Peter Rabbit 2: The Runaway

خرگوش‌ها پشمالو هستند، محصول فراوان است، و شیطنت‌ها در «پیتر خرگوشه 2: فراری» به‌طور مداوم سرزنده هستند. و با این حال، فرار از این احساس سخت است که ویل گلاک در ادامه فیلم «پیتر خرگوشه» ۲۰۱۸ تلاش می‌کند تا هوس سریع و متا نسخه اصلی را به تصویر بکشد و در عین حال مجموعه‌ای از شخصیت‌ها و مضامین جدید را نیز در خود جای دهد. نتیجه احساس می‌کند که درگیر می‌شود، البته با لحظات پراکنده الهام‌های بازیگوش.

این ماجراجویی لایو اکشن انیمیشن CG بار دیگر دیدنی به نظر می رسد، هرچند، با موجودات پیشرفته و سخنگو که به طور یکپارچه در لوکیشن انگلیسی فیلم ادغام شده اند. واقعاً احساس می‌کنید که می‌توانید دستتان را دراز کنید و سر پشمالو پیتر را لمس کنید و یک حیوان خانگی کوچک به او بدهید - اگر بخواهید، یعنی. فیلمنامه کارگردان گلوک و پاتریک بورلی، با الهام از مجموعه کتاب‌های محبوب کودکان بئاتریکس پاتر، خجالت پیتر را به قلمروی نفرت‌انگیزتر سوق می‌دهد، ظاهراً به منظور آموختن درس‌های زندگی در مورد... عدم فروش؟

این یکی از نکات نگران‌کننده در اینجاست: آگاهی از تجاری‌سازی این شخصیت‌ها با برداشتن آن‌ها از محیط سنتی و آرام‌شان و قرار دادن آن‌ها در فضایی مدرن‌تر و مدرن‌تر و در عین حال مسخره کردن آن انتخاب. شخصیت رز برن - به نام بی، در صورتی که نمی توانستید ارتباط را بفهمید - اکنون نویسنده یک کتاب شیرین و مصور درباره پیتر و دوستان حیوانش است، با برنامه هایی برای مجموعه ای 23 کتابی، به همان تعداد که پاتر تهیه کرده است. از آنجایی که بی خود را تسلیم هیجانات شهرت و موفقیت می‌بیند، یکی از خرگوش‌ها اظهار می‌کند که احتمالاً کل شرکت با نگاهی آگاهانه به دوربین، به «یک هیپفست جسورانه برای سود تجاری - احتمالاً توسط یک آمریکایی» تبدیل خواهد شد. و در نهایت، پیتر و دوستانش وارد ماجراجویی‌های ظالمانه‌ای می‌شوند که بی معتقد است برای شخصیت‌هایش بسیار غیرقابل قبول و برای او به‌عنوان نویسنده بیش از حد غیرمعقول است.

با این حال، در شروع فیلم، بی و توماس مک گرگور (دامنال گلیسون، مانند همیشه بازی فیزیکی) در محاصره دوستان خود و حیوانات مزرعه با یکدیگر ازدواج می کنند. آقای مک گرگور و پیتر (با صدای جیمز کوردن همه جا حاضر) به تنش ناخوشایندی بر سر دو عشق مشترکشان رسیده اند: سبزیجات و بی. اما وقتی ناجل باسیل جونز (دیوید اویلوو) ناشر کاریزماتیک و خوش‌تیپ - نامی که آنقدر بریتانیایی است که می‌تواند در Spinal Tap جایگاهی را برای او به ارمغان بیاورد - به Bea و آثارش علاقه‌مند می‌شود، همه چیز را پیچیده می‌کند. سفر به لندن باعث می‌شود پیتر متوجه شود که در بینش بازیل جونز از جهان خرگوش پیتر به شخصیتی شرور تبدیل شده است. او می‌گوید: «چرا آدم بدی نباشم، اگر قرار است به‌عنوان یک قاب قرار بگیرم؟» و با یک خرگوش فاگین مانند، یک دزد خیابانی به نام بارناباس (لنی جیمز) و گروه بچه گربه های حیله گرش وارد ماجرا می شود.

نکته برجسته این اتحاد یک طرح بزرگ برای غارت بازار کشاورزان محلی است - زیرا برنامه ریزی سرقت به طرز خنده داری جزئیات دارد و همچنین به این دلیل که به تصویر کشیدن تخصص های صنایع دستی در فروشگاه بسیار جهانی است. در حین دزدی از خانه، بارناباس همچنین یک خط بسیار قابل اعتماد در مورد اینکه چگونه هر یخچال حاوی یک بطری گران قیمت شامپاین است، دارد که فقط منتظر است در یک مناسبت خاص باز شود که هرگز نمی آید. (کودک 11 ساله من حتی آن یکی را تشخیص داد: «درست است!» او خم شد و در حین نمایش فیلم زمزمه کرد.) در همین حال، خانواده و دوستان واقعی پیتر - از جمله راوی فلوپسی (مارگو رابی)، موپسی (الیزابت دبیکی)، کوتن تل. (Aimee Horne) و Benjamin (Colin Moody) - بیشتر در اینجا و آنجا برای میان‌آهنگ‌های حواس‌انگیز، از جمله کشف شگفت‌انگیز دانه‌های ژله‌ای توسط Cottontail ظاهر می‌شوند.

