King Arthur: Legend of the Sword

گای ریچی آن دوست سرگرم‌کننده‌ای است که همیشه پیام‌هایش را برنمی‌گردانید، زیرا سطح انرژی او همیشه به 10 می‌رسد، و حتی زمانی که شما در حال و هوای او هستید، او همچنان شما را خسته می‌کند. بهترین سرگرمی‌های او شیرینی‌پزی‌های مردانه دهه 1990 است، مملو از مردان بامزه، خوش‌پوش و خوش‌پوش (و چند زن) که وقتی برای دزدیدن چیزی به هم نمی‌پیوندند، به هم می‌چسبند. آن‌ها از آن دسته فیلم‌هایی هستند که فراموش می‌کنید وجود دارند تا زمانی که با آن‌ها برخورد کنید و در نهایت دوباره همه چیز را تماشا کنید، زیرا لحن درست است – تندخو اما سبک‌دل – و هیچ‌وقت فیلم برای لحظه‌ای وانمود نمی‌کند که تماشای آن باعث خواهد شد. تو آدم بهتری «قفل، انبار و دو بشکه سیگار»، دو فیلم شرلوک هولمز، «قطع»، فیلم اکشن عجیب و غریب «هفت‌کش» و فیلم شگفت‌انگیز غیرمنتظره مردی از U.N.C.L.E در سال ۲۰۱۵. مجموعه ای از خوراکی های خوش طعم ارائه شده در شیک ترین جعبه هایی است که ریچی می تواند ابداع کند.

اما مواقعی وجود دارد که ریچی سبک خاص خود را به ستاره فیلم تبدیل می کند و بازیگران و داستان را از بین می برد زیرا هیچکدام به شدت جالب نیستند. نتیجه یک oxymoron است: یک شلوغی دیوانه کننده. متأسفانه این همان اتفاقی است که برای «شاه آرتور: افسانه شمشیر» رخ می دهد، یک ریف آگاهانه نابهنگام بر روی افسانه با بازی چارلی هانام. این نسخه آرتور را به عنوان یک قهرمان طبقه کارگر با حساسیت های کاملاً معاصر تصور می کند. او پس از قتل پدر و مادرش توسط عمویش وورتیگرن (جود لا) در یک فاحشه خانه بزرگ شد. وورتیگرن یک پادشاه نالایق انگلستان و یک سادیست متنعم است که بدهی ماوراء طبیعی به بانوی دریاچه دارد، که در اینجا به صورت انبوهی از شاخک های CGI تصور می شود که سه زن را در بر گرفته است، یکی چاق و بقیه لاغر و دارای انحنا.

ریچی و نویسندگانش، لیونل ویگرام و جوبی هارولد، علاقه ای به وفاداری تاریخی ندارند، زیرا آرتور تاریخی به هر حال یک راز بود و آنها عمدتاً در اینجا سرگرم می شوند. آن‌ها آسیب‌های دوران کودکی آرتور را جدی می‌گیرند (او همچنان آن را به شکل کابوس‌وار دوباره تجربه می‌کند، مانند اینکه بروس وین قتل پدر و مادرش را توسط یک آدمکش به یاد می‌آورد) اما در نهایت آن را به‌عنوان محور اصلی یک «سفر قهرمان» با موضوع استاندارد در نظر می‌گیرند. تا حدودی مدیون فیلم های «جنگ ستارگان»، «ماتریکس» و «ارباب حلقه ها» است. وقتی او شمشیر را از سنگ بیرون می‌کشد، او، ما و بدجنس‌ها همه می‌دانند که او واقعاً یگانه است. وقتی با هر دو دست آن را می‌گیرد و سپس تاب می‌خورد، زمین می‌لرزد و دوربین شروع به چرخیدن به صورت دایره‌ای در اطراف و اطراف CGI چارلی هانام و دشمنانش می‌کند، مانند یک بازی ویدیویی با گرافیک سه‌بعدی.

این آرتور چیزی شبیه یک ژاکت بمب افکن چرمی قهوه‌ای می‌پوشد، مدل موی ستاره‌های سینمای سال 2016 را می‌پوشد، همه را «رفیق» خطاب می‌کند و نشان می‌دهد که نمی‌خواهد در سیاست دخالت کند، چه برسد به اینکه سرنوشت خود را در آغوش بگیرد. یعنی تا زمانی که شرایط او را مجبور به جمع آوری گروهی از افراد غیرقابل صلاحیت فوق العاده کند و سبک فیلم دزدی مهربانانه را کنار بگذارد و با هر درگیری و محاصره ای رفتار کند که گویی خزانه دیگری است که بچه های «رباینده» امیدوار بودند آن را خالی کنند. شوالیه های آینده میز گرد نیز به همان اندازه معاصر هستند. آنها یک خدمه چندفرهنگی هستند: سر جورج این فیلم با نام مستعار کونگ فو جورج، آرتور را در هنرهای رزمی آموزش می دهد و بازیگر هنگ کنگی تام وو بازی می کند. Sir Bedivere یک مور با بازی ستاره فیلم بنینی Djimon Hounsou است. و کاراکترهای بازیگران انگلیسی غباری از دوده دودکش دیکنزی را می‌برند تا عملکرد خشن و آماده‌شان را تقویت کنند. سر ویلیام آینده (آیدن گیلن)، استاد کمان بلند، توسط گوسفت بیل ویلسون ساخته شده است.

من همه این چیزها را از نظر تئوری دوست دارم - این خیلی از کاری که مارتین اسکورسیزی در "آخرین وسوسه مسیح" انجام داد، پر کردن اورشلیم باستان با نیویورکی‌ها، غرب میانه و بریتانیایی‌ها که با لهجه‌های بومی خود صحبت می‌کردند و از زبان عامیانه مدرن استفاده می‌کردند، نیست. اکشن در ضربات موزیک ویدیو و به ثمر رساندن کل کار با آوازهای پیتر گابریل و ضربات مصنوعی. حس سبک ریچی با رویکرد تجدیدنظر طلبانه مناسب است. او به همان اندازه که یک شومن راک اند رولر می تواند نرم و راحت است، و از آنجا که کلیت فیلم کاملاً آگاهانه پوچ است - علاوه بر شمشیربازی های آهسته و آکروباتیک، مارهای غول پیکر CGI، موش ها، گرگ ها و گودزیلا نیز وجود دارند. فیل‌های هندی با اندازه - حتی زمانی که شخصیت‌ها کتک می‌خورند، شکنجه می‌شوند و اعدام می‌شوند، همه چیز شبیه یک کوک است. حتی لحظاتی وجود دارد که هانام، بازیگری که دقیقاً به خاطر جذابیت اسکالواگش شناخته شده نیست، تجسم رابین هود را که ارول فلین است را تداعی می کند. نسخه آسترید برگس-فریسبی از Guinevere، جادوگری که چشمانش با احضار نیروهای تاریک سیاه می‌شود، یک تغییر جدید از شخصیت است، هرچند خوب بود که ریچی به او اجازه می‌داد تا مانند پسرها جوک بسازد.

نه، مشکل واقعی این است که فیلم از ابتدا تا انتها تعدیل نشده است. هرگز به همان شکلی که یک معتاد به کوکائین که می خواهد داستان زندگی خود را قبل از تعطیلات به شما بگوید، هرگز رها نمی کند. مایکل بی اغلب متهم شده است که فیلم‌های بلند بلند را به قدری بیش از حد ویرایش کرده است که ... احساس می‌کنم تریلرهایی برای خودشان هستند، اما فکر نمی‌کنم بی هیچ‌وقت فیلمی به‌اندازه «شاه آرتور: افسانه شمشیر» شلوغ، دیوانه‌وار، بیهوده و خسته‌کننده ساخته باشد. راضی به انجام آن داستان آزمایش شده گای ریچی - در مورد یک داستان در هر صحنه دیگر از تصویر نیست - می دانید، همان قسمتی که یک شخصیت به تماشاگر می گوید: "و سپس من به او علاقه دارم" و فیلم. همان کاراکتر را پنج روز قبل از آن برش می‌دهد و می‌گوید: «پول را ول کن، رفیق!» - فیلم این کار را دائماً به مدت دو ساعت انجام می‌دهد، دیالوگ‌ها، اجراها و نکات داستانی را به ذرات روایت میکروسکوپی که در ذهن متلاشی می‌شوند، انجام می‌دهد.

در یک سطح، شما باید مهارت لازم برای گفتن یک داستان را به این شیوه تحسین کنید. شما نمی توانید فقط یک فیلم شش ساعته بسازید و سپس آن را به دو کاهش دهید. باید به این فکر کنید که وقتی کل روایت به هم بچسبد، هر قطعه، مهم نیست کوچک یا بزرگ، چگونه با هر قطعه دیگری هماهنگ می شود. اما نقطه ضعف این استراتژی این است که برای هیچ لحظه ای مجالی برای زندگی و نفس کشیدن واقعی نمی دهد و در چنین لحظاتی است که ما واقعاً یک شخصیت را می شناسیم و به اتفاقاتی که برای آنها می افتد اهمیت می دهیم. سنگین کردن احساسی که ممکن است با بازیگری، نویسندگی و کارگردانی دقیق انجام شود، در اینجا به شکل میانبر با صدا زدن، کج کردن، دوربین‌برداری غواصی، صداهای شوم «هوش» و «بوم» در متن فیلم، و دیگر نشانه‌های شگفت‌انگیز انجام می‌شود.

