش باشد، پر است از ناهنجاری‌های زیادی - که توسط استادش یا گاهی اوقات توسط خودش صدا می‌شود - و هر بار آنها با مشت کوچکی به دل می‌زنند، اما اوه خیلی قابل تشخیص است. و با این حال، با درجه ای از استقامت که معمولاً پیروزمندانه است، به آن ادامه می دهد. در واقعیت غیر عاطفی فیلم تمهنه، فوق العاده ویرانگر و صادقانه است.

  • مو امین

کارکشته

شنبه, ۱۸ دی ۱۴۰۰، ۰۳:۵۸ ب.ظ

هنگامی که وایل ای. کایوت مشغول تعقیب بی‌ثمر ابدی خود برای جاده رانر نبود، در رشته دوم شورت مقابل باگز بانی ظاهر شد، که در آن به باگز اطلاع می‌داد که می‌خواهد او را بگیرد و بخورد. هیچ کاری برای انجام دادن وجود نداشت، زیرا او آشکارا برتر فکری باگز بود. به ناچار، دقایقی بعد متوجه می‌شد که کایوت یک اتفاق دردناک را یکی پس از دیگری تحمل می‌کند که در بیشتر موارد ناشی از ترکیبی از اعتماد به نفس بیش‌ازحد ناشی از منیت و بی‌کفایتی تماشایی‌اش در همان چیزهایی است که اظهار می‌کرد تخصصش هستند. اگر تا به حال به این فکر کرده اید که دیدن یکی از آن کارتون ها به مدت طولانی، تبدیل به لایو اکشن و ارائه در متن داستانی با خنده های سهوی چگونه خواهد بود، پس "The Virtuoso" برای تو است.

شخصیت اصلی ما، با بازی آنسون مونت، یک مرد هیتاری است که در تمام طول مدت بی نام و نشان می ماند، اما به اندازه کافی در مورد مهارت های خود نظر بالایی دارد که در واقع خود را به عنوان یک هنرپیشه معرفی کند. در طول ده دقیقه اول، ما می شنویم که او به طور طولانی در مورد مهارت و دقتی که در آخرین کار خود به کار می برد - که برای جذابیت بیشتر، به صورت دوم شخص ارائه می دهد، می شنویم. او پس از تثبیت اصول خود به‌عنوان استاد کنترل، دقت و کارآمدی در هنر گرفتن جان، وقتی نقشه پیچیده‌اش به‌طرفی پیش می‌رود که نه تنها هدفش را از بین می‌برد، چیزها را به طرز شگفت‌انگیزی منفجر می‌کند. اما باعث می شود که یک Winnebago در یکی از خیابان های شهر منفجر شود و متأسفانه زنی که در کنار آن ایستاده بود در مقابل چشمان فرزندش آتش بگیرد و بمیرد.

به هر حال، پس از یک یا دو شب پر از اضطراب، مدیرش (آنتونی هاپکینز) با آقای ویرتئوزو در مورد شغل جدیدی که نمی تواند رد کند با او تماس می گیرد. او در خلال سرکشی‌های قبلی خود به ما اطلاع می‌دهد که هر چه هدف مهم‌تر یا بالاتر باشد، اطلاعات پیشروی در مورد اینکه چه کسی هدف قرار می‌گیرد کم‌تر است. این بار تنها اطلاعاتی که به او داده می شود آدرس یک غذاخوری روستایی و دستور حضور در ساعت 17 است. هنگامی که او به مقصد می رسد، ناهارخوری شامل یک فرد تنها (ادی مارسان) است که در گوشه ای نشسته است، یک زن و شوهر (ریچارد بریک و دیورا بیرد) پشت یک میز، یک معاون (دیوید مورس) در پیشخوان و یک پیشخدمت بی رحمانه شاد. ابی کورنیش) که به تنهایی این مکان را اداره می کند و به نظر می رسد که قهرمان ما کاملاً مایل است که همان موقع و به اصطلاح، همان جا شن های او را ببوسد.

به نظر می رسد ایده این است که بفهمیم به کدام یک از ساکنان غذاخوری تعلق ندارد و سپس از آنجا ادامه دهیم. متأسفانه، به نظر می رسد همه افراد نسبتاً اضافی هستند، و بنابراین آقای Virtuoso منتظر می ماند تا همه آنها را ترک کنند و سپس شروع به ردیابی آنها می کند تا اطلاعات بیشتری در مورد اینکه آنها چه کسانی هستند و اینکه آیا آنها هدف او هستند یا نه، به دست آورد. افسوس، او با انجام اشتباهات تازه کار یکی پس از دیگری، و ایجاد انبوهی از اجساد در حال رشد در حالی که نمی‌داند آیا یکی از آن‌ها قرار است بکشد، یا اینکه همگی آسیب‌های جانبی هستند، به نام خود ادامه نمی‌دهد. .

خودپسندی "The Virtuoso"، یک تریلر هیتمن که در آن قاتل باید هویت هدف خود را دریابد، بی‌امید نیست. من می‌توانم تعداد فیلم‌سازانی را تصور کنم - آلفرد هیچکاک، برایان دی پالما و لری کوهن بلافاصله به ذهنم می‌رسند که ممکن است کارهای جالبی با آن انجام دهند تا زمانی که فیلم‌نامه‌ای حاوی داستانی هوشمندانه و شخصیت‌های جالب و بازیگرانی جذاب داشته باشند. و سرعتی به اندازه‌ای سریع که بینندگان را تا مدت‌ها پس از انتشار تیتراژ پایانی، از تشخیص تمام نقص‌های منطق روایت باز دارد.

نیازی به گفتن نیست که هیچ یک از این ویژگی ها در اینجا نمایش داده نمی شوند. فیلمنامه جیمز سی ولف یکی از آن چیزهایی است که بیشتر به باهوش بودن می پردازد تا باهوش یا منسجم، تا جایی که اندک گرانبهایی از آن در پایان معنا پیدا می کند - این یکی از آن فیلم هایی است که تقریباً می توانید دقیقاً آن را بفهمید. جایی که در حدود 30 دقیقه پیش می‌رود، اما احتمالاً نمی‌توانید دقیقاً توضیح دهید که چگونه فیلمنامه به این نتیجه رسیده است. کارگردان نیک استالیانو با ارائه مطالب با سرعتی که دقیقاً داستان را زنده نمی کند، کمک چندانی به موضوع نمی کند.

مشکل دیگر فیلم این است که در حالی که تعدادی از بازیگران خوب، قوی و کاریزماتیک به عنوان اهداف بالقوه در گروه حضور دارند - کورنیش، مورس و مارسان همگی در گذشته کارهای فوق‌العاده‌ای انجام داده‌اند - آن‌ها فقط بازیگران حامی هستند و فقط می‌توانند این کار را انجام دهند. خیلی زیاد. درعوض، تمرکز روی کوه نسبتاً ملایم است، که ثابت می‌کند در نقش آنقدر بی‌اهمیت است (هیچ‌وقت او را به‌عنوان این قاتل درخشان برای لحظه‌ای نمی‌خرید) که عدم حضور او در نهایت کل فیلم را تضعیف می‌کند. در مورد هاپکینز، او فقط برای چند دقیقه در نقشی ظاهر می‌شود که به وضوح در چند روز برتر فیلمبرداری شده است. در حالی که او در طول دوران حرفه‌ای‌اش در فیلم‌های بدتر از این بازی بوده است، نمی‌توانم بلافاصله چرخشی تنبل‌تر از این را از او به یاد بیاورم.