یک بازی سرگرم کننده در حال دویدن وجود دارد که در آن یک سنجاب باسنگ (ترانه سرا، تیم مینچین) همه جا و همیشه ظاهر می شود و دقیقاً آهنگی را اجرا می کند که احساسات پیتر را خلاصه می کند. اما بسیاری از شوخی‌های خودارجاعی در اینجا به فیلم اول مربوط می‌شوند: آهو در چراغ‌های جلو، خروسی که فکر می‌کند هر روز صبح خورشید را طلوع می‌کند. مطمئناً، شما باید آهنگ‌ها را اجرا کنید، اما این بیت‌ها این بار احساس می‌کنند.

"پیتر خرگوشه 2" با غرق در همان غرایز که اصرار دارد از نظر هنری مشکل ساز است، می خواهد هویج خود را داشته باشد و آن را نیز بخورد. اما شاید این شما را ناراحت نکند. شاید برای بازگشت به تئاتر و فرصتی که برای انجام این کار با بچه هایتان به دست می آورید سپاسگزار باشید. از این نظر، دنباله به شکلی به اندازه کافی پرانرژی حرکت می کند.

12 Mighty Orphans

 12 یتیم توانا که در بهترین برند آمریکایی اسطوره‌ای «خودت را با چکمه‌هایت بالا بکش»، برای برانگیختن احساسات با غرور غیر قابل انتقاد طراحی شده است، و هرگز به گوشه‌های کمتر بی‌نظیر دوره تاریخی که به‌عنوان بوم نقاشی استفاده می‌کند، نمی‌رسد.

هر چقدر هم که طرحواره باشد، این فیلم درباره نوآوری فوتبال و افراد خوبی است که به نوجوانان بدون پدر و مادر کمک می کنند تا به مردان جوان با اعتماد به نفس بیشتری تبدیل شوند. این فرمت مجدد روی صفحه به کارگردانی تای رابرتز، که از رمان جیم دنت، درباره تیم واقعی مایتی میت های دهه 1930-1940 از خانه و مدرسه فراماسونری تگزاس، ساخته شده است، کاملاً عابر پیاده است.

کشوری که از رکود بزرگ خارج شده است به عنوان پس زمینه عمل می کند. پرزیدنت روزولت نیو دیل را به حرکت درآورده است و ملت تشنه داستان های امیدوارکننده ای است که از فردای بهتر برای همه صحبت می کند. استاد، مربی، و قهرمان جنگ، راستی راسل (لوک ویلسون) در درون این احساسات قرار گرفته است. او خانواده‌اش را به یتیم‌خانه‌ای به نام خانه ماسونی منتقل می‌کند تا از طریق تحصیلات دانشگاهی و با شدت بیشتری بر زندگی پسران مقیم تأثیر بگذارد.

انتخاب‌های مهیج ویرایشی که در اوایل به کار گرفته شده و در سرتاسر تکرار می‌شوند، به روزهای راستی در میدان نبرد بازمی‌گردند و شباهت‌های بصری بین جنگ و فوتبال ایجاد می‌کنند. این قطعات، که فیلم‌های آرشیوی و بازسازی‌های سیاه و سفید را در هم می‌آمیزند، لذت بصری فیلم‌برداری دیوید مک‌فارلند را ارزان‌تر می‌کنند (حتی اگر او احتمالاً آن قطعه‌های تاسف‌بار را هم گرفته باشد).

اکثر پسرانی که با آنها ملاقات می کنیم، از جمله آنهایی که دوجین مورد بحث را برش می زنند، چندان از پس زمینه برخوردار نیستند. برخی حتی هرگز صحبت نمی کنند. هاردی براون (جیک آستین واکر)، گوسفند سرکش مورد نیاز، استثنا قابل توجه است. با پیروی از تمثیل‌های کتاب مقدس و کلیشه‌های مربوط به فیلم‌های مربوط به مربیان و تیم‌های ضعیف، او کودک ولخرجی است که در نهایت می‌آید و ثابت می‌کند که ضروری است. بدون اینکه Rusty او را نجات دهد، او MVP است که می توانست به راحتی از MIA خارج شود.

خشم فروخورده در عملکرد واکر نفوذ می کند. خود ویرانگری خطرناک و بدبینی او به «12 یتیمان قدرتمند» لحن کمی تندتر می دهد. او با وجود اینکه ما از پیشروی فرمولی داستان آگاه هستیم، جبر گرایی ساخاری راسل را قطع می کند. این بازیگر جوان با داشتن یک میدان بازی لایه‌لایه‌تر برای اجرای هنر خود، می‌تواند لحظات انفجاری و غیرقابل نگاه کردن را داشته باشد.

حداقل رابرتز که با لین گاریسون و کوین مایر فیلمنامه را نوشته است، می‌داند که بازیگرانش تنها دارایی‌های غیرقابل انکار هستند. مرد مستقیم ویلسون که در سخنرانی‌های انگیزشی با صدای بلند ایراد می‌کرد و در گذشته خود به عنوان یک یتیم ارزش خود را به اشتراک می‌گذاشت، موقعیت خود را به‌عنوان یک کشیش مزرعه که تمایلی به رها کردن گوسفندانش بدون مراقبت نداشت، تثبیت کرد. چند نمونه از PTSD آسیب‌پذیری را به این شخصیت اضافه می‌کند، که به ویلسون یک شات در پدرگرایی صمیمانه ارائه می‌دهد. این درام مبتنی بر یک داستان واقعی در رزومه ویلسون خوب به نظر می رسد.