آنقدر حرکت روایی و بصری، برش سریع، موسیقی بلند، و جابجایی های سریع زمان و مکان وجود دارد که در موارد نادری که فیلم کند می شود و اجازه می دهد تا دو شخصیت با هم صحبت کنند، در سکوت نسبی و طولانی. به نظر می رسد که مشکلی در طرح ریزی وجود دارد. ریچی به مدت دو ساعت با عجله ما را همراهی می‌کند، انگار که کاملاً مطمئن شود که ما هرگز زمانی برای جذب هیچ شخصیت یا لحظه‌ای نداریم، چه رسد به این که از مضحک باشکوه و گستاخانه کل ماجرا لذت ببریم. کل فیلم یک دستگاه تحویل اطلاعات با ارزش‌های تولیدی بالاست که برای همیشه اشتباه می‌کند که به نقطه‌نظر برسد. این افسانه شاه آرتور است که توسط یک حراجی گفته شده است. من فروخته نشده ام

سرنوشت خشمگین 8

F. Gary Gray کارگردان با موفقیت «Straight Outta Compton» با «سرنوشت خشمگین»، هشتمین قسمت از مجموعه‌ای که به‌طور فزاینده‌ای مورد انتقاد منتقدان قرار می‌گیرد، به یکی از موفق‌ترین فرنچایزهای تمام دوران می‌رود. حجم این فیلم ها چقدر است؟ آنها تقریباً 4 میلیارد دلار در سرتاسر جهان به دست آورده‌اند که آخرین آن رکورد سری قبلی را شکست و به تنهایی 1.5 میلیارد دلار درآمد داشت. فرنچایزهای بزرگی وجود دارد و سپس فیلم‌های «سریع و خشمگین» که ترکیبی عالی از جذابیت بین‌المللی، اکشن مضحک و البته تأکید بر «خانواده» پیدا کرده‌اند، هر چه این کلمه برای شما معنی داشته باشد. صرف نظر از نقدها، این سریال آنقدر بزرگ است که شکست بخورد. قرار است برای مدت بسیار طولانی وجود داشته باشد. اما این بدان معنا نیست که ما نمی‌توانیم ناامید باشیم که «سرنوشت خشمگین» برای اولین بار در این دهه سطح کیفی این مجموعه را به وضوح کاهش می‌دهد.

با سریالی که از نظر جذابیت انتقادی تا این حد گستردگی داشته است، احساس می‌شود که اظهار سلیقه مناسب است. من تا قبل از «سریع پنج» اصلاً به فیلم‌ها اهمیت نمی‌دادم، اگرچه موافق بودم که «سریع و خشمگین: رانش توکیو» ریسک‌های بیشتری می‌پذیرفت و سرگرم‌کننده‌تر از دومی وحشتناک («۲ سریع ۲ خشمگین») بود. احتمالاً بدترین فیلم چهارم ("سریع و خشمگین"). پنج فیلم طول کشید تا فرنچایز را بشناسیم و آنها را به ترن هوایی تبدیل کردند که متناوب بین مجموعه‌های اکشن کارتونی و گفتگوهای صمیمانه درباره خانواده‌های موقت تغییر می‌کردند. به نظر می‌رسید که آنها پاسخی به این سؤال می‌دادند که «اگر کل فیلم را مانند آن قسمت‌های آغازین دیوانه‌وار فیلم‌های باند بسازیم، چه می‌شد؟ به علاوه خانواده.” و این سریال تنها با حضور چهره‌های جدیدی مانند دواین جانسون، جیسون استاتهام و کرت راسل بهتر شد. بله، آنها مضحک هستند - اما به همین دلیل است که آنها سرگرم کننده هستند.

بنابراین، چرا «سرنوشت خشمگین» سرگرم‌کننده‌تر نیست؟ این سوالی است که شما با تماشای تمام 136 دقیقه این فیلم به آن باز می‌گردید که در مقایسه با سایر بلاک‌باسترهای توخالی نسبتاً لذت‌بخش است اما در مقایسه با نقاط بالای این مجموعه نسبتاً ناامیدکننده است. اول از همه، این فیلمی است که بیش از دو ساعت طول می کشد و تقریباً هیچ طرحی ندارد. دام تورتو (وین دیزل) پس از اینکه توسط یک ابرشرور باند به نام سیفر (چارلیز ترون) مجبور به کار علیه آنها شد، به تیم خود خیانت می کند. آنها تلاش می کنند تا او را متوقف کنند و او را به "خانواده" خود بازگردانند. این در مورد آن است. در طول این مدت، تقریباً همه افراد یک و نیم احساسات را تجربه می کنند. میشل رودریگز با ترکیبی از سردرگمی و عشق به مردی که ممکن است اکنون سعی در کشتن او داشته باشد، بیشترین تلاش را می کند. جیسون استاتهام و دواین جانسون کارهای زیادی با رقابت شخصیت‌هایشان انجام می‌دهند، حتی بیشتر شبیه یک کمدی اکشن دهه 80 شین بلک نسبت به این سریال است. حتی تنظیمات از نظر نوشتن نازک به نظر می رسند. این اکشن در سراسر جهان به گونه ای پرش می کند که بیش از هر استفاده واقعی از مکان، برای جذابیت بین المللی محاسبه شده به نظر می رسد. من یک تخته سفید را در اتاق نویسندگان تصویر می کنم که روی آن نوشته شده است: "کوبا = گرم، روسیه = سرد." و در حالی که گفتن این که این فیلم‌ها همه درباره «خانواده» هستند به یک شوخی تبدیل شده است، اما در اینجا واقعاً مانند یک عصا عمل می‌کند. آنها بیش از دوجین بار از این کلمه استفاده می کنند، تقریباً به عنوان یک بازگشت زمانی که نمی توانند به هیچ چیز دیگری برای پیوند دادن سکانس های اکشن فکر کنند.

و اینجاست که مدافعان شعله خشمگین با گروه کر وارد عمل می‌شوند که طرح داستان برای این فیلم‌ها مهم نیست. همه چیز در مورد آدرنالین است، و هیچ کس اهمیت نمی دهد که سازندگان فیلم فراموش کرده اند حداقل به نیمی از شخصیت ها این بار کاری به یاد ماندنی بدهند. و مواقعی وجود دارد که "سرنوشت خشمگین" به دیوانگی فراری تبدیل می شود که در آن به راحتی می توان توافق کرد. سکانس‌های «بزرگ» کار می‌کنند، مخصوصاً با موجی از اتومبیل‌های خودران هک شده در شهر نیویورک و هرج و مرج اوج در روسیه که تقریباً به نظر می‌رسد در حال تمسخر کردن سکانس «طولانی‌ترین باند جهان» از «سریع و خشمگین 6» است. ” از نظر ناسازگاری MPH. وقتی «سرنوشت خشمگین» به بینندگان چیزی را می‌دهد که واقعاً برای دیدن آن قیمت بلیت می‌پردازند، زمان غیرقابل انکاری مضحک، بازیگوش و سرگرم‌کننده وجود دارد. این همه چیزهای دیگر است که واقعاً شروع به آزار می کند.

این شکست در موادی که سکانس‌های اکشن را به هم متصل می‌کند، هرگز برجسته‌تر از زمانی نیست که شارلیز ترون روی پرده است. "سرنوشت خشمگین" به عنوان یکی از بزرگترین ضایعات یک استعداد بزرگ در یک فیلم پرفروش در سال های اخیر شناخته خواهد شد. کریس مورگان، نویسنده که احتمالاً به دلیل بازی‌های او در «مکس دیوانه: جاده خشم» انتخاب شده است، از دادن یک سکانس اکشن قابل توجه به ترون غفلت می‌کند. او در یک هواپیمای پیشرفته گیر کرده است و به افراد دیگر در زمین پایین دستور می دهد. چگونه می توانی امپراتور فوریوسا را ​​وارد میدان کنی و او را با Dom Toretto مسابقه ندهی؟ او یک سکانس جالب در اوایل فیلم دارد، که در آن او و "Evil Dom" از تیم سبقت می گیرند، که باعث می شود بقیه قوس او بیشتر احساس ناامیدی کند زیرا می بیند که او چه کاری می توانست انجام دهد. هیچ حرارتی برای این شخصیت وجود ندارد - هیچ جسمانی، بدون تمایلات جنسی، بدون اشتیاق. ما این را نداریمواقعاً می‌دانید که چرا او کاری را که انجام می‌دهد انجام می‌دهد، و در واقع می‌توانید ببینید که ترون شروع به خسته شدن می‌کند. این فرنچایز همیشه یک مشکل شرور داشته است - اگرچه جالب است که هر شرور در نهایت به یک قهرمان تبدیل می شود - اما به نظر می رسد این بزرگترین اشتباه است، نه تنها از نظر فرصت های هدر رفته، بلکه مدت زمان زیادی که ترون مجبور به ارائه توضیحات کسل کننده و بی فایده است.

Your Name

"احساس می کنم همیشه به دنبال چیزی هستم، کسی." آیا همه ما در مقطعی از زندگی خود این احساس را نداشته ایم؟ احساس جابه‌جایی از زندگی روزمره‌مان، و جستجو برای چیزی که ما را به یک احساس معمول‌تر از عادی بودن لنگر می‌اندازد؟ پدیده ژاپنی «اسم تو»این فیلم پرفروش‌ترین فیلم سال گذشته این کشور و پرفروش‌ترین فیلم انیمه تمام دوران در سراسر جهان بود، با پشت سر گذاشتن «Spirited Away») درباره این حس بسیار قابل ربط به دنبال چیزی است، کسی، جایی و خیلی بیشتر. این یک اثر زیبا و گیرا است که شروعی دشوار دارد اما به یک پایان احساسی و قدرتمند شتاب قابل توجهی می‌دهد. و در تمام طول سال یک فیلم انیمیشنی با ظاهر بهتر نخواهید دید.