خیلی احمقانه برای عمل خوب و بیش از حد کسل کننده باشد که حداقل از لحاظ سرگرمی بد باشد، "The Virtuoso" یک اتلاف وقت کامل برای همه افراد درگیر است. برای هرکسی که به نحوی خود را در موقعیت غیرقابل غبطه خوردن می بیند که مجبور است در یک نقطه از آن بنشیند، حداقل می توانید مطمئن باشید که به محض تمام شدن و احتمالاً قبل از آن، تقریباً همه چیز را در مورد آن فراموش خواهید کرد.

  • مو امین

مسافر مخفی

شنبه, ۱۸ دی ۱۴۰۰، ۰۳:۵۲ ب.ظ

سه سال پیش، کارگردان جو پنا و نویسنده همکارش، رایان موریسون، اولین فیلم سینمایی خود را با «Arctic»، یک داستان بقای یدکی با بازی یک مادز میکلسن برف گرفته در انتظار نجات، ساختند. این فیلم در کم بیان و استفاده از سکوت جذاب بود - عملاً بدون دیالوگ بود - و تمرینی جذاب برای کاوش در جزئیات دقیق طبیعت انسان. داشتن یک بازیگر رسا و مغناطیسی با کالیبر میکلسن در مرکز آن مطمئناً ضرری نداشت.

اکنون، پنا و موریسون با فرضیه‌ای مشابه در مقیاسی بزرگ‌تر بازگشته‌اند: «Stowaway» یک داستان بقای یدکی در فضا است که شامل چهار شخصیت در یک مأموریت محکوم به مریخ است. (این در واقع اولین فیلمنامه بلندی است که دو نفر با هم نوشتند، حتی با وجود اینکه «Arctic» اولین بار منتشر شد.) این یک برداشت هوشمندانه از یک ژانر آشنا با بازیگران فوق‌العاده است، اما ممکن است سرعت آهسته این بار بسیار کند باشد. پنا و موریسون (که بار دیگر ویراستار فیلم نیز هست) کاراکتر میکلسن را بسیار موثرتر از تونی کولت، آنا کندریک، دنیل دای کیم و شامیر اندرسون که با یکدیگر صحبت می‌کنند و در موقعیت‌های اضطراری مختلف صحبت می‌کنند، تثبیت کردند. و دلیل اساسی که آنها خود را در مخمصه اصلی خود می یابند، اگرچه برای ما توضیح داده شده است، اما همچنان حواس پرتی غیرقابل قبولی را ایجاد می کند.

در آینده ای نزدیک، یک تیم در یک سفر دو ساله به مریخ منفجر می شود. کولت در نقش فرمانده کشتی، مارینا بارنت، که سومین و آخرین سفر خود را به مستعمره آنجا انجام می دهد، بازی می کند. کندریک، محقق پزشکی ماموریت، زوئی لونسون است. کیم زیست‌شناس دیوید کیم است که در حال مطالعه احتمالات تنفسی جلبک‌ها است. آنها از میان هزاران متقاضی انتخاب شده اند و تحت آموزش های گسترده قرار گرفته اند. اما فیلم به روش‌های کوچک و ظریف نشان می‌دهد که این دو در واقع انسان‌های معمولی هستند و فضانوردان فوق بشری نیستند. دیوید از سرگیجه رنج می برد و اندکی پس از بلند شدن استفراغ می کند. گردنبند جذاب و ظریف زوئی به سمت صورتش شناور می شود تا گرانش خود را از دست بدهد، و هنگامی که لنگر انداختند، او سگک را باز می کند و به مارینا فریاد می زند: «شوخی می کنی؟ این باور نکردنی بود!» («Stowaway» سفر فضایی را حداقل در ابتدا به تصویر می‌کشد، نه به‌عنوان یک فرآیند صاف و آرام، بلکه به‌عنوان فرآیندی که شما را تا استخوان‌هایتان می‌لرزد.

در حالی که همه آنها خوش بین هستند و در طول یک مصاحبه تلویزیونی اولیه از فضا پاسخ های صیقلی و آشکاری ارائه می دهند، کار مودبانه آنها با درک اینکه آنها تنها نیستند از بین می رود. مردی - پنهان، بیهوش و در حال خونریزی - در بدنه کشتی وجود دارد که وقتی مارینا از سقف بالای سرش برخورد می کند و در حالی که سعی می کند او را بگیرد، دست چپش را می شکند، متوجه می شود. وقتی او به خود می آید، خدمه متوجه می شوند که نام او مایکل آدامز (اندرسون) است و او یک مهندس خدمه پرتاب و دانشجوی فارغ التحصیل است. به نوعی، او در آخرین بررسی‌ها ناک اوت شد و بی‌اطلاع به دام افتاد. اکنون، او ناخواسته در فضا می چرخد. چگونه چنین چیزی ممکن است؟ من یک مهندس هوانوردی نیستم - من در دبیرستان مدرک C در شیمی گرفتم، از این رو برای امرار معاش در مورد فیلم می نویسم - اما توضیح حضور مایکل در کشتی را بسیار باورنکردنی دیدم. یادداشت‌های تولید فیلم جزئیات توجه کامل پنا و موریسون به جزئیات را در جهت دقیق ساختن داستان از نظر علمی نشان می‌دهند، و احتمالاً هم همینطور است، اما این نکته مهم در داستان غیرممکن به نظر می‌رسید.

صرف نظر از این، او آنجاست، بنابراین چهار نفر اکنون به جای تنها سه نفر، از منابع کشتی استفاده می‌کنند، که قبلاً قرار بود در این منطقه تنگ باریک شوند. او به طور قابل درک وقتی متوجه می شود که در فضا است عصبانی می شود - یک عکس عالی از او در حال دیدن زمین از دور در میان تاریکی وجود دارد - و اندرسون احساس وحشت خود را ملموس می کند. علاوه بر این، او خواهر کوچکترش را که به عنوان قیم قانونی برای او خدمت می کند، در خانه تنها گذاشته است. اما بحران واقعی این است که مایکل در هنگام برخورد با بدنه به مکانیسم پاکسازی دی اکسید کربن آسیب جدی وارد کرد و این امر باعث می‌شود که اکسیژن کافی برای زنده ماندن در کل سفر برای همه غیرممکن شود.

این به معنای واقعی کلمه یکی پس از دیگری است، اما پنا احساس فزاینده عذاب را نه با هیستریونیک و یک امتیاز هذلولی، بلکه از طریق نماهای ردیابی طولانی و تکه های مبهم مکالمه در راهروهای دور به تصویر می کشد. همانطور که در " قطب شمال "، او به اندازه کافی عاقل است که به بازیگرانش اجازه دهد آنچه را که شخصیت هایشان تجربه می کنند از طریق چهره هایشان منتقل کنند: عبارات ظریف ناامیدی، اضطراب، ترس. یک تماس به‌ویژه به کنترل زمینی توانایی کولت را در ایجاد تعادل میان حقیقت اضطراب مارینا نشان می‌دهد، در حالی که برای مردم آن طرف در مورد گزینه‌ها متمایل و توانا به نظر می‌رسد. در همین حین، زویی سرسخت و خوش بین باقی می ماند، در حالی که دیوید مسن تر و عمل گراتر متوجه می شود که یک نفر باید برود و برای ایجاد آن تغییر شدید اقداماتی انجام می دهد.