شخصیت سخت گیر Rusty همتای خود را در تالار دکتر مارتین شین پیدا می کند، مردی متعهد به این هولیگان ها که تبدیل به ورزشکار شده اند اما با مشکل الکل دست و پنجه نرم می کند. تیزبینی متواضعانه دوتایی ویلسون و شین در تضاد با شرورهای کارتونی است که تلاش می کنند صعود تیم را به سمت شکوه از مسیر خارج کنند، یکی از آنها توسط وین نایت خشن بازی می شود.

اتکای زیادی به مونتاژ برای بسته‌بندی اطلاعات زیادی وجود دارد که تقریباً شبیه تریلر فیلم خودشان هستند. همانطور که راسل تغییر چهره بازیکنان را از درون شروع می‌کند و ذهن آنها را با جملات تاکیدی تغذیه می‌کند، شاهد ظهور آن‌ها در انظار عمومی هستیم و گفته می‌شود که روزولت روی پیروزی‌های آنها سرمایه‌گذاری کرده است. ضعیف و بی تجربه، برتری آنها از ترکیب منحصر به فرد مربی آنها برای به حداکثر رساندن سرعت آنها ناشی می شود. راسل با ابداع "دفاع گسترده" که امروزه به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد، اعتبار دارد، اما در آن زمان یک چیز جدید بود.

با کمال تعجب، با داستانی که ذاتاً محافظه کارانه و WASPy به نظر می رسد، هیچ پیامی آشکارا مذهبی وجود ندارد. این واقعاً بیشتر به بهبود شخصی از طریق یک مربی مربوط می شود، حتی اگر به نوعی تمام عوامل دیگری را که افراد فقیر علیه آنها دارند نادیده بگیرد. درست همانطور که مایتی میت ها به چراغ هایی برای توده ها تبدیل می شوند، «12 یتیمان توانا» آرزوگرایی گونگ هو را می فروشد.

مطابق با آن بی گناهی اجباری روایت، هیچ اشاره ای به بیداری جنسی نوجوانان یا علاقه عاشقانه آنها به دخترانی که در موسسه با آنها یا با طرفداران جدیدشان شریک هستند وجود ندارد. ازدواج ناگسستنی Rusty و Juanita Russell تنها پیوندی است که مشروع معرفی شده است (بازیکنی نیز به طور خلاصه دیده می شود که به دوست دخترش حلقه می دهد). به نوعی، فیلم رابرتز در همان دنیای فرانچایز «احضار» وجود دارد که نوستالژی برای کشوری از گذشته با ارزش‌های سنتی و نقش‌های اجتماعی تعریف‌شده می‌سازد.

در یک یادداشت مشابه، حداقل دو نفر از پسران احتمالاً دارای میراث آمریکای لاتین هستند، احتمالاً مکزیکی: A.P. Torres (تایلر سیلوا) و کارلوس تورس (Manuel Tapia). عدم علاقه به آنها به نظر فرصتی از دست رفته برای بررسی عمیق تر این دوران از منظر غیرسفیدپوستان است. حتما بودن یک یتیم پوست تیره با تبار مکزیکی تجربه متفاوتی نسبت به هم تیمی های سفیدپوست بود. ما از آنچه در کارت های عنوان پایانی وجود دارد چیزی در مورد آنها نمی آموزیم. بیشترین چیزی که ما دریافت می کنیم این است که شین در اوایل یک خط به اسپانیایی می گوید. راه‌هایی برای تزریق ارتباط مدرن به این قطعه دوران بلوغ وجود دارد که با شخصیت‌های برجسته‌تر شروع می‌شود.

هواداران فوتبال، یا کسانی که مشتاق گفته های قدیمی و مردانی با شخصیت معمولی هستند، ممکن است در ساختار املای فیلم لذت ببرند. دیگران بدون بصیرت در رگبار الهام آن خواهند بود.

The Misfits

زمانی را به خاطر می آورید که پیرس برازنان فیلم های خنده دار جهانگردی مانند نوبت خود در 007 و در بازسازی دست کم گرفته شده «ماجرای توماس کراون» می ساخت؟ این بازیگر جذاب به وضوح از فرصتی برای بازبینی این مهارت در فیلم «ناسازگاران» اثر رنی هارلین لذت برد، یک ریف «سریع و خشمگین» درباره خانواده‌ای از جنایتکاران که به قانون‌شکن متخصص برازنان نیاز دارند تا به آنها کمک کند تا بزرگترین سرقت حرفه‌ای خود را انجام دهند. متأسفانه، هیچ کس درگیر نمی‌داند با برازنان چه باید بکند و بازی بازیگوش او را در فیلمی تقریباً بی‌روح دفن می‌کند. این یک مزخرف توخالی است، فیلمی که صرفاً برای کسب درآمد در بازارهای بین المللی طراحی شده است که آنقدر طرح واقعی کمی دارد که توهین آمیز است. شخصیت ها بی مزه هستند، دیالوگ ها وحشیانه است، اکشن متوسط ​​است، و حتی دزدی یک مجسمه کسل کننده است.