ماکوتو شینکای، نویسنده/کارگردان، مفهومی شبیه «جمعه عجیب» را می‌پذیرد و آن را با مالیخولیا و صداقت آغشته می‌کند. چیدمان نسبتاً ساده است: میتسوها (مونه کامیشایریشی) یک دختر دبیرستانی است که در ایتوموری خیالی، دهکده ای زیبا و عجیب در منطقه هیدا ژاپن زندگی می کند. تاکی (ریونوسوکه کامیکی) پسر کمی بزرگتر است که در توکیو زندگی می کند. هر دوی آن‌ها بچه‌های متوسطی هستند که حلقه‌های اجتماعی خاص خود را دارند، اما هیچ ارتباط واقعی ندارند و زندگی بسیار متفاوتی دارند، حداقل تا حدی با تنظیمات به همان اندازه زرق و برق‌آمیز شهر در مقابل کشورشان تعریف می‌شود.

یک روز تاکی از خواب بیدار می شود و به پایین نگاه می کند تا سینه ها را ببیند. او در بدن میتسوها است. روز بعد، میتسوها به شکل خودش اما با خاطرات مبهم روز قبل از خواب بیدار می شود. و البته همین اتفاق برعکس می‌افتد. میتسوها و تاکی عمدتاً از طریق گفتگو با اطرافیانشان در مورد رفتارهای عجیبشان متوجه می شوند که به طور تصادفی و فقط بعد از خواب مکان خود را عوض می کنند. آن‌ها به‌جای وارد شدن به هیجین‌های حواس‌پرتی مانند فیلم‌های دیزنی دهه ۸۰، برای کمک به یکدیگر کار می‌کنند و یادداشت‌ها و خاطرات روزانه‌ای درباره اتفاقاتی که هنگام تغییر مکان برای یکدیگر افتاده است، می‌گذارند. به عنوان مثال، میتسوها شهامت صحبت کردن با دختری را دارد که تاکی دوست دارد و به عنوان نوعی سیرانو دو برژراک، تغییر بدن را ایفا می کند. اما یک روز، آنها دیگر تغییر نمی دهند و تاکی به هیچ وجه نمی تواند Mitsuha را در اختیار بگیرد. او خاطرات مبهمی از مناظر زندگی میتسوها دارد و تلاش می کند تا او را پیدا کند. این زمانی است که "نام شما" به چیزی بسیار غیرمنتظره تبدیل می شود.

گفتن اینکه "Your Name" از نظر بصری قابل توجه است، دست کم گرفتن بزرگی است. شینکای و تیمش هم چشم به جزئیات و هم بینشی شاعرانه دارند. تنظیمات "اسم شما" به نوعی در عین حال زنده و جادویی هستند. خواه سیستم قطار توکیو باشد، آسمان‌خراش‌های زیبای آن که آسمان را لمس می‌کنند، افقی بی‌پایان در ایتوموری، یا حتی فقط مجموعه‌ای از خیابان‌ها در دامنه کوه، «نام تو» یکی از آن فیلم‌های انیمیشنی است که در آن می‌توان هر کدام را انتخاب کرد. هنوز از آن قاب بگیرید و به دیوار خود آویزان کنید. و با این حال، جلوه های بصری فوق العاده فیلم هرگز داستان سرایی را خفه نمی کند. آنها با یکدیگر در هم تنیده اند به نظر می رسد "نام شما" اغلب می گوید: شهر یا کشور، دنیای زیبایی است و ما فقط باید جایگاه خود را در آن پیدا کنیم.

شینکای از بسیاری از تله‌های روایی بالقوه اجتناب می‌کند (که به نظر می‌رسد بازسازی لایو اکشن اجتناب‌ناپذیر با کمال میل وارد صحنه می‌شود). برای مثال، میتسوها و تاکی تفاوت‌های جنسیتی را بدون احساس کلیشه‌ای به شیوه‌ای که فیلم‌های هالیوود اغلب تعریف می‌کنند، حفظ می‌کنند. ما احساس می کنیم که این دو فرد بسیار متفاوت در جنسیت و طبقه مشترک هستند بدون اینکه شخصیت خود را همزمان از دست بدهند. این فیلم در مواقعی من را به یاد جمله معروف راجر در مورد همدلی می‌اندازد، در مورد اینکه چگونه فیلم موهبتی دارد که ما را به گونه‌ای که هیچ چیز دیگری این کار را نمی‌کند، جای دیگران بگذارد. میتسوها و تاکی احتمالاً هرگز در دنیای واقعی با هم تعامل نخواهند کرد، اما شروع به حمایت از یکدیگر می کنند و برای شادی یکدیگر ضروری هستند. این ایده که کسی را که هرگز ملاقات نکرده‌اید و هرگز با او ارتباط برقرار نمی‌کنید، نیازها، شادی‌ها و ترس‌های شما را دارد، چیزی است که در سال 2017 ارزش به خاطر سپردن را دارد. این ایده من را به یاد "ورود" انداخت، همانطور که فیلم از آن خارج می‌شود. مفهوم این جهان و سپس آن را با مسائلی که همه ما می توانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم، مرتبط می کنیم.

بیش از همه، «نام تو» زیبایی خارق‌العاده و واقعیت پایه‌ای را به روش‌هایی متعادل می‌کند که خارج از انیمیشن غیرممکن است. شینکای به طور متناوب بین چشم اندازهای دقیق از توکیو که احساس می‌کند از عکس‌های موقعیت مکانی واقعی ساخته شده‌اند و تصاویر خارق‌العاده مکان‌هایی که در دنیای واقعی وجود ندارند، استفاده می‌کند و هرگز این تعادل را به دو طرف منحرف نمی‌کند. بیشتر و چشمگیرتر می شود. تعداد کمی از فیلم‌های متحرک در خاطرات اخیر صحنه‌ای روی صحنه برای چنین پلان پایانی پرباری ساخته‌اند. تعداد کمی از فیلم‌های انیمیشنی که اخیراً به این کیفیت رسیده‌اند.

پاور رنجرز: تکاوران قدرت

 Power Rangersپر سر و صدا، بی ارزش، شیرین و عجیب، ریبوت Mighty Morphin Power Rangers فقط یک فیلم ایده آل برای بچه های 12 ساله پرحاشیه و بی نیاز نیست، بلکه در واقع دنیا را از چشم آنها می بیند.

در تئوری، قهرمانان دانش آموزان دبیرستانی هستند. اما آنها در واقع یک فانتزی به سبک کانال دیزنی از شکوه هایی هستند که در انتظار بچه ها هستند، زمانی که آنها در نهایت به یک نوجوان تمام عیار تبدیل می شوند و می توانند هر کاری که می خواهند انجام دهند. این قهرمانان نامناسب هستند. آنها در بازداشتگاه در دبیرستان خود جمع می شوند، سناریویی که نوید تبدیل شدن به "کلاب رنجرز صبحانه قدرتمند مورفین" را می دهد. ببینید، این چیزی است که به دست می آورید: ترکیبی از شیطنت ها، صحبت های صمیمانه و پانچ اوت های صفحه عریض بین نبردهای هیولاها.

این تیم متشکل از جیسون اسکات (داکر مونتگومری)، رنجر قرمز آینده، یک بزهکار نوجوان با یک خط نجیب به سختی مبدل است. کیمبرلی هارت (نائومی اسکات)، با نام مستعار پینک رنجر، افسرده ای که به دلیل ارسال یک عکس خصوصی شرم آور از همکلاسی اش در بازداشت به سر می برد. بیلی کرانستون (RJ Cyler)، با نام مستعار Blue Ranger، که در این نسخه دچار اختلال طیف است. بکی جی در نقش ترینی، تیرانداز قدرت زرد که به زودی تبدیل خواهد شد، که تا زمانی که فیلم در نیمه دوم داستان او را پر کند، در یک لوح خالی می ماند. و لودی لین در نقش زک، رنجر سیاه، که در سریال تلویزیونی اصلی آفریقایی-آمریکایی بود اما در اینجا به عنوان آسیایی انتخاب شده است.

این نوجوانان توسط زوردون (برایان کرانستون)، تنها بازمانده نبرد ماقبل تاریخ که با شهاب سنگی که دایناسورها را از بین می برد، آموزش می بینند. او از آنها می‌خواهد که از زمین در برابر دشمنش، ریتا رپولسا (الیزابت بنکس)، با ضربات کاراته و کوبیدن بدن گلم‌های سنگی محبوب ریتا دفاع کنند، سپس برای شکست دادن جنگجوی طلایی غول‌پیکر به نام گلدار به نیروها بپیوندند.

داستانی در مورد تلاش رنجرز برای محافظت از یک کریستال پنهان شده در مغازه دونات فروشی کریسپی کرم و اسطوره ای مفصل در مورد نیروی حیات سیارات وجود دارد، اما در حالی که متخصصان رنجرز از نکات خوب آن قدردانی می کنند، فیلم زیاد درگیر نمی شود. آنها زوردون توضیح می دهد که بهترین راه برای نجات بشریت، کشتن ریتا است. برای رسیدن به این نقطه، فیلم عبارت «ریتا را بکش» آنقدر و با چنان غیرت تکرار می‌شود که تبدیل به یک شوخی مشترک بین فیلم و تماشاگر می‌شود. جیسون همکارانش را تشویق می کند: «بیایید برویم و همان کاری را که از ما خواسته شده انجام دهیم و ریتا را بکشیم!» «من خودم ریتا را نابود خواهم کرد!» زوردون اعلام می کند که آموزش آنقدر خوب پیش نمی رود.