همه چیز برای یک مطالعه شخصیت جذاب وجود دارد، که "Stowaway" بیشتر به یک فیلم هیجانی علمی تخیلی شبیه است. اما این واقعیت که ما در مورد این افراد بسیار کمی فراتر از یک می دانیم ویژگی‌های اساسی این را برای ما دشوار می‌سازد که از نظر عاطفی آنقدر که باید در سرنوشت آنها سرمایه‌گذاری کنیم. و بنابراین، یک شیرین کاری فضایی مرگبار در انتها، که پنا به شیوه‌ای صمیمی و با فناوری پایین ارائه می‌کند، سرگیجه‌آور است، اما فاقد آن تعلیق و سنگینی احساسی است که باید حمل کند. بازیگران همگی بازی های خوبی ارائه می دهند، به خصوص اندرسون ناشناخته نسبتاً ناشناخته، که در مقابل این کهنه سربازان ایستاده است. او همچنین میزانی از رمز و راز در مورد اهدافش را مدیریت می کند که هرگز در فیلمنامه واقعاً جواب نمی دهد. با این حال، در نهایت، "Stowaway" مانند یک فریاد ناامید کننده در فضای خالی است.

  • مو امین

غلبه

شنبه, ۱۸ دی ۱۴۰۰، ۰۳:۴۵ ب.ظ

می دانید چگونه تماشای یک فیلم اکشن بد گاهی اوقات شبیه تماشای شخص دیگری در حال انجام یک بازی ویدیویی است؟ از سوی دیگر، تماشای «Vanquish» جورج گالو بیشتر شبیه تماشای کسی است که در حال آزمایش یک بازی فوق‌العاده باگ برای سیستمی است که به زودی حذف می‌شود. این تکراری از کلیشه‌های ژانر است که آنقدر کسل‌کننده، مبهم و عاری از هیجان است که زمانی که قهرمان ما وارد میخانه‌ای می‌شود که ظاهراً خطر در راه است، و تلویزیون در پس‌زمینه آن را نشان می‌دهد. حلقه زدن من عجله دارم اضافه کنم که این یک ضربه ارزان به آن ورزش محبوب نیست - زمانی که قهرمان ما با اسلحه کشیده محل را ترک می کند، حدس من این است که بسیاری از بینندگان به این فکر خواهند کرد که "شما جلو بروید - من خوب هستم". "

قهرمان فوق‌الذکر ویکتوریا (روبی رز) است و وقتی وارد عکس می‌شود، به محل کارش می‌رسد و مراقبت شبانه از دیمون (مورگان فریمن - بله، مورگان فریمن)، یک پلیس بازنشسته و صندلی چرخدار در املاک قصرش با دوست‌داشتنی‌اش می‌رسد. دختر موپت لیلی (Juju Journey Brener) در دوش. به نظر می رسد لیلی بیمار است و ویکتوریا به دیمون اعتراف می کند که احتمالاً نمی تواند هزینه درمان لازم را بپردازد. دیمون بزرگوارانه پیشنهاد می کند که هزینه درمان را بپردازد، اما او به خدمات نیاز دارد. همانطور که کاوش های او احتمالا نشان می دهد، دیمون یک پلیس فاسد بود که درگیر انواع معاملات غیرقانونی در اطراف شهر بود. و در پی یک صلیب دوگانه اخیر، او تصمیم می گیرد پول خود را از پنج همکار در شهر بگیرد و از ویکتوریا می خواهد که مجموعه مهارت های قبلی خود را - که زمانی با برادر فقیدش به عنوان پیک مواد مخدر برای اوباش روسی کار می کرد - برای استفاده قرار دهد. با ساخت پیکاپ ها در طول آن شب. در ابتدا، ویکتوریا قبول نمی کند - او آن زندگی را پشت سر گذاشته است - اما وقتی معلوم می شود که لیلی ناپدید شده است و دیمون تا زمانی که کار تمام نشده است او را بر نمی گرداند، او با اکراه موافقت می کند.

هر امیدی که این فقط یک سری بی‌صدا و غیر توصیفی از پیکاپ‌ها و جابه‌جایی‌ها باشد، تقریباً وقتی ویکتوریا به اولین مقصد می‌رسد، از پنجره بیرون می‌رود، جنایتکاری را که از او جمع‌آوری می‌کند به‌عنوان مردی که برادرش را کشته است، می‌شناسد و سلاخی می‌کند. او و اتاقی از عواملش. (او همچنین به یک کارگر جنسی کمک می کند تا فرار کند، بنابراین حدس می زنم مقیاس های کارمایی یکسان باشد.) از آنجا، همه چیز رو به پایین می رود زیرا هر سفر جدید با مجرمان ظاهرا رنگارنگ مواجه می شود (از جمله کسی که به وضوح فکر می کند نقش آلفرد مولینا را در "شب های بوگی" بازی می کند. و با این جمله بی مرگ به ویکتوریا سلام می کند: «شنیده ام که شما بیشتر از کوئنتین تارانتینو مردم را کشتید. ژولپ نعناعی؟») که به صحنه دعوا، بازی با اسلحه یا تعقیب و گریز ختم می شود و قبل از بازگشت به محل دیمون برای یک مکالمه مرموز دیگر (در حالی که در حال انجام است) هرگز فقط به دنبال دخترش از اتاقی به اتاق دیگر نمی رود). در همین حال، فعالیت‌های ویکتوریا توجه مجموعه‌ای از پلیس‌های متقلب، فدرال‌ها و ماموران دولتی را به خود جلب می‌کند - حداقل یکی از آنها در واقع می‌گویند که یک قطعه اطلاعات "بالاتر از درجه دستمزد شما" است - که همه سعی می‌کنند او را به یک اندازه متوقف کنند. راه های بی اثر

همانطور که ممکن است از این نقطه حدس زده باشید، "پیروزی" فیلم بسیار بدی است. اما بیشتر از آن، بسیار تنبل است – نوعی که تقریباً باعث می‌شود در مقایسه با دی‌تی‌وی که استیون سیگال در چند دهه گذشته به راه انداخته است، متمرکز و متعهد به نظر برسد. توصیف شخصیت‌ها و روایت به‌عنوان «کاغذ نازک»، توهین به طیف متوسط ​​شما از خوراک دستگاه کپی است و حداقل تضمین می‌شود که درجه روشنایی بالاتری نسبت به فیلم‌برداری تیره‌ای که در سراسر نمایش داده می‌شود، داشته باشد. البته، فیلمی مانند «پیروزی» را به خاطر آن ویژگی‌های خاص تماشا نمی‌کنید، اما در واقع در مقایسه با ضرب‌های اکشن وحشتناکی که در سراسر آن بی‌حال هستند، بهتر عمل می‌کنند. تنها چیزی که در مورد آنها - و به طور کلی کل فیلم - جالب است، این است که فیلم به طور عجیبی عاری از موارد اضافی است. کلوپ‌های استریپ، بزرگراه‌ها - شما یک مکان را نام می‌برید و به‌طور عجیبی فاقد شخصیت‌های خاص برای حرکت دادن آن صحنه خاص است. جهنم، «شنا به سمت کامبوج» چیزهای اضافی بیشتری نسبت به آنچه در اینجا یافت می‌شود داشت- و رقص مبارزاتی بهتر را هم ذکر نکنیم.