پیرس برازنان مردی است که سعی می کند در بدترین مهمانی که تا به حال در آن حضور داشته، اوقات خوشی را سپری کند، او در نقش ریچارد پیس، یک جنایتکار مشهور جهان که هنوز هم کارهای کوچکی را انجام می دهد، اما به نظر می رسد دوران اوج دزدی خود را پشت سر گذاشته است. این زمانی است که گروهی از جنایتکاران که خود را رابین هود مدرن می دانند، به سراغ او می روند. آن‌ها از پیس می‌خواهند که به آنها کمک کند میلیون‌ها شمش طلا را که طبق گزارش‌ها در یک زندان با حداکثر امنیتی نگهداری می‌شوند، بدزدند، اما آنها به خاطر پول در این زندان نیستند. ببینید، طلا برای تأمین مالی تروریسم استفاده می شود، بنابراین آنها سعی می کنند جریان نقدی شرارت را قطع کنند و سود آن را به خیریه های بین المللی بفرستند. چقدر بزرگوار

The Misfits توسط رینگو (نیک کانن)، یک سارق بانک، و ویولت (جمی چانگ)، یک متخصص هنرهای رزمی که عاشق لگد زدن است، رهبری می شوند. آنها همچنین شامل شخصی به نام پرینس (رامی جابر) هستند که هیچ ارتباطی با موسیقیدان بااستعداد ندارد، و ویک (مایک آنجلو)، اما دلیل واقعی درگیر شدن پیس این است که جدیدترین Misfit دخترش هوپ (هرمیون کورفیلد) است. هویج دیگری برای پیس به شکل وارنر شولتز (تیم راث)، موریارتی به شرلوک پیس، و مردی که اتفاقا زندانی را اداره می‌کند که تمام طلاهای تامین مالی تروریسم را در خود جای داده است.

هارلین قبلاً کارگردانی اکشن فوق‌العاده قابل اعتمادی بود و فیلم‌های موفقی مانند «Die Hard 2: Die Harder»، «Cliffhanger» و «Deep Blue Sea» را اجرا می‌کرد، اما «The Misfits» هیچ‌یک از این مهارت‌ها را نشان نمی‌دهد. تعداد بسیار کمی از صحنه‌های اکشن واقعی به‌طور بی‌کفایتی تصور و اجرا شده‌اند – اوج فیلم تعقیب و گریز کسل‌کننده‌ای در یک بیابان است که در آن شکارچی و طعمه تقریباً هرگز یک قاب را با هم تقسیم نمی‌کنند، فقط نماهایی از مردمی که در ماشین‌ها فریاد می‌زنند در حالی که پشه‌های شن در اطرافشان فریاد می‌زنند. به طرز خیره کننده ای بی کفایت است

و فیلمنامه بهتر نیست. کالیبر دیالوگ در اینجا به بهترین وجه در «من با مردان قرار نمی‌گیرم... من آنها را می‌کشم» خلاصه می‌شود و کل تولید از محیط اصلی خود یعنی ابوظبی به گونه‌ای استفاده می‌کند که کمی نژادپرستانه به نظر می‌رسد، به‌ویژه در کارهای لهجه احمقانه کانن. کسی که در اینجا آنقدر ناراحت به نظر می رسد که نیمه انتظار داشتم او شروع به تبلیغ "خواننده نقابدار" کند.

فقط برازنان به نظر می رسد که او لعنتی به خرج داده است، و آن جذابیت و حضور در صفحه نمایش را پیدا کرده است که وقتی نقش باند را بازی کرد، او را به یک ستاره بین المللی تبدیل کرد. با این حال، هر کسی که امیدوار است این فرنچایز نامطلوب بتواند یک بازگشت اکشن برای 007 سابق باشد، باید تجدید نظر کند. به هر حال، یک فیلم دوم از این مجموعه ممکن است باعث شود گروهی از زندگی واقعی مانند افراد نامناسب برای سرقت بودجه آن برنامه ریزی کنند. برای خیر بزرگتر خواهد بود.

The Conjuring: The Devil Made Me Do It

زمانی که متوجه چیزی می‌شوید، در «احضار: شیطان مرا وادار به انجامش» می‌کند، مایکل چاوز، ناامیدکننده و به‌ندرت ترسناک، نکته‌ای وجود دارد: اگر میل خود را برای تماشای یک فیلم وحشتناک خانه تسخیر شده به سبک فیلم «احضار» جیمز وان رها کنید. و در عوض به تریلر تحقیقی که پیش روی شماست بسنده کنید، ممکن است وقت مناسبی داشته باشید. نگران نباشید، راهی برای از دست دادن آن صحنه کاملاً برجسته وجود ندارد، به خصوص اگر یک یا دو فیلم دیوید فینچر را تماشا کرده باشید. یک زیرزمین خش دار وجود دارد. پیرمردی خزنده راه را به سمت آن هدایت می کند. او ممکن است قاتل زودیاک باشد (خوب، نه دقیقاً، اما چیزی در همین راستا)، و با این حال، کسی که به سختی او را می‌شناسد، او را دنبال می‌کند، فقط برای جمع‌آوری شواهدی پیرامون یک سری قتل‌ها.