پیام "قوی تر با هم" نمایش اصلی پس از اوباما در اینجا تغییر یافته است، گاهی اوقات به طور متقاعد کننده، و گاهی اوقات ناخوشایند. بازاریابی فیلم این واقعیت را نشان می دهد که ترینی به عنوان اولین ابرقهرمان آشکارا همجنس گرا در تاریخ سینما دوباره تصور شده است، و این یک نقطه عطف است. اما اگر برای خوردن پاپ کورن در صحنه‌ای که مشخص شده است بیرون بروید، ممکن است متوجه آن نشوید، مگر اینکه در صحنه‌ای که ریتا به ترینی در اتاق خوابش قلدری می‌کند، متوجه تهدید سافیک شوید. (مثل زمانی است که پارامونت به خود برای همجنس‌بازی سولو در «پیشتازان فضا» به خود تبریک می‌گوید، در حالی که تنها کاری که انجام داد این بود که نگاهی اجمالی دو ثانیه‌ای به عکسی به مخاطبان بدهد که نشان می‌دهد فرد مهم سولو یک مرد است. اوم، متشکرم؟)

با این حال، بیلی به لطف بازی صمیمانه سایلر (که بر بسیاری از ابهامات در مورد وضعیت دقیقاً وضعیت شخصیت غلبه می کند) به شخصیتی واقعاً خاطره انگیز تبدیل می شود. و فیلمنامه این بچه شاد را به قلب و روح گروه و گاهی اوقات تسکین طنز آن تبدیل می کند، بدون اینکه آبروی او را از بین ببرد. زک نیز خوب است: او با صدای بلند خود را به عنوان "دیوانه" تبلیغ می کند، اما در لحظات خصوصی از مادر بیمار خود مراقبت می کند با همان واقعیت تلخی که شخصیت اصلی "لوگان" همراه با پروفسور ایکس به اتاق پروفسور ایکس آورده است. با غذا و دارو (زک و مادرش زبان ماندارین را با زیرنویس انگلیسی صحبت می کنند که یک لمس خوب است.)

جان گاتینز نویسنده و کارگردان دین اسرایلایت مطمئن هستند که احساسات شخصیت‌ها را جدی می‌گیرند، حتی در حالی که مضحک بودن همه چیز را جشن می‌گیرند. میخکوب کردن لحن در چنین فیلمی آنقدر مهم است که اگر آن را مدیریت کنید، مخاطب اشتباهات را می بخشد. در اینجا چیزهای زیادی وجود دارد، از جمله طرح‌های تصادفی، شخصیت‌پردازی‌های بی‌نظیر، و فیلم‌سازی عصبی، پریشان و بیش از حد ویرایش شده که تنها در چند صحنه اکشن واضح به انسجام می‌رسند (بهترین آنها یک تعقیب و گریز با ماشین است که در یک برداشت انجام می‌شود. از داخل یک وسیله نقلیه در حال حرکت، از جمله «به من اجازه بده» و «فرزندان مردان»).

اما هر بار که می‌خواهد با کارگردانی و تدوین بی‌معنای فیلم، چشم‌هایتان به سرتان برگردد، لحظاتی از رقت‌انگیز یا تصاویری از زیبایی وهم‌آور را به تصویر می‌کشد (هر چیزی که طلا یا آب را شامل می‌شود، آس است). یا به سمت ملودرام سه هانکی منحرف می شود و باعث ناراحتی یا آسیب بدنی به شخصیتی می شود که از فهمیدن اینکه دوستش دارید شگفت زده می شوید. اکشن مناسب، گهگاه پر زرق و برق، نزدیک به پایان است، اگرچه مطمئناً شکایت هایی وجود دارد که فیلم برای جذب نوجوانان به زره آنها بسیار طولانی می شود. همچنین ضربات فیلم اکشن بیش از حد آشنا (از جمله پیاده روی در کنار هم) را می زند، اما اگر اینطور نبود،بسیاری از بینندگان تعجب می‌کنند که چرا فیلمسازان روی چیزهایی که می‌آمدند برای دیدن آن اهمال می‌کردند (راهپیمایی قدرت بسیار عالی است).

آنچه در مورد فیلم برجسته می شود - و آن چیزی که به طور مداوم آن را نجات می دهد، حتی زمانی که کارگردانی در خام ترین حالت خود قرار دارد - صداقت آن است. «پاور رنجرز» واقعاً معتقد است که مردم نسبت به زمانی که به تنهایی پیش می روند متحدتر هستند و این اعتقاد را در صحنه های اکشن خود جای می دهد. همچنین بازیکنان حامی خود را تشویق می‌کند که دست از کار بکشند و از آن لذت ببرند، و پسر، این کار را انجام دهند: ربات آموزشی بیل هدر به طرز لذت بخشی در حال حرکت است. او جیغ می‌زند و به قهرمانان گودالی پر از خاک و سنگ نشان می‌دهد: «این گودال است،» سپس اضافه می‌کند: «عالی است، درست است؟» به نظر می رسد عملکرد ضعیف بنکس به همان اندازه از دکتر فرانک-ان-فورتر از تیم کوری و سیگورنی ویور در نقش دانای جن زده در فیلم اصلی «شکارچیان ارواح» الگوبرداری شده است. او با اعتمادبه‌نفس کمی متزلزل راه می‌رود، مانند خانم‌هایی که برای پوشیدن چنین کفش‌های پاشنه بلند پیرتر از آن هستند. این فیلمی است که در آن پدر یک شخصیت وانت را به وسط یک نبرد ابرقهرمانی می‌راند تا مطمئن شود پسرش خوب است و شخصیت دیگری فریاد می‌زند: "من عاشق مادرم هستم!" چنان شادمانه که در دره ها طنین انداز می شود.

The Boss Baby

 بچه رئیسبه نظر می رسد یک مفهوم قاتل برای یک کیپر متحرک برای جذب بچه های کوچک و بزرگ است. الک بالدوین را استخدام می‌کنید تا لحن‌های آرام و ملودی‌اش را برای یک سرمایه‌دار کوچک قرض دهد؟ درست به خاطر پول - و آفرین به سازندگان فیلم که دزدکی در یک گگ "گلنگری گلن راس" رفتند. یک طرح داستانی اضافه کنید که سگ‌های دوست‌داشتنی را در مقابل توله‌سگ‌های نوازش‌گر در یک مسابقه ناز قرار می‌دهد و چه مشکلی ممکن است پیش بیاید؟

خیلی، به نظر می رسد. درست مانند هر کودکی، حتی یک قطعه ظاهراً مطمئن از یک ایده نیاز به پرورش دقیق دارد. در این مورد، "بچه رئیس" اغلب بیش از حد تلاش می کند و خیلی کم موفق می شود. بخشی از مشکل، منبع آن است، کتاب تصویری 36 صفحه‌ای مارلا فریزی از سال 2010 که پیش‌فرض مقاومت‌ناپذیر آن را به یک هدیه حمام تبدیل کرد. این به استعاره ای گرانبها خلاصه شد در مورد اینکه چگونه یک نوزاد تازه وارد با کت و شلوار تجاری با والدین خود مانند کارمندان خشمگین رفتار می کند، جلسات نیمه شب را برگزار می کند و خواسته های دائمی را زیر پا می گذارد. این مفهوم بدیع در اوایل فیلم ظاهر می‌شود و لحظات خنده‌دار و احساسی‌تری را ایجاد می‌کند.

با این حال، با شروع فقط مواد کافی برای یک کارتون کوتاه، کارگردان تام مک گراث (فرانچایز «ماداگاسکار») و نویسنده مایکل مک کالر (عاقبت‌های «آستین پاورز»، «مامان عزیزم») عنصر رقابت خواهر و برادری را با هفت سال اضافه کردند. -برادر بزرگتر، تیم (با صداپیشگی مایلز کریستوفر باکشی، نوه رالف باکشی متخلف انیمیشن معروف "فریتز گربه")، که از این غاصب عشق والدین رنجیده است و او را در تخیل خود به عنوان یک مهاجم شرکتی و کیفی درآورد.

این رویکرد از همان ماده ژنتیکی وام گرفته شده است که «Inside Out» پیکسار را تا این حد محبوب کرد - که نشانه‌های آن را از عملکرد ذهن یک دختر 11 ساله گرفته است. اما این داستان، تا حدی بر اساس نحوه عملکرد مغزها، به دقت ترسیم شد. در اینجا، فقدان منطق و انسجامی وجود دارد که به طور منظم با یک اعدام به اندازه یک هفته پوشک مدفوع درهم و برهم می شود. در کتاب، Boss Baby فقط وجود دارد. در اینجا، یک توالی اعتبار طولانی و نه الهام‌گرفته شده وجود دارد که شامل یک تسمه نقاله است که تصمیم می‌گیرد آیا نوزاد پس از انجام تست غلغلک به خانواده می‌پیوندد یا نه. اگر صدای قهقهه‌ای شنیده نشود، او به عنوان «مدیریت» معرفی می‌شود و بخشی از نهادی به نام Baby Corp.، رقیب شرکت Puppy، جایی که مادر و پدر تیم هر دو در آن کار می‌کنند، می‌شود.