اگرچه «پیروزی» تا جایی که می‌شود فراموش‌شدنی است - این ممکن است نزدیک‌ترین چیزی باشد که به یک فضیلت دارد - هنوز یک چیز در آن وجود دارد که نمی‌توانم فوراً آن را تکان دهم و آن حضور مورگان فریمن در نقشی است که مستلزم آن است. تلاش بسیار کمی که بروس ویلیس آن را انجام نداد جای تعجب است. فریمن در طول دوران حرفه‌ای خود، به بیان خیرخواهانه، سهم خود را از فیلم‌های بد ساخته است - برخی از آن‌ها شاید بدتر از این فیلم (همان‌طور که کسانی که از طریق فیلم‌هایی مانند "Dreamcatcher" و "The Bucket List" موفق به ساختن آن شدند می‌توانند تایید کنند) - اما من تا آخر عمر نمی توانم بفهمم چه چیزی می تواند او را وادار به امضای قرارداد کند. جدای از چند صحنه رو در رو با رز و صحنه ای که او لیلی کوچک را برای شب به داخل می کشد، نقش او تقریباً به طور کامل شامل نشستن روی ویلچر خود و تماشای اکشن روی صفحه نمایش کامپیوترش از طریق دوربین های بدن است. ویکتوریاپوشیده. در نقطه‌ی اوج یا پایین فیلم، او را مشاهده می‌کند که یک نارنجک دستی می‌اندازد تا از شر آدم‌های بد اطرافش دور شود، و وقتی همه پراکنده می‌شوند، شروع به التماس کردن از او می‌کند که "از آنجا برو بیرون!" نمی‌دانم فریمن قصد دارد خاطراتش را منتشر کند یا نه، اما اگر این کار را انجام دهد، امیدوارم دقیقاً همان چیزی را که هنگام فیلم‌برداری آن لحظه خاص در ذهنش می‌گذرد، به اشتراک بگذارد، زیرا من، برای مثال، به شدت کنجکاو هستم که بفهمم. چه کسی می‌داند-شاید او روی حلقه کردن هم تمرکز کرده بود.

  • مو امین

Peter Rabbit 2: The Runaway

چهارشنبه, ۱۵ دی ۱۴۰۰، ۱۲:۱۲ ب.ظ

خرگوش‌ها پشمالو هستند، محصول فراوان است، و شیطنت‌ها در «پیتر خرگوشه 2: فراری» به‌طور مداوم سرزنده هستند. و با این حال، فرار از این احساس سخت است که ویل گلاک در ادامه فیلم «پیتر خرگوشه» ۲۰۱۸ تلاش می‌کند تا هوس سریع و متا نسخه اصلی را به تصویر بکشد و در عین حال مجموعه‌ای از شخصیت‌ها و مضامین جدید را نیز در خود جای دهد. نتیجه احساس می‌کند که درگیر می‌شود، البته با لحظات پراکنده الهام‌های بازیگوش.

این ماجراجویی لایو اکشن انیمیشن CG بار دیگر دیدنی به نظر می رسد، هرچند، با موجودات پیشرفته و سخنگو که به طور یکپارچه در لوکیشن انگلیسی فیلم ادغام شده اند. واقعاً احساس می‌کنید که می‌توانید دستتان را دراز کنید و سر پشمالو پیتر را لمس کنید و یک حیوان خانگی کوچک به او بدهید - اگر بخواهید، یعنی. فیلمنامه کارگردان گلوک و پاتریک بورلی، با الهام از مجموعه کتاب‌های محبوب کودکان بئاتریکس پاتر، خجالت پیتر را به قلمروی نفرت‌انگیزتر سوق می‌دهد، ظاهراً به منظور آموختن درس‌های زندگی در مورد... عدم فروش؟

این یکی از نکات نگران‌کننده در اینجاست: آگاهی از تجاری‌سازی این شخصیت‌ها با برداشتن آن‌ها از محیط سنتی و آرام‌شان و قرار دادن آن‌ها در فضایی مدرن‌تر و مدرن‌تر و در عین حال مسخره کردن آن انتخاب. شخصیت رز برن - به نام بی، در صورتی که نمی توانستید ارتباط را بفهمید - اکنون نویسنده یک کتاب شیرین و مصور درباره پیتر و دوستان حیوانش است، با برنامه هایی برای مجموعه ای 23 کتابی، به همان تعداد که پاتر تهیه کرده است. از آنجایی که بی خود را تسلیم هیجانات شهرت و موفقیت می‌بیند، یکی از خرگوش‌ها اظهار می‌کند که احتمالاً کل شرکت با نگاهی آگاهانه به دوربین، به «یک هیپفست جسورانه برای سود تجاری - احتمالاً توسط یک آمریکایی» تبدیل خواهد شد. و در نهایت، پیتر و دوستانش وارد ماجراجویی‌های ظالمانه‌ای می‌شوند که بی معتقد است برای شخصیت‌هایش بسیار غیرقابل قبول و برای او به‌عنوان نویسنده بیش از حد غیرمعقول است.

با این حال، در شروع فیلم، بی و توماس مک گرگور (دامنال گلیسون، مانند همیشه بازی فیزیکی) در محاصره دوستان خود و حیوانات مزرعه با یکدیگر ازدواج می کنند. آقای مک گرگور و پیتر (با صدای جیمز کوردن همه جا حاضر) به تنش ناخوشایندی بر سر دو عشق مشترکشان رسیده اند: سبزیجات و بی. اما وقتی ناجل باسیل جونز (دیوید اویلوو) ناشر کاریزماتیک و خوش‌تیپ - نامی که آنقدر بریتانیایی است که می‌تواند در Spinal Tap جایگاهی را برای او به ارمغان بیاورد - به Bea و آثارش علاقه‌مند می‌شود، همه چیز را پیچیده می‌کند. سفر به لندن باعث می‌شود پیتر متوجه شود که در بینش بازیل جونز از جهان خرگوش پیتر به شخصیتی شرور تبدیل شده است. او می‌گوید: «چرا آدم بدی نباشم، اگر قرار است به‌عنوان یک قاب قرار بگیرم؟» و با یک خرگوش فاگین مانند، یک دزد خیابانی به نام بارناباس (لنی جیمز) و گروه بچه گربه های حیله گرش وارد ماجرا می شود.

نکته برجسته این اتحاد یک طرح بزرگ برای غارت بازار کشاورزان محلی است - زیرا برنامه ریزی سرقت به طرز خنده داری جزئیات دارد و همچنین به این دلیل که به تصویر کشیدن تخصص های صنایع دستی در فروشگاه بسیار جهانی است. در حین دزدی از خانه، بارناباس همچنین یک خط بسیار قابل اعتماد در مورد اینکه چگونه هر یخچال حاوی یک بطری گران قیمت شامپاین است، دارد که فقط منتظر است در یک مناسبت خاص باز شود که هرگز نمی آید. (کودک 11 ساله من حتی آن یکی را تشخیص داد: «درست است!» او خم شد و در حین نمایش فیلم زمزمه کرد.) در همین حال، خانواده و دوستان واقعی پیتر - از جمله راوی فلوپسی (مارگو رابی)، موپسی (الیزابت دبیکی)، کوتن تل. (Aimee Horne) و Benjamin (Colin Moody) - بیشتر در اینجا و آنجا برای میان‌آهنگ‌های حواس‌انگیز، از جمله کشف شگفت‌انگیز دانه‌های ژله‌ای توسط Cottontail ظاهر می‌شوند.