اگر آن نقطه هرگز نمی رسید، می توانستم به راحتی قسمت سوم «احضار» را رد کنم - یک فصل دنباله مستقیم پس از تعدادی اسپین آف مانند «آنابل» و «راهبه» با درجات مختلفی از هوشمندی، مهارت و ترس. به عنوان یک فیلم ترسناک که نمی تواند به منشأ نفس گیر خود ادامه دهد. باز هم، این سفر تا حدودی به عنوان یک تریلر متوسط ​​پلیسی عمل می کند. اما یکی با مظنونان و حوادث بیش از حد-در-حوادث دلخراش. یک پرونده قتل سریالی مرموز در میان لحن گیج کننده فیلم ظاهر می شود و فردی که به اندازه کافی وسواس زیادی در جزئیات گیج کننده آن دارد، مجبور است داوطلبانه از سوراخ خرگوش پایین برود تا آن را بشکند.

اما چه کسی واقعاً می‌خواهد که «احضار» جدید به هر حال به یک whodunit صرف تنزل داده شود، در حالی که سلف اصلی آن هنوز یکی از درخشان‌ترین و ترسناک‌ترین فیلم‌های ترسناک قرن بیست و یکم است؟ اگر شما آن شخص نیستید، با وجود برخی جلوه‌های موفق و دوربین‌های زیبا توسط فیلمبردار مایکل برگس، بعید است مجموعه‌ای از پرش‌های توخالی و رازهای غیرجالب که به هیجان‌های کوتاه‌مدت ختم می‌شود، شما را تحت تأثیر قرار دهد. با این حال، چاوز، فیلم‌ساز «نفرین لا یورونا»، کارگردانی پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا را به تصویر می‌کشد که بار دیگر اد و لورین وارن، محققین ماوراء الطبیعه را به تصویر می‌کشند که در یک پرونده مبتنی بر یک داستان واقعی قرار گرفته‌اند. پیش درآمد در اینجا در سال 1981 اتفاق می‌افتد، زمانی که جن‌گیری دیوید گلاتزل نوجوان (جولیان هیلیارد) باعث می‌شود که آرن جانسون، مرد جوان خوش‌روحیه‌ای در رابطه‌ای عاشقانه با خواهر دیوید، دبی (سارا کاترین هوک) که در چنگال یک دبی قرار دارد، رها شود. نیروی شیطانی هنگامی که آرن در پی وقایعی که از یک سر بصری قابل تشخیص برای "جن گیر" استفاده می کند (شامل یک عکس خنده دار واضح از یک کشیش ایستاده کنار چراغ خیابانی نرم با یک چمدان در دست)، وارن ها به آرامی دست به قتل می زند. جنایات مشابهی را که در این منطقه رخ داده است، کشف کنید. بنابراین آنها تلاشی را آغاز می کنند تا به وکیل دلهره آرن ثابت کنند که آرن در حین ارتکاب جرم واقعاً تسخیر شده است. (پرونده واقعی او ظاهراً اولین بار در ایالات متحده است که از تسخیر شیطان به عنوان دفاع در یک پرونده قضایی استفاده می شود.)

دیوید لزلی جانسون-مک گلدریک، فیلمنامه‌نویس، ارجاعات زیادی به دنیای «احضار» وارد فیلمنامه‌اش می‌کند، از جمله شوخی الهام‌گرفته‌شده با اد که پیشنهاد می‌کند وکیل شکاک آرن را به عروسک نفرین شده آنابل معرفی کند تا چند سوال او را برطرف کند. اما در نهایت، داستان در دستان یک ریتم عجیب وغریب است که تقریباً اپیزودیک به نظر می رسد زیرا وارن ها با پلیس محلی تیم می شوند، درها را می زنند، به جنگل می روند، در زیرزمین ها می خزیند و با کارهای معمولی همکاری می کنند. شخصیت های مذهبی دنبال راه شیطان. ایده اصلی بیش از حد پر می شود و بیش از حد کشیده می شود و در نهایت چنگال خود را برای مخاطب از دست می دهد، به خصوص زمانی که طرح داستان به یک پرونده قتل مشابه دیگر بین دو دوست دختر می پردازد و برای مدت طولانی و کسل کننده ای از رویداد اصلی فاصله می گیرد. به حدی که وقتی اد و لورین ماهیت جادوگری پرونده خود را درک می کنند، ممکن است دلایلی برای مراقبت از مأموریت آنها نداشته باشید، یا بدتر از آن، فراموش کنید که برای شروع به دنبال چه چیزی بودند. حتی پس از حضور غیب‌گوی جادوگر یوجنی بوندورانت، اوضاع چندان بهبود نمی‌یابد.

نمی توان انکار کرد که ویلسون و فارمیگا دو تن از نمادین ترین چهره های ترسناک معاصر را به تصویر می کشند. این آشنایی، تا مدل‌های موی حجاری شده مرسوم وارن‌ها و لباس‌های مد روز و با طراحی لباس‌های مدبرانه، هم آرامش‌بخش و هم مایه ی تأمل است - ما به نوعی می‌خواهیم با این دو نفر وقت بگذرانیم و شاید حتی در حضور آنها احساس امنیت کنیم. اما حسن نیت و حس نوستالژی ما نسبت به وارن ها فقط در این فیلم سوم پیش می رود. تقریباً آرزو می‌شود که چاوز و جانسون-مک گلدریک برای اختراع مجدد چرخ تلاش نمی‌کردند و در عوض به سادگی پیچیده و فرمول ماوراء الطبیعه امتحان‌شده و واقعی فرنچایز پایبند بودند. بدون خانه جن زده کانونی، این فیلم شبیه فیلمی نیست که متعلق به دنیای «احضار» باشد.