اگر این دقیقاً مانند یک بسته شادی با صدای بلند خنده به نظر نمی رسد، به این دلیل است که واقعاً اینطور نیست.

تلاش‌هایی انجام می‌شود که برخی از آن‌ها سخت‌گیرانه است تا هم از نظر بصری و هم از لحاظ داستانی به روند کار تزریق شود. ظاهر کارتون‌های قدیمی برادران وارنر شبیه‌سازی شده است، از جمله اشاره‌ای تلطیف‌شده به اکسپرسیونیسم آلمانی. اما به جای دوشیدن به حق دختر بداخلاق بالدوین برای تمام ارزشش، مسیرهای انحرافی شامل سکانس‌های اکشن با مضامین برنامه‌های تلویزیونی دهه ۷۰ «S.W.A.T» وجود دارد. و "مرد شش میلیون دلاری" و همچنین یک ادای احترام به فیلم های دزدان دریایی. ما می آموزیم که تیم هر روز ساعت 7 صبح با یک ساعت زنگ دار با ماکت یک جادوگر که به وضوح الهام گرفته از تالکین است، بیدار می شود و می گوید: "بیدار شوید، نیمه بچه ها!" این یک کوچولو باحال است اما ارتباط چندان مفیدی با مسائل در دست ندارد.

سازندگان «بچه رئیس» ناامیدانه سعی می‌کنند قلاب‌هایی برای تمام سنین پیدا کنند و «پرنده سیاه» بیتلز را به‌عنوان آهنگی که افراد تیم برای خوابیدن او می‌خوانند (که منجر به بررسی نام لنون-مک‌کارتنی می‌شود) درج می‌کنند. آن‌ها با ته‌های برهنه، تکه‌های خصوصی پیکسل‌شده بچه‌ای که تی‌هی القا می‌کنند و گوز کوچکی که منجر به دفع پودر بچه می‌شود، مسخره می‌کنند. فیلمنامه حتی در یکی از جوک های بهتر از «عزیز بچه» نام می برد. مطمئناً، یک مرجع چرت پاور را رها کنید و یک شیر خشک جادویی که یک شیر خشک واقعی کودک است، ارائه دهید. اما به همان اندازه که از گردهمایی مقلدین چاق الویس که به وگاس می‌رفتند و از زیرنویس‌های روی صفحه‌ای برای صحبت پریسلی‌ای درهم و برهم استفاده می‌کردم، ارتباط چندانی با پایان مسابقه تا آخر ندارد.

در حالی که باس بیبی و تیم به دنبال یافتن زمینه های مشترک برادرانه هستند، از جمله لحظه ای عجیب که شامل پستانک های متقابل است، صداهای نسبتاً آشنا به گوش می رسد. آنها عبارتند از توبی مگوایر در نقش تیم مسن‌تر که روایت می‌کند، استیو بوشمی در نقش شرور شرکت توله‌سگ، جیمی کیمل و لیزا کودرو به‌عنوان والدین تیم - اما هیچ‌کدام تأثیر به یاد ماندنی‌ای که بالدوین دارد، ندارند. برای در نظر گرفتن مسائل، «بچه رئیس» آن احساس خفگی را به شما القا نمی کند که فیلم جنایتکارانه سال گذشته «نه زندگی» را به وجود آورد. اما اگر به دنبال پچ پچ‌های کوچک‌تر هستید، «ببین چه کسی صحبت می‌کند» محصول 1989، با کودک نوپایش که افکارش توسط بروس ویلیس با لحن هوشمندانه صحبت می‌شود، ممکن است شب فیلم رضایت‌بخش‌تری را رقم بزند.

Joker

در فیلم‌های رایج امروزی، «تاریک» فقط طعم دیگری است. مانند «نارژی»، این گزینه ای است که بسته به بازاری که می خواهید به آن دسترسی پیدا کنید، از آن استفاده می کنید. و به ویژه هنگامی که به ژانر کتاب های مصور تزریق می شود مفید است.

تاریکی دیگر ربطی به احساس بیگانگی ندارد که فیلمساز می خواهد بیان کند یا پاک کند، همانطور که در مورد فیلمی مانند «راننده تاکسی» اتفاق افتاد. این در مورد کاوش ایده های ناراحت کننده نیست، همانطور که در "پادشاه کمدی" انجام شد. آیا فکر می‌کنید تاد فیلیپس، نویسنده و کارگردان فیلم جوکر، و اغلب به آن فیلم‌ها اشاره می‌کند، ممکن است انتظار داشته باشید که مارتین اسکورسیزی به عنوان تهیه‌کننده اجرایی در اینجا ثبت نام کرده باشد تا از دعوای سرقت ادبی خارج شود (او نه خیلی از این فیلم انصراف داد. با این حال، مدت‌ها پس از امضای قرارداد، واقعاً به نابرابری درآمد، پرستش افراد مشهور و فقدان مدنیت در جامعه معاصر اهمیت می‌دهد؟ من شخصاً او را نمی شناسم اما شرط می بندم که او دست به کار نمی شود. او انبوهی را که در آن فیلم‌های «خماری» ساخته است - که برخی معتقدند در واقع به عدم ادب در فیلم‌های غیره کمک کرده‌اند - دارد و نه تنها می‌تواند تمام آب‌هایی را بخرد که بعد از اکران فیلم بزرگ، از دست دادن همیشگی ما محروم می‌شوند. ، او می تواند پس از برخورد سنگر بزرگتر، مخارج پناهگاه را بپردازد.

به این معنا نیست که اگر «جوکر» را بخرید، شوخی متوجه شماست. (به جز در درازمدت که واقعاً اینطور است.) اگر زندگی می‌کنید و می‌بینید که واکین فینیکس در حال انجام کارهای افراطی است، این فیلم واقعاً نقطه پایان آن است. همانطور که آرتور فلک، دلقک خیابانی که به طور فزاینده ای بی چسبانده می شود و استندآپ ناخواسته کمدی می کند و در گاتهام دهه 1980 به نظر می رسد (اگرچه چه کسی می داند جزئیات در شهرهای خیالی شبیه چه دوره ای هستند)، فینیکس می رقصد، دیوانه وار می خندد، چیزها را در خود جای می دهد. دهانی که نباید به آنجا برود و مرتکب چند جنایت واقعاً زشت و نفرت انگیز با ذوق وحشیانه می شود.

وارنر، و من حدس می‌زنم دی‌سی کامیکس، چیزهای زیادی درباره این واقعیت ساخته‌اند که این به‌عنوان یک فیلم «مستقل» است که هیچ ارتباطی روایی با دیگر عکس‌های دنیای DC ندارد، اما این یعنی اینکه کیک خود را داشته باشید و آن را بخورید. شما هنوز نام پناهگاه دیوانه تان را «آرکهام» می گذارید و دنیای سینمایی DC شما هر بیست دقیقه یک بار بتمن های خود را عوض می کند. شاید منظور آنها این باشد که این اولین و آخرین فیلم DC است که رتبه R را دریافت می کند.

امتیازی که به طور کامل کسب می کند. خشونت در این فیلم به معنای شوکه کردن است و این کار را می کند. بیگانگی فلک در صحنه‌های اولیه، تراویس بیکل را تداعی می‌کند، اما این فیلم آن‌قدر جگر مرغ است که نمی‌تواند نژادپرستی فلک بیکل را نشان دهد، اگرچه او را بیشتر در یک سوم اول نشان می‌دهد که توسط افراد رنگین پوست آزار می‌گیرد. فلک همچنین با یک مجری برنامه گفتگوی شبه کارسون که توسط رابرت دنیرو بازی می‌کند، تثبیت شده است و موقعیت‌های بازیکن «پادشاه کمدی» را برعکس می‌کند. او همچنین از زن سیاهپوست پایین سالن با بازی Zazie Beetz خوشش می‌آید. انتخاب بازیگر صرفاً به این منظور نیست که به فیلم حق بالیدن در منحنی ذات القاعده بدهد، بلکه برای تداعی کردن دایان ابوت در هر دو فیلم «راننده تاکسی» و «کمدی» است. جلب رضایت ظاهراً موفق فلک از این کاراکتر باعث شد که من فکر کنم Beetz باید نماینده خود را اخراج کند، اما یک توضیح در اواخر بازی باعث می شود ... خوب، قابل بخشش نیست، اما انجام خواهد شد.

در حالی که گاتهام شروع به سوزاندن می کند (ناآرامی های مدنی با یک اعتصاب زباله شروع می شود)، فلک، که توسط بیشتر 99٪ شهر به عنوان یک مراقب شناخته شده است، کاملاً نمی داند که از ستاره بودن فرقه زیرزمینی خود چه بکند. (شهر در محاصره آشوبگرانی با آرایش دلقک ها و ماسک های دلقک است؛ زیرا این فیلم به طور ناگهانی در پشت منحنی آگاهی «دلقک ها ترسناک هستند» قرار دارد - این روزها فقط پنی وایز دارای امتیاز ویژه ای است - این سکانس ها شبیه «شورش جوگالوها» یا چیزی به همان اندازه خنده دار.) مادرش (فرانسیس کانروی، زن فقیر) به کارفرمای سابقش، نجیب زاده توماس وین نامه می نویسد، و آرتور یکی از پیام ها را باز می کند و آنها را می خواند و چیز آزاردهنده ای یاد می گیرد.