یک بازی سرگرم کننده در حال دویدن وجود دارد که در آن یک سنجاب باسنگ (ترانه سرا، تیم مینچین) همه جا و همیشه ظاهر می شود و دقیقاً آهنگی را اجرا می کند که احساسات پیتر را خلاصه می کند. اما بسیاری از شوخی‌های خودارجاعی در اینجا به فیلم اول مربوط می‌شوند: آهو در چراغ‌های جلو، خروسی که فکر می‌کند هر روز صبح خورشید را طلوع می‌کند. مطمئناً، شما باید آهنگ‌ها را اجرا کنید، اما این بیت‌ها این بار احساس می‌کنند.

"پیتر خرگوشه 2" با غرق در همان غرایز که اصرار دارد از نظر هنری مشکل ساز است، می خواهد هویج خود را داشته باشد و آن را نیز بخورد. اما شاید این شما را ناراحت نکند. شاید برای بازگشت به تئاتر و فرصتی که برای انجام این کار با بچه هایتان به دست می آورید سپاسگزار باشید. از این نظر، دنباله به شکلی به اندازه کافی پرانرژی حرکت می کند.

  • مو امین

12 Mighty Orphans

چهارشنبه, ۱۵ دی ۱۴۰۰، ۱۲:۰۶ ب.ظ

 12 یتیم توانا که در بهترین برند آمریکایی اسطوره‌ای «خودت را با چکمه‌هایت بالا بکش»، برای برانگیختن احساسات با غرور غیر قابل انتقاد طراحی شده است، و هرگز به گوشه‌های کمتر بی‌نظیر دوره تاریخی که به‌عنوان بوم نقاشی استفاده می‌کند، نمی‌رسد.

هر چقدر هم که طرحواره باشد، این فیلم درباره نوآوری فوتبال و افراد خوبی است که به نوجوانان بدون پدر و مادر کمک می کنند تا به مردان جوان با اعتماد به نفس بیشتری تبدیل شوند. این فرمت مجدد روی صفحه به کارگردانی تای رابرتز، که از رمان جیم دنت، درباره تیم واقعی مایتی میت های دهه 1930-1940 از خانه و مدرسه فراماسونری تگزاس، ساخته شده است، کاملاً عابر پیاده است.

کشوری که از رکود بزرگ خارج شده است به عنوان پس زمینه عمل می کند. پرزیدنت روزولت نیو دیل را به حرکت درآورده است و ملت تشنه داستان های امیدوارکننده ای است که از فردای بهتر برای همه صحبت می کند. استاد، مربی، و قهرمان جنگ، راستی راسل (لوک ویلسون) در درون این احساسات قرار گرفته است. او خانواده‌اش را به یتیم‌خانه‌ای به نام خانه ماسونی منتقل می‌کند تا از طریق تحصیلات دانشگاهی و با شدت بیشتری بر زندگی پسران مقیم تأثیر بگذارد.

انتخاب‌های مهیج ویرایشی که در اوایل به کار گرفته شده و در سرتاسر تکرار می‌شوند، به روزهای راستی در میدان نبرد بازمی‌گردند و شباهت‌های بصری بین جنگ و فوتبال ایجاد می‌کنند. این قطعات، که فیلم‌های آرشیوی و بازسازی‌های سیاه و سفید را در هم می‌آمیزند، لذت بصری فیلم‌برداری دیوید مک‌فارلند را ارزان‌تر می‌کنند (حتی اگر او احتمالاً آن قطعه‌های تاسف‌بار را هم گرفته باشد).

اکثر پسرانی که با آنها ملاقات می کنیم، از جمله آنهایی که دوجین مورد بحث را برش می زنند، چندان از پس زمینه برخوردار نیستند. برخی حتی هرگز صحبت نمی کنند. هاردی براون (جیک آستین واکر)، گوسفند سرکش مورد نیاز، استثنا قابل توجه است. با پیروی از تمثیل‌های کتاب مقدس و کلیشه‌های مربوط به فیلم‌های مربوط به مربیان و تیم‌های ضعیف، او کودک ولخرجی است که در نهایت می‌آید و ثابت می‌کند که ضروری است. بدون اینکه Rusty او را نجات دهد، او MVP است که می توانست به راحتی از MIA خارج شود.

خشم فروخورده در عملکرد واکر نفوذ می کند. خود ویرانگری خطرناک و بدبینی او به «12 یتیمان قدرتمند» لحن کمی تندتر می دهد. او با وجود اینکه ما از پیشروی فرمولی داستان آگاه هستیم، جبر گرایی ساخاری راسل را قطع می کند. این بازیگر جوان با داشتن یک میدان بازی لایه‌لایه‌تر برای اجرای هنر خود، می‌تواند لحظات انفجاری و غیرقابل نگاه کردن را داشته باشد.

حداقل رابرتز که با لین گاریسون و کوین مایر فیلمنامه را نوشته است، می‌داند که بازیگرانش تنها دارایی‌های غیرقابل انکار هستند. مرد مستقیم ویلسون که در سخنرانی‌های انگیزشی با صدای بلند ایراد می‌کرد و در گذشته خود به عنوان یک یتیم ارزش خود را به اشتراک می‌گذاشت، موقعیت خود را به‌عنوان یک کشیش مزرعه که تمایلی به رها کردن گوسفندانش بدون مراقبت نداشت، تثبیت کرد. چند نمونه از PTSD آسیب‌پذیری را به این شخصیت اضافه می‌کند، که به ویلسون یک شات در پدرگرایی صمیمانه ارائه می‌دهد. این درام مبتنی بر یک داستان واقعی در رزومه ویلسون خوب به نظر می رسد.

شخصیت سخت گیر Rusty همتای خود را در تالار دکتر مارتین شین پیدا می کند، مردی متعهد به این هولیگان ها که تبدیل به ورزشکار شده اند اما با مشکل الکل دست و پنجه نرم می کند. تیزبینی متواضعانه دوتایی ویلسون و شین در تضاد با شرورهای کارتونی است که تلاش می کنند صعود تیم را به سمت شکوه از مسیر خارج کنند، یکی از آنها توسط وین نایت خشن بازی می شود.

اتکای زیادی به مونتاژ برای بسته‌بندی اطلاعات زیادی وجود دارد که تقریباً شبیه تریلر فیلم خودشان هستند. همانطور که راسل تغییر چهره بازیکنان را از درون شروع می‌کند و ذهن آنها را با جملات تاکیدی تغذیه می‌کند، شاهد ظهور آن‌ها در انظار عمومی هستیم و گفته می‌شود که روزولت روی پیروزی‌های آنها سرمایه‌گذاری کرده است. ضعیف و بی تجربه، برتری آنها از ترکیب منحصر به فرد مربی آنها برای به حداکثر رساندن سرعت آنها ناشی می شود. راسل با ابداع "دفاع گسترده" که امروزه به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد، اعتبار دارد، اما در آن زمان یک چیز جدید بود.