The Djinn

یک خانه جدید می تواند ترسناک باشد، فقط به این دلیل که هنوز ناآشنا است. این ترسناک ترین چیز در مورد «جن» است، یک فیلم ترسناک جدید درباره یک جن شیطانی که پسری لال پیش از نوجوانی را تعقیب می کند. این جمله ممکن است پیچیده به نظر برسد، اما در «جن»، یک تمرین ژانری که عمدتاً در خانه‌ای در حومه شهر در «یک شب تابستانی آرام، 1989» (طبق عنوان آغازین) اتفاق می‌افتد، واقعاً داستان زیادی وجود ندارد. آن خانه به میدان نبرد دیلن (ازرا دیویی)، یک کودک 12 ساله لال تبدیل می شود که وقتی توسط پدر مجردش مایکل (راب براونشتاین) تنها می ماند، تصمیم می گیرد روحیه ای جنگجو را از یک کتاب به راحتی کشف شده به نام «کتاب» تداعی کند. سایه ها."

جن دیلن ظاهراً درگیر تعدادی از آسیب های دوران کودکی است، از جمله غیبت مادر دیلن («فکر می کنی اگر من ... متفاوت نبودم، مادر می ماند؟») اما عنوان هیولا تداعی نمی کند. بسیار، زیرا آیین‌های عمومی که برای احضار او استفاده می‌شود، آنچنان که باید رعایت نمی‌شود. بنابراین، در حالی که اساساً هیچ مشکلی در هیولا در «جین» وجود ندارد، اما اغلب به نظر می‌رسد که با خانه‌ای که در آن زندگی می‌کند نیز نامرتبط است.

ما واقعاً چیز زیادی در مورد دیلن، یا نحوه ارتباط او با دنیای بیرون نمی دانیم، و نه فقط به این دلیل که خانه جدیدش را ترک نمی کند. با این حال، او از شنیدن آهنگ سینت پاپ در رادیو لذت می‌برد (زیرا مربوط به دهه 80 است) و به نظر می‌رسد با پدرش رابطه خوبی با کتاب مصور دارد، همانطور که می‌بینیم وقتی مایکل قطعه‌ای از پینوکیو را با صدای بلند می‌خواند. پایان آن تنها بخش مهم است: "اما آنچه انجام شده است، قابل بازگشت نیست."

دیلن همچنین به نظر می رسد حداقل تا حدودی از گذشته تاریک خانه جدید خود آگاه است زیرا در یک صحنه کوتاه اولیه از مایکل می پرسد: "آیا مردی که قبلاً اینجا زندگی می کرد واقعاً اینجا مرد؟" مایکل همچنین روزنامه ای را با تیتر واهی: «شب وحشت» رها می کند. اوه، و: واحد هوای مرکزی مانند کوره زیرزمین در «تنها در خانه» غرش می‌کند. برخی از این نقاط طرح اهمیت بیشتری نسبت به بقیه دارند.

متأسفانه، این صحنه های تثبیت کننده، بسیار بیشتر از آنچه بقیه فیلم ارائه می دهند، وعده می دهند. از آنجایی که وقتی دیلن بی اعتنا جن را احضار می کند - برای بازگرداندن صدایش، زندگی خانگی، آرامش ذهنش و غیره - "جن" بیشتر به فکر اجتناب از ترس های کودک می شود تا مبارزه با آنها. دیوید شاربونیر و جاستین پاول، همکار نویسنده/کارگردان/تهیه کننده، به نظر نمی‌رسند که درباره دیلن چه می‌گذرد یا اهمیتی نمی‌دهند. آنها اغلب او را به عنوان یک نوزاد بی گناه در جنگل معرفی می کنند که برخلاف قضاوت خوب، تصمیم بسیار بدی می گیرد که قابل لغو نیست. اگر «جن» از یک رویارویی کنسرو شده به رویارویی دیگر بپرد، چیز بدی نخواهد بود، یک فیلم تعقیب و گریز ناوگان که تماماً در یک خانه تاریک جدید اتفاق می‌افتد. حیف که «جن» اغلب به همان اندازه که غیرشخصی است، پرهیجان است. این فیلم هر زمان که نیاز به سرعت داشته باشد می خزد. (پاول در یادداشت های مطبوعاتی فیلم به عنوان ویراستار فیلم معرفی شده است.)

مهمتر از آن: به نظر می رسد هیچ چیز به دیلن نمی چسبد. دیویی به اندازه کافی مجری قوی نیست که بتواند یک فیلم کامل را فقط با زبان بدن و حالات صورتش اجرا کند. به هر حال هنوز نه. در نقش دیلن، او بیشتر زمان فیلم را صرف نفس کشیدن می کند و سعی می کند بفهمد که جن در کجا و چگونه ظاهر می شود. و در حالی که به نظر می رسد حل مسئله اغلب اولویت شاربونیه و پاول است، مشکلات دیلن بسیار پیچیده است. او چند لحظه قهرمانانه گونزو دارد، مانند زمانی که می‌خواهد با استفاده از هر چیزی که در حمامش وجود دارد، اسلحه‌ای را بداهه بسازد. اما این صحنه‌ی خاص بسیار پررنگ و بد پوشش است، و دیویی فقیر را تنها با یک کار به یاد ماندنی گیر می‌دهد.