خط داستانی به خودی خود یک اشتباه کامل نیست. اما به محض اینکه فیلم شروع به برداشتن نماهای «پرتقال ساعتی» کرد (و بله، فیلیپس و شرکت از وارنرز خواستند از لوگوی استودیو Saul Bass برای تیتراژ ابتدایی استفاده کنند، با این حال) می‌دانید که اولویت‌های آن کمتر است. سرگرمی نسبت به ایجاد اهمیت خود. به عنوان یک تفسیر اجتماعی، "جوکر" یک زباله مخرب است. اما علاوه بر لذت‌های عجیب و غریب اجرای فینیکس، برخی از شایستگی‌های اصلی استودیوی فیلمسازی را نیز به نمایش می‌گذارد، به شیوه‌ای که «ستاره‌ای متولد می‌شود» که سال گذشته ارائه شد. (بردلی کوپر تهیه کننده است.) بازیگران مکمل، از جمله گلن فلشلر و برایان تایری هنری، ارزش افزوده ای را برای صحنه های خود به ارمغان می آورند و کل ماجرا شبیه یک فیلم است. دقایق پایانی، که هر بیننده باهوشی را به زمزمه کردن "آیا شما فقط یک پایان لعنتی انتخاب می کنید و به آن پایبند هستید؟" احتمالاً نشانه‌ای از این است که اگر فیلیپس در کل زمان اجرا به طور کامل به دستگاه‌های نامنسجم بدبینانه‌اش سپرده می‌شد، چه نوع آشفتگی در دستانمان داشتیم. خوشبختانه او با کمی کمک دوستانش از پسش بر می آید.

The King

دیر یا زود، تیموتی شالامه با یک نقش اصلی در یک حماسه تاریخی بر تخت نشست. در میان هیجان‌انگیزترین بازیگران نسل خود در 23 سالگی، او بر روی بوم بی‌نقصی می‌نشیند تا با استعداد آغشته به صحنه، جاذبه‌های روح‌انگیز و کاریزما غیرقابل انکار ستاره‌های سینما در فیلم «پادشاه» کارگردان «ملکوت حیوانات» دیوید میکود ازدواج کند. برداشتی هوشمندانه و مدرن از شکسپیر، بر اساس «هنریاد». این یک تصویر گسترده قرون وسطایی است که آزادی‌های پیچیده‌ای را با آثار بارد می‌گیرد، و آشکارا با نگاهی به ارائه تاریخ و درس‌های معاصر آن به شیوه‌ای در دسترس برای گروه سنی جدید. و چه کسی می‌تواند آن جمعیت را بهتر از Chalamet جوان با طرفداران اختصاصی‌تر جذب کند؟ شالامه به عنوان شاهزاده هال سخت‌گیر، بی‌تفاوت و در عین حال صلح‌خواه که با اکراه به عنوان پادشاه هنری پنجم انگلستان در سال 1413 تبدیل می‌شود، چالامه موفق می‌شود چیزی جوان‌تر و بالغ را به همان اندازه که با نگاهی متفکر و کوتاهی موی جدی کامل می‌شود، به دست آورد.

اما قبل از اینکه او گیج شود و توسط قدرت موروثی اش بلعیده شود، و قبل از اینکه نبرد افسانه ای آگینکور از راه برسد، طبیعتاً ابتدا شاهزاده هال را ملاقات می کنیم. هال، با قفل‌های معروف و نیمه‌شکل اسپورتینگ شالامه، در کنار دوست به همان اندازه بی‌تفاوت و مربی مورد اعتمادش، فالستاف (جوئل ادگرتون، همچنین یکی از نویسندگان میشاد)، شوالیه‌ای که اکنون در معاملات کوچک در Eastcheap شرکت دارد، زنانگی می‌کند و مشروب می‌نوشد. هنری چهارم بیرحم و جنگ افروز (بن مندلسون بدخلق و بداخلاقی که به درستی ترساننده است) هنوز در قدرت است، اگرچه به دلیل ناتوانی سلامتی او مشخص نیست تا چه زمانی دیگر. فیلمنامه مشترک Edgerton و Michôd متأسفانه از این مرحله عبور می کند، اگرچه نه قبل از اینکه بتوانیم در یک میدان جنگ عظیم حساب کنیم و یک عکس از نجیب زاده سرکش Hotspur (تام گلین-کارنی) بگیریم، که هال بعداً با او دوئل خواهد کرد. در جاده سلطنتی برای تبدیل شدن به جانشین اجتناب ناپذیر پدرش. این فقط در یک عجله دیوانه‌وار اتفاق می‌افتد - قبل از اینکه بدانیم، هنری چهارم راه همه انسان‌ها را طی می‌کند و پسر زیبایش زیر بار تاجی براق به بلوغ می‌رسد.

«پادشاه» از دل این تردید می گذرد و تصویر روشنی از جوانی به ما می دهد که بین مسئولیت های تازه یافته و باورهای متمایل به صلح طلبی تقسیم شده است. شالامه که این نسخه آرام و متفاوت از هنری پنجم را تفسیر خودش می کند (به جای تقلید ضعیف از اجرای قطعی سر لارنس اولیویه)، شالامه در ابراز احساسات تیز از چشمانش عالی است. هنگامی که او کلماتی برای صرفه جویی دارد، کمک می کند که نویسندگان به طور قابل توجهی (هر چند با احترام) زبان شکسپیر را برای این سمت از قرن بیست و یکم صاف کرده اند. آیا هال به پدرش تبدیل می‌شود که زمانی از او متنفر بود (یک سوال وجودی مرتبط ابدی در مرکز بسیاری از جلسات درمانی امروزی)؟ آیا او می تواند به کسی اعتماد کند؟ و در مورد آن توپ تحقیرآمیز ارسال شده توسط دوفین فرانسه (رابرت پتینسون خنده دار و صحنه پرداز) چه می شود - آیا او واقعاً باید آنطور که به او توصیه می شود توهین کند؟

همچنین نادیده گرفتن تلاش ضعیف نسخه نهایی شخصیت خود (اورسن ولز در «صدای زنگ در نیمه‌شب») ادگرتون در نقش فالستاف بزرگ‌تر، تحریک‌پذیر و در عین حال ظریف، عاقلانه واقعیت وضعیت او را به هال یادآوری می‌کند: پادشاه هیچ دوستی ندارد فقط دشمنان و پیروان.» مثال: هال که با یک سری تصمیم‌های مشکوک به تاج و تخت خود می‌رسد، برای مدتی یکی از متحدان واقعی‌اش فالستاف را رها می‌کند و باعث می‌شود که به شدت دلتنگ هنرپیشه مستعد استرالیایی با ریشه‌های برجسته در شکسپیر و تئاتر شویم.

خوشبختانه، مجموعه ای از استعدادهای چشمگیر در نقش های فرعی کوچک اما حیاتی به کمک فیلم می آیند. (یکی از ویژگی های قابل توجه فیلمنامه این است که هر یک از شخصیت های جانبی بدون توجه به زمان نمایش او واقعاً حساب شده است.) ملکه فیلیپا دانمارک (توماسین مک کنزی) وجود دارد که در یک صحنه کوتاه به برادرش هال در مورد به اصطلاح خود توصیه می کند. انگیزه های پنهان طرفداران همچنین خواهر دوفین کاترین دو والوا (لیلی رز دپ، فوق‌العاده در سکانسی که دیر وارد می‌شود) وجود دارد - با چرخش فمینیستی به رویدادها (و شاید اشاره‌ای به کوچک‌ترین تمثیل ترامپ داشته باشد)، او شجاعانه با ضعف هنری پنجم روبرو می‌شود. مثل یک پسر جوان در زمین بازی عصبانی شوید. و دوباره، پتینسون مغرور وجود دارد، که قرار است با مشاهدات هیستریک در زبان انگلیسی و اندام تناسلی مردانه تبدیل به محبوب‌ترین گیف بعدی اینترنت شود.

El Camino: A Breaking Bad Movie

«برکینگ بد» همیشه نمایشی درباره عواقب بود. بیش از هر درام دیگری، تصمیمات عواقبی داشتند و لوح‌ها بین قسمت‌ها پاک نمی‌شدند. ما از همان روز اول در صحرا در اولین نمایش سریال تا پایان غرق در خون، قوس والتر وایت (برایان کرانستون) و جسی پینکمن (آرون پل) را دنبال کردیم، و به راحتی می‌توانیم خط عواقبی را که ما را از آن برانگیخت دنبال کنیم. شروع تا خط پایان ساختاری که در آن بیننده می‌تواند مطمئن باشد که کنش منجر به واکنش می‌شود، طبیعتاً علاقه بیننده را افزایش می‌دهد، و این بخشی از ترسیم نمایش بود - آنچه اکنون تماشا می‌کنیم چگونه بر اتفاقات بعدی تأثیر می‌گذارد؟ (همچنین به آن کمک کرد تا نمایشی عالی برای حضور در نتفلیکس باشد). این همان زمینه خلاقانه حاصلخیز است که وینس گیلیگان را در نتفلیکس اورجینال خود، «El Camino: A Breaking Bad Movie» به این دنیا بازگرداند - نیاز به دانستن فصل دیگری از داستان جسی پینکمن. نتیجه پروژه ای است که احساس می کند به منبع خود صادق است، پایانی خوش ساخت برای یک شخصیت محبوب که مفهوم پیامدها را به وضوح درک می کند.