با کمال تعجب، با داستانی که ذاتاً محافظه کارانه و WASPy به نظر می رسد، هیچ پیامی آشکارا مذهبی وجود ندارد. این واقعاً بیشتر به بهبود شخصی از طریق یک مربی مربوط می شود، حتی اگر به نوعی تمام عوامل دیگری را که افراد فقیر علیه آنها دارند نادیده بگیرد. درست همانطور که مایتی میت ها به چراغ هایی برای توده ها تبدیل می شوند، «12 یتیمان توانا» آرزوگرایی گونگ هو را می فروشد.

مطابق با آن بی گناهی اجباری روایت، هیچ اشاره ای به بیداری جنسی نوجوانان یا علاقه عاشقانه آنها به دخترانی که در موسسه با آنها یا با طرفداران جدیدشان شریک هستند وجود ندارد. ازدواج ناگسستنی Rusty و Juanita Russell تنها پیوندی است که مشروع معرفی شده است (بازیکنی نیز به طور خلاصه دیده می شود که به دوست دخترش حلقه می دهد). به نوعی، فیلم رابرتز در همان دنیای فرانچایز «احضار» وجود دارد که نوستالژی برای کشوری از گذشته با ارزش‌های سنتی و نقش‌های اجتماعی تعریف‌شده می‌سازد.

در یک یادداشت مشابه، حداقل دو نفر از پسران احتمالاً دارای میراث آمریکای لاتین هستند، احتمالاً مکزیکی: A.P. Torres (تایلر سیلوا) و کارلوس تورس (Manuel Tapia). عدم علاقه به آنها به نظر فرصتی از دست رفته برای بررسی عمیق تر این دوران از منظر غیرسفیدپوستان است. حتما بودن یک یتیم پوست تیره با تبار مکزیکی تجربه متفاوتی نسبت به هم تیمی های سفیدپوست بود. ما از آنچه در کارت های عنوان پایانی وجود دارد چیزی در مورد آنها نمی آموزیم. بیشترین چیزی که ما دریافت می کنیم این است که شین در اوایل یک خط به اسپانیایی می گوید. راه‌هایی برای تزریق ارتباط مدرن به این قطعه دوران بلوغ وجود دارد که با شخصیت‌های برجسته‌تر شروع می‌شود.

هواداران فوتبال، یا کسانی که مشتاق گفته های قدیمی و مردانی با شخصیت معمولی هستند، ممکن است در ساختار املای فیلم لذت ببرند. دیگران بدون بصیرت در رگبار الهام آن خواهند بود.

  • مو امین

The Misfits

چهارشنبه, ۱۵ دی ۱۴۰۰، ۱۲:۰۰ ب.ظ

زمانی را به خاطر می آورید که پیرس برازنان فیلم های خنده دار جهانگردی مانند نوبت خود در 007 و در بازسازی دست کم گرفته شده «ماجرای توماس کراون» می ساخت؟ این بازیگر جذاب به وضوح از فرصتی برای بازبینی این مهارت در فیلم «ناسازگاران» اثر رنی هارلین لذت برد، یک ریف «سریع و خشمگین» درباره خانواده‌ای از جنایتکاران که به قانون‌شکن متخصص برازنان نیاز دارند تا به آنها کمک کند تا بزرگترین سرقت حرفه‌ای خود را انجام دهند. متأسفانه، هیچ کس درگیر نمی‌داند با برازنان چه باید بکند و بازی بازیگوش او را در فیلمی تقریباً بی‌روح دفن می‌کند. این یک مزخرف توخالی است، فیلمی که صرفاً برای کسب درآمد در بازارهای بین المللی طراحی شده است که آنقدر طرح واقعی کمی دارد که توهین آمیز است. شخصیت ها بی مزه هستند، دیالوگ ها وحشیانه است، اکشن متوسط ​​است، و حتی دزدی یک مجسمه کسل کننده است.

پیرس برازنان مردی است که سعی می کند در بدترین مهمانی که تا به حال در آن حضور داشته، اوقات خوشی را سپری کند، او در نقش ریچارد پیس، یک جنایتکار مشهور جهان که هنوز هم کارهای کوچکی را انجام می دهد، اما به نظر می رسد دوران اوج دزدی خود را پشت سر گذاشته است. این زمانی است که گروهی از جنایتکاران که خود را رابین هود مدرن می دانند، به سراغ او می روند. آن‌ها از پیس می‌خواهند که به آنها کمک کند میلیون‌ها شمش طلا را که طبق گزارش‌ها در یک زندان با حداکثر امنیتی نگهداری می‌شوند، بدزدند، اما آنها به خاطر پول در این زندان نیستند. ببینید، طلا برای تأمین مالی تروریسم استفاده می شود، بنابراین آنها سعی می کنند جریان نقدی شرارت را قطع کنند و سود آن را به خیریه های بین المللی بفرستند. چقدر بزرگوار

The Misfits توسط رینگو (نیک کانن)، یک سارق بانک، و ویولت (جمی چانگ)، یک متخصص هنرهای رزمی که عاشق لگد زدن است، رهبری می شوند. آنها همچنین شامل شخصی به نام پرینس (رامی جابر) هستند که هیچ ارتباطی با موسیقیدان بااستعداد ندارد، و ویک (مایک آنجلو)، اما دلیل واقعی درگیر شدن پیس این است که جدیدترین Misfit دخترش هوپ (هرمیون کورفیلد) است. هویج دیگری برای پیس به شکل وارنر شولتز (تیم راث)، موریارتی به شرلوک پیس، و مردی که اتفاقا زندانی را اداره می‌کند که تمام طلاهای تامین مالی تروریسم را در خود جای داده است.

هارلین قبلاً کارگردانی اکشن فوق‌العاده قابل اعتمادی بود و فیلم‌های موفقی مانند «Die Hard 2: Die Harder»، «Cliffhanger» و «Deep Blue Sea» را اجرا می‌کرد، اما «The Misfits» هیچ‌یک از این مهارت‌ها را نشان نمی‌دهد. تعداد بسیار کمی از صحنه‌های اکشن واقعی به‌طور بی‌کفایتی تصور و اجرا شده‌اند – اوج فیلم تعقیب و گریز کسل‌کننده‌ای در یک بیابان است که در آن شکارچی و طعمه تقریباً هرگز یک قاب را با هم تقسیم نمی‌کنند، فقط نماهایی از مردمی که در ماشین‌ها فریاد می‌زنند در حالی که پشه‌های شن در اطرافشان فریاد می‌زنند. به طرز خیره کننده ای بی کفایت است

و فیلمنامه بهتر نیست. کالیبر دیالوگ در اینجا به بهترین وجه در «من با مردان قرار نمی‌گیرم... من آنها را می‌کشم» خلاصه می‌شود و کل تولید از محیط اصلی خود یعنی ابوظبی به گونه‌ای استفاده می‌کند که کمی نژادپرستانه به نظر می‌رسد، به‌ویژه در کارهای لهجه احمقانه کانن. کسی که در اینجا آنقدر ناراحت به نظر می رسد که نیمه انتظار داشتم او شروع به تبلیغ "خواننده نقابدار" کند.