«جن» اغلب از لحظه‌ای به لحظه‌ی دیگر غوغا می‌کند و به ندرت به جزئیات قابل توجه شخصیت یا جلوه‌های ویژه می‌پردازد. منظورم این است که چرا فونت روی Book of Shadows توسط یک کارآموز Hot Topic در یک ضرب الاجل سخت به هم خورده است؟ و چگونه می شود که قوانین و بخش های آن کتاب حتی از بی مزه ترین بازی کاشی، مملو از متن های توصیفی مانند "اما مراقب تلفات جنیان باشید، زیرا هدیه ای که می خواهید ممکن است به قیمت جان شما تمام شود" و "مصنوعات مورد نیاز - ساعت شمع، آینه»؟ زمان زیادی برای برپایی هیولایی تلف می‌شود که شخصیت آن در قسمت‌های پایان‌ناپذیر دیگ بخار خلاصه می‌شود، مانند «اگرچه جن جاودانه است، در حالی که در قلمرو فانی است، در معرض قوانین انسان‌ها است و تنها پس از بازگشت به دنیای خود می‌تواند دوباره تولید شود. تنها در صورتی ممکن است که شعله بعد از سکته نیمه شب خاموش شود، از بین می رود. این یک چیدمان به اندازه کافی برای یک فیلم ترسناک مستقل است، اما از نظر شخصیتی، تقریباً به اندازه این ابله سبک است. من می‌خواستم «جن» را ریشه‌کن کنم، اما سازندگان آن هرگز شیطان را در جزئیات فیلمشان پیدا نکردند.

King Arthur: Legend of the Sword

گای ریچی آن دوست سرگرم‌کننده‌ای است که همیشه پیام‌هایش را برنمی‌گردانید، زیرا سطح انرژی او همیشه به 10 می‌رسد، و حتی زمانی که شما در حال و هوای او هستید، او همچنان شما را خسته می‌کند. بهترین سرگرمی‌های او شیرینی‌پزی‌های مردانه دهه 1990 است، مملو از مردان بامزه، خوش‌پوش و خوش‌پوش (و چند زن) که وقتی برای دزدیدن چیزی به هم نمی‌پیوندند، به هم می‌چسبند. آن‌ها از آن دسته فیلم‌هایی هستند که فراموش می‌کنید وجود دارند تا زمانی که با آن‌ها برخورد کنید و در نهایت دوباره همه چیز را تماشا کنید، زیرا لحن درست است – تندخو اما سبک‌دل – و هیچ‌وقت فیلم برای لحظه‌ای وانمود نمی‌کند که تماشای آن باعث خواهد شد. تو آدم بهتری «قفل، انبار و دو بشکه سیگار»، دو فیلم شرلوک هولمز، «قطع»، فیلم اکشن عجیب و غریب «هفت‌کش» و فیلم شگفت‌انگیز غیرمنتظره مردی از U.N.C.L.E در سال ۲۰۱۵. مجموعه ای از خوراکی های خوش طعم ارائه شده در شیک ترین جعبه هایی است که ریچی می تواند ابداع کند.

اما مواقعی وجود دارد که ریچی سبک خاص خود را به ستاره فیلم تبدیل می کند و بازیگران و داستان را از بین می برد زیرا هیچکدام به شدت جالب نیستند. نتیجه یک oxymoron است: یک شلوغی دیوانه کننده. متأسفانه این همان اتفاقی است که برای «شاه آرتور: افسانه شمشیر» رخ می دهد، یک ریف آگاهانه نابهنگام بر روی افسانه با بازی چارلی هانام. این نسخه آرتور را به عنوان یک قهرمان طبقه کارگر با حساسیت های کاملاً معاصر تصور می کند. او پس از قتل پدر و مادرش توسط عمویش وورتیگرن (جود لا) در یک فاحشه خانه بزرگ شد. وورتیگرن یک پادشاه نالایق انگلستان و یک سادیست متنعم است که بدهی ماوراء طبیعی به بانوی دریاچه دارد، که در اینجا به صورت انبوهی از شاخک های CGI تصور می شود که سه زن را در بر گرفته است، یکی چاق و بقیه لاغر و دارای انحنا.

ریچی و نویسندگانش، لیونل ویگرام و جوبی هارولد، علاقه ای به وفاداری تاریخی ندارند، زیرا آرتور تاریخی به هر حال یک راز بود و آنها عمدتاً در اینجا سرگرم می شوند. آن‌ها آسیب‌های دوران کودکی آرتور را جدی می‌گیرند (او همچنان آن را به شکل کابوس‌وار دوباره تجربه می‌کند، مانند اینکه بروس وین قتل پدر و مادرش را توسط یک آدمکش به یاد می‌آورد) اما در نهایت آن را به‌عنوان محور اصلی یک «سفر قهرمان» با موضوع استاندارد در نظر می‌گیرند. تا حدودی مدیون فیلم های «جنگ ستارگان»، «ماتریکس» و «ارباب حلقه ها» است. وقتی او شمشیر را از سنگ بیرون می‌کشد، او، ما و بدجنس‌ها همه می‌دانند که او واقعاً یگانه است. وقتی با هر دو دست آن را می‌گیرد و سپس تاب می‌خورد، زمین می‌لرزد و دوربین شروع به چرخیدن به صورت دایره‌ای در اطراف و اطراف CGI چارلی هانام و دشمنانش می‌کند، مانند یک بازی ویدیویی با گرافیک سه‌بعدی.