اگر از اتفاقی که در ضربه AMC رخ داد گیج هستید، هشدار دهید که "El Camino" دست شما را نمی گیرد. این فیلم به اندازه فیلمی که پس از پایان فصل پنجم تماشا می‌شود، به‌عنوان یک فیلم مستقل طراحی نشده است، اگرچه من دوست دارم که بلافاصله این اتفاق نیفتاد و به سازنده و ستاره‌اش زمان بیشتری برای غنی‌سازی پروژه می‌دهد. چیزی که ممکن است بیشتر شبیه یک پول نقد باشد، اگر در پی فصل آخر برنده جایزه ساخته شود، شش سال بعد خلاقانه تر به نظر می رسد. با این حال، باید به یاد داشته باشید که در پایان فصل پنجم چه اتفاقی افتاد. مهمتر از همه، اینکه والتر جسی را از دست نازی‌های متماد که او را زندانی کرده بودند، نجات داد. ما در مورد آن اسارت در «ال کامینو» بیشتر می آموزیم و فرار از ضربه روحی موضوع اصلی فیلم است.

گیلیگان فوراً به ترتیب زمانی انتخاب می کند. والتر و بیشتر نازی ها از جمله تاد (جسی پلمونز) مرده اند. جسی از صحنه گریخته است، جیغ می‌کشد و تا شب با سرعت زیاد می‌رفت. به طور طبیعی، مقامات در حال فرود آمدن به قتل عام هستند، و آنها چند سوال از آقای پینکمن دارند، که یک هدف دارد: خارج شدن از نیومکزیکو. "El Camino" در واقع با یک فلش بک به یک مکالمه با یک چهره آشنا آغاز می شود که من آن را اسپویل نمی کنم (در "El Camino" تعداد کمی وجود دارد، اگرچه بزرگ ها به اندازه یادداشت های لطف به طرفداران علاقه ندارند. قوس جسی) درباره جسی که می‌خواهد از آلبوکرکی خارج شود و تا آلاسکا فرار کند. به مدت 122 دقیقه، این مسیر اصلی «El Camino» است - رساندن جسی به آلاسکا. او باید از پلیس و چند دشمن جدید فرار کند تا به آنجا برسد، اما «ال کامینو» دقیقاً یک فیلم هیجان‌انگیز نیست (علی‌رغم نمایش فوق‌العاده «نیروز بالا»). این بیشتر شبیه احیای یک شخصیت تلویزیونی کلاسیک از قربانی فریاد سرنوشت است که توسط والتر وایت دستکاری شده تا شخصی که آماده تصمیم گیری خودش است.

«برکینگ بد» همیشه نمایشی عمیقاً سینمایی بود - این فیلم در فیلم فیلمبرداری شد - و بنابراین انتقال به یک فیلم خاص به نظر می رسد. منظور من این است که «ال کامینو» هم سینمایی است و هم شبیه نمایش است، چرا که گیلیگان از نورهای روشن نیومکزیکو و سایه‌های تاریک جهان استفاده می‌کند که جسی باید یک بار دیگر به خوبی به آن فرو رود. در هر صورت، زبان بصری نمایش او اغلب دست کم گرفته می شد، و مطلقاً هیچ یک از اینها در اینجا گم نمی شود. گیلیگان می‌تواند به راحتی مهارت‌های خود را در ترکیب‌بندی به صفحه نمایش بزرگ منتقل کند (و این در کنار اجرای نت‌فلیکس روی تعدادی از آنها اجرا خواهد شد).

از نظر اجرا، «El Camino» وسیله‌ای (با عرض پوزش) برای آرون پل است، بازیگری که واقعاً از جسی تا کنون نقشی را پیدا نکرده است که بتواند مهارت‌هایش را به رخ بکشد. او دوباره در اینجا عالی است و فشار و کشش ضربه و نیاز درون جسی را به تصویر می کشد. از یک طرف، او چیز وحشتناکی را پشت سر گذاشته است - و ما اجمالی از دوران اسارت او را از طریق فلاش بک می بینیم، از جمله یک دوره طولانی با تاد پلمونز که مستقیماً داستان فیلم را نشان می دهد - اما او همچنین می داند که او ندارد. تجملات زمان برای اندوه یا درمان این می تواند زمانی رخ دهد که او به آلاسکا برسد.

طرفداران «برکینگ بد» تشابهات موضوعی بین فیلم جدید و نمایش مورد علاقه خود را ترسیم خواهند کرد. چیزی برای من جالب است که چگونه والتر اساساً در پایان سریال هیچ‌کس را نداشت، اما «ال کامینو» با جسی شروع می‌شود که از شبکه‌ای از افراد برای فرار او دعوت می‌کند، از جمله متحدانی مانند اسکینی پیت (چارلز بیکر)، بادگر مت جونز و حتی جو پیر (لری هانکین). یکی از شخصیت‌های کلیدی «ال کامینو» می‌گوید: «از جایی که من نشسته‌ام، تو شانس خودت را ساختی. همانطور که شریک سابق شما این کار را کرد.» چیزی وجود دارد که می گوید آن دو نسخه از "شانس" هر دو شخصیت را به کجا بردند. همچنین جالب است که "BB" اغلب در مورد "طرح ها" بود، تقریباً به اندازه یک رویه در برخی موارد، و "El Camino" هم در فرار جسی و هم آن فلاش بک کلیدی با تاد را منعکس می کند، که در آن جسی مجبور شد به جامعه شناس کمک کند. که دوست دخترش آندریا را کشت. از نظر من، این فلاش بک کلید موفقیت موضوعی «ال کامینو» و نحوه عملکرد آن در ارتباط با «برکینگ بد» به این دلیل که بسیاری از برنامه‌های جسی را با خبر می‌کند. یک عمل منجر به عمل دیگر می شود. از همان ابتدای نمایش از طریق پایان آن. اکنون ما تنها مانده ایم که بدانیم چه اتفاقی برای اسکایلر افتاده است. شاید در سال 2025 متوجه شویم.

Zombieland: Double Tap

اکثریت قریب به اتفاق دنباله‌ها غیرضروری هستند، اما «Zombieland: Double Tap» احساس خاصی دارد، به خصوص که یک دهه بعد از نسخه اصلی منتشر می‌شود.

اولین "Zombieland" از سال 2009 بسیار سرگرم کننده بود، با تعادل شادی از غر زدن و snark و ماهیتی پرشور و خودارجاعی. این یک فیلم زامبی بود که می‌دانست یک فیلم زامبی است، و به تمام معنا درگیر ژانرهای این ژانر بود. وودی هارلسون، جسی آیزنبرگ، اما استون و ابیگیل برسلین از شیمی و شوخی‌های تند لذت بردند. کل ماجرا برای همه، از جمله کارگردان روبن فلیشر («ونوم») و نویسندگان رت ریس و پل ورنیک (فرانچایز «ددپول») یک پله در مسیر موفقیت آینده بود.

ده سال بعد، همه آنها بازگشته اند (به همراه دیو کالاهام، فیلمنامه نویس)، اما به سختی می توان توجیهی برای بازگشت به این شخصیت های سخت و قلمرو سوخته پیدا کرد. "Zombieland: Double Tap" بیشتر شبیه به هم است، اما بسیار کمتر. بازیگران بزرگتر هستند، قتل عام تر و کمدی حتی متاتر از قبل است. اما در حالی که لحظات فردی و سکانس‌های اکشن ممکن است سرگرم‌کننده باشند، تلاش به‌طور کلی مانند یک بازخوانی کم به نظر می‌رسد. بازخوانی‌ها به بازی‌های در حال اجرا از اولین «Zombieland» به چیزی بیش از خنده‌های پراکنده منجر می‌شود، و شخصیت‌هایی که در مرکز این ماجراجویی جدید قرار دارند به شیوه‌ای معنادار یا قانع‌کننده رشد نکرده‌اند.

تالاهاسی (هارلسون)، کلمبوس (آیزنبرگ)، ویچیتا (استون) و لیتل راک (برسلین) با توجه به اینکه تحت حمله تقریباً دائمی قرار دارند، تا حد امکان راحت در یک خانواده موقتی قرار گرفته‌اند. تالاهاسی شخصیت پدری بداخلاق و از نظر سیاسی نادرست است، کلمبوس و ویچیتا مرغ عشق بازیگوش و لیتل راک خواهر کوچکتر بداخلاق و سرکش است. خانه آنها کاخ سفید است (اکنون با زباله و علفهای هرز احاطه شده است، همانطور که ما در یک جشن گرافیکی خشونت آمیز و آهسته با آهنگ پرهیاهوی "Master of Puppets" متالیکا می بینیم)، که آنها بیشتر آن را به یک جنجال تبدیل کرده اند. خانه ای پر از وسایل ورزشی، چراغ های کریسمس، لوازم فرهنگ پاپ و قوطی های خالی آبجو. (در حالی که خنده‌های فیلم بی‌سابقه است، طراحی تولید مارتین ویست – که اثر الهام‌گرفته‌شده‌اش شامل «زمان بد در ال رویال» است – یک نقطه برجسته ثابت است.)

کلمب یک بار دیگر محیط و زندگی روزمره شخصیت‌ها را با روایت دیوار به دیوار توضیح می‌دهد و اغلب آنچه را که به وضوح می‌توانیم حدس بزنیم یا خودمان ببینیم، برای ما بیان می‌کند. قوانین او برای بقا در متن روی صفحه ظاهر می شود - کاردیو، هرگز به حمام اعتماد نکنید، از چیزهای کوچک زندگی لذت ببرید، و غیره - اما دستگاه به سرعت خسته کننده می شود. پس یادآوری‌های مکرر او که می‌داند ما او و دوستانش را در یک فیلم تماشا می‌کنیم، با جوک‌هایی درباره کنار گذاشتن شیر دود یا تجربه «Zombieland Double Tap» در 4DX انجام دهید.