فقط برازنان به نظر می رسد که او لعنتی به خرج داده است، و آن جذابیت و حضور در صفحه نمایش را پیدا کرده است که وقتی نقش باند را بازی کرد، او را به یک ستاره بین المللی تبدیل کرد. با این حال، هر کسی که امیدوار است این فرنچایز نامطلوب بتواند یک بازگشت اکشن برای 007 سابق باشد، باید تجدید نظر کند. به هر حال، یک فیلم دوم از این مجموعه ممکن است باعث شود گروهی از زندگی واقعی مانند افراد نامناسب برای سرقت بودجه آن برنامه ریزی کنند. برای خیر بزرگتر خواهد بود.

  • مو امین

The Conjuring: The Devil Made Me Do It

چهارشنبه, ۱۵ دی ۱۴۰۰، ۱۱:۵۴ ق.ظ

زمانی که متوجه چیزی می‌شوید، در «احضار: شیطان مرا وادار به انجامش» می‌کند، مایکل چاوز، ناامیدکننده و به‌ندرت ترسناک، نکته‌ای وجود دارد: اگر میل خود را برای تماشای یک فیلم وحشتناک خانه تسخیر شده به سبک فیلم «احضار» جیمز وان رها کنید. و در عوض به تریلر تحقیقی که پیش روی شماست بسنده کنید، ممکن است وقت مناسبی داشته باشید. نگران نباشید، راهی برای از دست دادن آن صحنه کاملاً برجسته وجود ندارد، به خصوص اگر یک یا دو فیلم دیوید فینچر را تماشا کرده باشید. یک زیرزمین خش دار وجود دارد. پیرمردی خزنده راه را به سمت آن هدایت می کند. او ممکن است قاتل زودیاک باشد (خوب، نه دقیقاً، اما چیزی در همین راستا)، و با این حال، کسی که به سختی او را می‌شناسد، او را دنبال می‌کند، فقط برای جمع‌آوری شواهدی پیرامون یک سری قتل‌ها.

اگر آن نقطه هرگز نمی رسید، می توانستم به راحتی قسمت سوم «احضار» را رد کنم - یک فصل دنباله مستقیم پس از تعدادی اسپین آف مانند «آنابل» و «راهبه» با درجات مختلفی از هوشمندی، مهارت و ترس. به عنوان یک فیلم ترسناک که نمی تواند به منشأ نفس گیر خود ادامه دهد. باز هم، این سفر تا حدودی به عنوان یک تریلر متوسط ​​پلیسی عمل می کند. اما یکی با مظنونان و حوادث بیش از حد-در-حوادث دلخراش. یک پرونده قتل سریالی مرموز در میان لحن گیج کننده فیلم ظاهر می شود و فردی که به اندازه کافی وسواس زیادی در جزئیات گیج کننده آن دارد، مجبور است داوطلبانه از سوراخ خرگوش پایین برود تا آن را بشکند.

اما چه کسی واقعاً می‌خواهد که «احضار» جدید به هر حال به یک whodunit صرف تنزل داده شود، در حالی که سلف اصلی آن هنوز یکی از درخشان‌ترین و ترسناک‌ترین فیلم‌های ترسناک قرن بیست و یکم است؟ اگر شما آن شخص نیستید، با وجود برخی جلوه‌های موفق و دوربین‌های زیبا توسط فیلمبردار مایکل برگس، بعید است مجموعه‌ای از پرش‌های توخالی و رازهای غیرجالب که به هیجان‌های کوتاه‌مدت ختم می‌شود، شما را تحت تأثیر قرار دهد. با این حال، چاوز، فیلم‌ساز «نفرین لا یورونا»، کارگردانی پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا را به تصویر می‌کشد که بار دیگر اد و لورین وارن، محققین ماوراء الطبیعه را به تصویر می‌کشند که در یک پرونده مبتنی بر یک داستان واقعی قرار گرفته‌اند. پیش درآمد در اینجا در سال 1981 اتفاق می‌افتد، زمانی که جن‌گیری دیوید گلاتزل نوجوان (جولیان هیلیارد) باعث می‌شود که آرن جانسون، مرد جوان خوش‌روحیه‌ای در رابطه‌ای عاشقانه با خواهر دیوید، دبی (سارا کاترین هوک) که در چنگال یک دبی قرار دارد، رها شود. نیروی شیطانی هنگامی که آرن در پی وقایعی که از یک سر بصری قابل تشخیص برای "جن گیر" استفاده می کند (شامل یک عکس خنده دار واضح از یک کشیش ایستاده کنار چراغ خیابانی نرم با یک چمدان در دست)، وارن ها به آرامی دست به قتل می زند. جنایات مشابهی را که در این منطقه رخ داده است، کشف کنید. بنابراین آنها تلاشی را آغاز می کنند تا به وکیل دلهره آرن ثابت کنند که آرن در حین ارتکاب جرم واقعاً تسخیر شده است. (پرونده واقعی او ظاهراً اولین بار در ایالات متحده است که از تسخیر شیطان به عنوان دفاع در یک پرونده قضایی استفاده می شود.)

دیوید لزلی جانسون-مک گلدریک، فیلمنامه‌نویس، ارجاعات زیادی به دنیای «احضار» وارد فیلمنامه‌اش می‌کند، از جمله شوخی الهام‌گرفته‌شده با اد که پیشنهاد می‌کند وکیل شکاک آرن را به عروسک نفرین شده آنابل معرفی کند تا چند سوال او را برطرف کند. اما در نهایت، داستان در دستان یک ریتم عجیب وغریب است که تقریباً اپیزودیک به نظر می رسد زیرا وارن ها با پلیس محلی تیم می شوند، درها را می زنند، به جنگل می روند، در زیرزمین ها می خزیند و با کارهای معمولی همکاری می کنند. شخصیت های مذهبی دنبال راه شیطان. ایده اصلی بیش از حد پر می شود و بیش از حد کشیده می شود و در نهایت چنگال خود را برای مخاطب از دست می دهد، به خصوص زمانی که طرح داستان به یک پرونده قتل مشابه دیگر بین دو دوست دختر می پردازد و برای مدت طولانی و کسل کننده ای از رویداد اصلی فاصله می گیرد. به حدی که وقتی اد و لورین ماهیت جادوگری پرونده خود را درک می کنند، ممکن است دلایلی برای مراقبت از مأموریت آنها نداشته باشید، یا بدتر از آن، فراموش کنید که برای شروع به دنبال چه چیزی بودند. حتی پس از حضور غیب‌گوی جادوگر یوجنی بوندورانت، اوضاع چندان بهبود نمی‌یابد.

نمی توان انکار کرد که ویلسون و فارمیگا دو تن از نمادین ترین چهره های ترسناک معاصر را به تصویر می کشند. این آشنایی، تا مدل‌های موی حجاری شده مرسوم وارن‌ها و لباس‌های مد روز و با طراحی لباس‌های مدبرانه، هم آرامش‌بخش و هم مایه ی تأمل است - ما به نوعی می‌خواهیم با این دو نفر وقت بگذرانیم و شاید حتی در حضور آنها احساس امنیت کنیم. اما حسن نیت و حس نوستالژی ما نسبت به وارن ها فقط در این فیلم سوم پیش می رود. تقریباً آرزو می‌شود که چاوز و جانسون-مک گلدریک برای اختراع مجدد چرخ تلاش نمی‌کردند و در عوض به سادگی پیچیده و فرمول ماوراء الطبیعه امتحان‌شده و واقعی فرنچایز پایبند بودند. بدون خانه جن زده کانونی، این فیلم شبیه فیلمی نیست که متعلق به دنیای «احضار» باشد.

  • مو امین

The Djinn

چهارشنبه, ۱۵ دی ۱۴۰۰، ۱۱:۴۴ ق.ظ

یک خانه جدید می تواند ترسناک باشد، فقط به این دلیل که هنوز ناآشنا است. این ترسناک ترین چیز در مورد «جن» است، یک فیلم ترسناک جدید درباره یک جن شیطانی که پسری لال پیش از نوجوانی را تعقیب می کند. این جمله ممکن است پیچیده به نظر برسد، اما در «جن»، یک تمرین ژانری که عمدتاً در خانه‌ای در حومه شهر در «یک شب تابستانی آرام، 1989» (طبق عنوان آغازین) اتفاق می‌افتد، واقعاً داستان زیادی وجود ندارد. آن خانه به میدان نبرد دیلن (ازرا دیویی)، یک کودک 12 ساله لال تبدیل می شود که وقتی توسط پدر مجردش مایکل (راب براونشتاین) تنها می ماند، تصمیم می گیرد روحیه ای جنگجو را از یک کتاب به راحتی کشف شده به نام «کتاب» تداعی کند. سایه ها."

جن دیلن ظاهراً درگیر تعدادی از آسیب های دوران کودکی است، از جمله غیبت مادر دیلن («فکر می کنی اگر من ... متفاوت نبودم، مادر می ماند؟») اما عنوان هیولا تداعی نمی کند. بسیار، زیرا آیین‌های عمومی که برای احضار او استفاده می‌شود، آنچنان که باید رعایت نمی‌شود. بنابراین، در حالی که اساساً هیچ مشکلی در هیولا در «جین» وجود ندارد، اما اغلب به نظر می‌رسد که با خانه‌ای که در آن زندگی می‌کند نیز نامرتبط است.

ما واقعاً چیز زیادی در مورد دیلن، یا نحوه ارتباط او با دنیای بیرون نمی دانیم، و نه فقط به این دلیل که خانه جدیدش را ترک نمی کند. با این حال، او از شنیدن آهنگ سینت پاپ در رادیو لذت می‌برد (زیرا مربوط به دهه 80 است) و به نظر می‌رسد با پدرش رابطه خوبی با کتاب مصور دارد، همانطور که می‌بینیم وقتی مایکل قطعه‌ای از پینوکیو را با صدای بلند می‌خواند. پایان آن تنها بخش مهم است: "اما آنچه انجام شده است، قابل بازگشت نیست."

دیلن همچنین به نظر می رسد حداقل تا حدودی از گذشته تاریک خانه جدید خود آگاه است زیرا در یک صحنه کوتاه اولیه از مایکل می پرسد: "آیا مردی که قبلاً اینجا زندگی می کرد واقعاً اینجا مرد؟" مایکل همچنین روزنامه ای را با تیتر واهی: «شب وحشت» رها می کند. اوه، و: واحد هوای مرکزی مانند کوره زیرزمین در «تنها در خانه» غرش می‌کند. برخی از این نقاط طرح اهمیت بیشتری نسبت به بقیه دارند.

متأسفانه، این صحنه های تثبیت کننده، بسیار بیشتر از آنچه بقیه فیلم ارائه می دهند، وعده می دهند. از آنجایی که وقتی دیلن بی اعتنا جن را احضار می کند - برای بازگرداندن صدایش، زندگی خانگی، آرامش ذهنش و غیره - "جن" بیشتر به فکر اجتناب از ترس های کودک می شود تا مبارزه با آنها. دیوید شاربونیر و جاستین پاول، همکار نویسنده/کارگردان/تهیه کننده، به نظر نمی‌رسند که درباره دیلن چه می‌گذرد یا اهمیتی نمی‌دهند. آنها اغلب او را به عنوان یک نوزاد بی گناه در جنگل معرفی می کنند که برخلاف قضاوت خوب، تصمیم بسیار بدی می گیرد که قابل لغو نیست. اگر «جن» از یک رویارویی کنسرو شده به رویارویی دیگر بپرد، چیز بدی نخواهد بود، یک فیلم تعقیب و گریز ناوگان که تماماً در یک خانه تاریک جدید اتفاق می‌افتد. حیف که «جن» اغلب به همان اندازه که غیرشخصی است، پرهیجان است. این فیلم هر زمان که نیاز به سرعت داشته باشد می خزد. (پاول در یادداشت های مطبوعاتی فیلم به عنوان ویراستار فیلم معرفی شده است.)

مهمتر از آن: به نظر می رسد هیچ چیز به دیلن نمی چسبد. دیویی به اندازه کافی مجری قوی نیست که بتواند یک فیلم کامل را فقط با زبان بدن و حالات صورتش اجرا کند. به هر حال هنوز نه. در نقش دیلن، او بیشتر زمان فیلم را صرف نفس کشیدن می کند و سعی می کند بفهمد که جن در کجا و چگونه ظاهر می شود. و در حالی که به نظر می رسد حل مسئله اغلب اولویت شاربونیه و پاول است، مشکلات دیلن بسیار پیچیده است. او چند لحظه قهرمانانه گونزو دارد، مانند زمانی که می‌خواهد با استفاده از هر چیزی که در حمامش وجود دارد، اسلحه‌ای را بداهه بسازد. اما این صحنه‌ی خاص بسیار پررنگ و بد پوشش است، و دیویی فقیر را تنها با یک کار به یاد ماندنی گیر می‌دهد.

«جن» اغلب از لحظه‌ای به لحظه‌ی دیگر غوغا می‌کند و به ندرت به جزئیات قابل توجه شخصیت یا جلوه‌های ویژه می‌پردازد. منظورم این است که چرا فونت روی Book of Shadows توسط یک کارآموز Hot Topic در یک ضرب الاجل سخت به هم خورده است؟ و چگونه می شود که قوانین و بخش های آن کتاب حتی از بی مزه ترین بازی کاشی، مملو از متن های توصیفی مانند "اما مراقب تلفات جنیان باشید، زیرا هدیه ای که می خواهید ممکن است به قیمت جان شما تمام شود" و "مصنوعات مورد نیاز - ساعت شمع، آینه»؟ زمان زیادی برای برپایی هیولایی تلف می‌شود که شخصیت آن در قسمت‌های پایان‌ناپذیر دیگ بخار خلاصه می‌شود، مانند «اگرچه جن جاودانه است، در حالی که در قلمرو فانی است، در معرض قوانین انسان‌ها است و تنها پس از بازگشت به دنیای خود می‌تواند دوباره تولید شود. تنها در صورتی ممکن است که شعله بعد از سکته نیمه شب خاموش شود، از بین می رود. این یک چیدمان به اندازه کافی برای یک فیلم ترسناک مستقل است، اما از نظر شخصیتی، تقریباً به اندازه این ابله سبک است. من می‌خواستم «جن» را ریشه‌کن کنم، اما سازندگان آن هرگز شیطان را در جزئیات فیلمشان پیدا نکردند.

  • مو امین