در نهایت یک شخصیت زن دیگر به شکل مدیسون بلوند زوئی دویچ وارد می‌شود که تمام این مدت با مخفی شدن در یخچال Pinkberry در مرکز خرید زنده مانده است. مدیسون با عرق‌های مخملی صورتی‌اش Juicy Couture و تاپ تانک فون داچ، صدای آوازش که انتهای صحبت‌های دختر دره او را مشخص می‌کند، بیشتر یک ایده شوخی است تا یک انسان واقعی. اما دویچ به‌طور غیرقابل‌مقاومتی دوست‌داشتنی است و در این دنیای سرد و غم‌انگیز چنان بی‌خیال آفتابی می‌تابد که حضور او مهلتی خوشامد می‌دهد.

دیگر بازیگران جدید فرصتی برای مشارکت چندانی ندارند، از جمله روزاریو داوسون متأسفانه به‌عنوان مدیر یک متل با تم الویس در نزدیکی گریسلند. او سرسخت و مستقل است، اما رابطه عاشقانه بین او و شخصیت هارلسون به سختی وجود دارد. به همین ترتیب، هیپی نوازنده گیتار به نام برکلی (آوان جوگیا) که لیتل راک با او معاشقه می کند، چیز کمی وجود دارد. و در حالی که ملاقات تالاهاسی و کلمب با دوپلگانگرهای وهم‌آورشان آلبوکرکی (لوک ویلسون) و فلگستاف (توماس میدلدیچ) ایده‌ای هوشمندانه است، اما بیشتر از آنچه باید طول می‌کشد.

همه این بازیگران معمولاً جذاب در طرحی گیر کرده اند که اپیزودیک است و شتاب چندانی پیدا نمی کند. این در اصل یک سفر جاده ای است که نبردهای بزرگ یکی پس از دیگری در آن حضور دارند و زامبی هایی که تکامل یافته اند و کشتن آنها سخت تر شده است. ارجاعات فرهنگ پاپ و ریف های خودارجاعی چشم انداز را پر می کنند. روابط مورد آزمایش قرار می گیرند. در نهایت، تمام می شود.

در همین راستا، با این حال، مطمئن شوید که در طول تیتراژ پایانی روی صندلی خود بمانید: فلیشر و شرکت در بازبینی عناصر اصلی "Zombieland" حداقل این حس خوب را داشتند که بهترین آنها را بازگردانند.

Maleficent

آنجلینا جولی یکی از آخرین ستاره‌های سینما است، اگرچه در سال‌های اخیر، هالیوود عمدتاً قادر به مد کردن پروژه‌هایی نیست که دلیل آن را نشان دهد. کار او به عنوان Maleficent، ملکه بد از "زیبای خفته" دیزنی، یادآور این است که او چقدر می تواند انرژی بخش و سرگرم کننده باشد.

جولی برای اولین بار این نقش را در سال 2014 در "Maleficent" بازی کرد، یک درام فانتزی لایو اکشن (اما کاملاً CGI'd) که داستان را از دیدگاه شخصیت بازسازی کرد و در نهایت او را بیشتر به عنوان یک ضدقهرمان بی ثبات در نظر گرفت که نارضایتی ها را به نمایش می گذارد. زمین از یک شرور مستقیم که وجود داشت تا کارهای بدی انجام دهد و مغلوب شود. گونه‌های مصنوعی تیغ‌دار، شاخ‌های ظریف و بال‌های مخملی او به‌نظر می‌رسد که به‌طور ارگانیک از انواع نقش‌هایی که جولی بازی می‌کرد، سرچشمه می‌گیرد، قبل از اینکه چرخش تند به چپ را به نقش‌های خنثی‌تر یا مقدس‌تر در فیلم‌های میانی انجام دهد - به‌ویژه شخصیت عنوان در HBO. جیا» و شورشی شبیه جک نیکلسون که او در درام بیمارستان روانی «دختر، منقطع» بازی کرد (در این فرآیند برنده جایزه اسکار شد). صدای Maleficent او ستاره های قدیمی سینما (به ویژه جوآن کرافورد) را کانالیزه می کند و او هرگز لذت بخش تر از زمانی نیست که شخصیت سعی می کند جادوگری خود را پنهان نگه دارد و شکست می خورد.

دنباله‌ی «مالفیسنت: معشوقه شیطان» مکملی عالی برای فیلم اول به نظر می‌رسد، زیرا حول یک درگیری بین جولی و یکی دیگر از ستاره‌های بزرگ دهه‌های ۸۰ و ۹۰، میشل فایفر، ساخته شده است. اما با تنظیم این درگیری بالقوه آبدار، و با تفصیل سناریویی که آن را در جلو و مرکز قرار می دهد و در عین حال روابط مالیفیسنت با دخترخوانده انسانی اش آرورا (ال فانینگ) را عمیق تر می کند، فیلم بارها و بارها از مسیر خود خارج نمی شود. نتیجه یک ناامیدی است که بیشتر از یک فیلم بد واقعی است. نسخه اصلی، علی‌رغم نقص‌هایش، لحظاتی از قدرت اولیه و درک عمیقی از آنچه مردم را به حرکت در می‌آورد، داشت، ویژگی‌هایی که عمدتاً در اینجا فاقد آن هستند.

فایفر نقش ملکه اینگریث، مادر شاهزاده فیلیپ (هاریس دیکنسون) را ایفا می کند، یک انسان سلطنتی از یک پادشاهی مجاور که می خواهد با آرورا ازدواج کند. شفق قطبی و فیلیپ اتحاد قریب الوقوع خود را به عنوان "پلی" می بینند که به پادشاهی بشر و موجودات جادویی می پیوندد که در اسکله ها تحت حمایت شفق قطبی و Maleficent زندگی می کنند در اینجا کمی "Shrek"-y لمس می کند.

متأسفانه برای هر دوی آنها، و برای هر کس دیگری، اینگریث یک نفرت پراکن نسل کشی است - واقعاً یک متعصب تشنه به خون. خصومت بین دو طرف با ارجاعات مبهم به رژیم های نژادپرست و نسل کشی در طول تاریخ و همچنین بحران مرزی کنونی در ایالات متحده همراه است، اینگریث از زمانی که همسرش، شاه جان (رابرت لیندزی) از او می خواهد که او را متوقف کند، عصبانی می شود. بی وقفه پرخاشگر باشد و بهترین رفتار او را در طول یک شام نامزدی در قلعه آنها نشان دهد.

صحنه طولانی که در ادامه می آید نقطه اوج همه بازیگران است، با خصومت ها حتی زمانی که همه درگیر در تلاش برای برقراری صلح هستند. همه انتخاب‌های اینگریت برای شعله‌ور کردن Maleficent محاسبه شده‌اند، از سرو کردن بال‌دار (که به یک موجود بالدار نیاز دارد تا دیگری را بخورد) تا تجهیز میز با ظروف آهنی (طبق اسطوره‌هایی که در اینجا ایجاد شده است، پری‌ها به آهن آلرژی دارند). اما به نظر نمی رسد که فیلمنامه مایل یا قادر به تشدید تنش تدریجی باشد، به طوری که ما بتوانیم از روانشناسی شخصیت ها و بازی های عمدتا تند بازیگران لذت ببریم و احساس کنیم که این دنباله دیزنی در تلاش است به چیزی عمیق و واقعی دست پیدا کند و نه صرفا. از افرادی که فیلم اول را دوست داشتند پول بگیرید.

شام تبدیل به یک فاجعه فوری می شود که به حالت جنگ آشکار منجر می شود. Maleficent دوباره با جن‌هایی که در سرتاسر جهان آشکارا زندگی می‌کردند، تماس برقرار می‌کند تا اینکه نفرت و خشونت انسانی آنها را به معنای واقعی کلمه به زیر زمین کشاند، جایی که در یک سری از غارها و تونل‌ها زندگی می‌کنند. صحنه‌های بین مالیفیسنت و موجودات بالدار گمشده‌اش، صمیمانه توسط فیلمساز یواخیم رونینگ، که کارگردانی مشترک «دزدان دریایی کارائیب: مردگان قصه نمی‌گویند»، به ویژه ورود طولانی‌مدت مالیفیسنت به پادشاهی از طریق مجموعه‌ای از تونل‌های مارپیچ، به صحنه می‌رود. اما وقتی همه آنها دور هم جمع می شوند و در مورد نارضایتی ها و برنامه ها بحث می کنند، فیلم شبیه یکی از آن تخیل های کابلی یا جریانی با بودجه کلان است که پول بیشتری نسبت به تخیل دارد. حداقل چیوتل اجیوفور و اد اسکرین به ترتیب به عنوان یک شخصیت معقول و محتاط و یک سر شورشگر تأثیر قوی دارند.

صحنه برای درگیری ارتش ها با موجودات بالدار در نظر گرفته شده است که سعی می کنند بفهمند چگونه می توانند به محیطی نفوذ کنند که توسط کمان های ضربدری بزرگ پر از پیچ و مهره های آهنی محافظت می شود. جنگ نهایی بیش از هر چیز در انیمیشن سنتی دیزنی شبیه یک جشنواره مارول CGI یا یک اپیزود نبرد از «بازی تاج و تخت» است، و پیشرو زمان زیادی را صرف دسیسه های دادگاه می کند (از جمله این سوال که آیا یک شخصیت اصلی مسموم شد، و توسط چه کسی) که می توانست مفیدتر برای ادامه توسعه این شخصیت ها هزینه شود.