این آرتور چیزی شبیه یک ژاکت بمب افکن چرمی قهوه‌ای می‌پوشد، مدل موی ستاره‌های سینمای سال 2016 را می‌پوشد، همه را «رفیق» خطاب می‌کند و نشان می‌دهد که نمی‌خواهد در سیاست دخالت کند، چه برسد به اینکه سرنوشت خود را در آغوش بگیرد. یعنی تا زمانی که شرایط او را مجبور به جمع آوری گروهی از افراد غیرقابل صلاحیت فوق العاده کند و سبک فیلم دزدی مهربانانه را کنار بگذارد و با هر درگیری و محاصره ای رفتار کند که گویی خزانه دیگری است که بچه های «رباینده» امیدوار بودند آن را خالی کنند. شوالیه های آینده میز گرد نیز به همان اندازه معاصر هستند. آنها یک خدمه چندفرهنگی هستند: سر جورج این فیلم با نام مستعار کونگ فو جورج، آرتور را در هنرهای رزمی آموزش می دهد و بازیگر هنگ کنگی تام وو بازی می کند. Sir Bedivere یک مور با بازی ستاره فیلم بنینی Djimon Hounsou است. و کاراکترهای بازیگران انگلیسی غباری از دوده دودکش دیکنزی را می‌برند تا عملکرد خشن و آماده‌شان را تقویت کنند. سر ویلیام آینده (آیدن گیلن)، استاد کمان بلند، توسط گوسفت بیل ویلسون ساخته شده است.

من همه این چیزها را از نظر تئوری دوست دارم - این خیلی از کاری که مارتین اسکورسیزی در "آخرین وسوسه مسیح" انجام داد، پر کردن اورشلیم باستان با نیویورکی‌ها، غرب میانه و بریتانیایی‌ها که با لهجه‌های بومی خود صحبت می‌کردند و از زبان عامیانه مدرن استفاده می‌کردند، نیست. اکشن در ضربات موزیک ویدیو و به ثمر رساندن کل کار با آوازهای پیتر گابریل و ضربات مصنوعی. حس سبک ریچی با رویکرد تجدیدنظر طلبانه مناسب است. او به همان اندازه که یک شومن راک اند رولر می تواند نرم و راحت است، و از آنجا که کلیت فیلم کاملاً آگاهانه پوچ است - علاوه بر شمشیربازی های آهسته و آکروباتیک، مارهای غول پیکر CGI، موش ها، گرگ ها و گودزیلا نیز وجود دارند. فیل‌های هندی با اندازه - حتی زمانی که شخصیت‌ها کتک می‌خورند، شکنجه می‌شوند و اعدام می‌شوند، همه چیز شبیه یک کوک است. حتی لحظاتی وجود دارد که هانام، بازیگری که دقیقاً به خاطر جذابیت اسکالواگش شناخته شده نیست، تجسم رابین هود را که ارول فلین است را تداعی می کند. نسخه آسترید برگس-فریسبی از Guinevere، جادوگری که چشمانش با احضار نیروهای تاریک سیاه می‌شود، یک تغییر جدید از شخصیت است، هرچند خوب بود که ریچی به او اجازه می‌داد تا مانند پسرها جوک بسازد.

نه، مشکل واقعی این است که فیلم از ابتدا تا انتها تعدیل نشده است. هرگز به همان شکلی که یک معتاد به کوکائین که می خواهد داستان زندگی خود را قبل از تعطیلات به شما بگوید، هرگز رها نمی کند. مایکل بی اغلب متهم شده است که فیلم‌های بلند بلند را به قدری بیش از حد ویرایش کرده است که ... احساس می‌کنم تریلرهایی برای خودشان هستند، اما فکر نمی‌کنم بی هیچ‌وقت فیلمی به‌اندازه «شاه آرتور: افسانه شمشیر» شلوغ، دیوانه‌وار، بیهوده و خسته‌کننده ساخته باشد. راضی به انجام آن داستان آزمایش شده گای ریچی - در مورد یک داستان در هر صحنه دیگر از تصویر نیست - می دانید، همان قسمتی که یک شخصیت به تماشاگر می گوید: "و سپس من به او علاقه دارم" و فیلم. همان کاراکتر را پنج روز قبل از آن برش می‌دهد و می‌گوید: «پول را ول کن، رفیق!» - فیلم این کار را دائماً به مدت دو ساعت انجام می‌دهد، دیالوگ‌ها، اجراها و نکات داستانی را به ذرات روایت میکروسکوپی که در ذهن متلاشی می‌شوند، انجام می‌دهد.

در یک سطح، شما باید مهارت لازم برای گفتن یک داستان را به این شیوه تحسین کنید. شما نمی توانید فقط یک فیلم شش ساعته بسازید و سپس آن را به دو کاهش دهید. باید به این فکر کنید که وقتی کل روایت به هم بچسبد، هر قطعه، مهم نیست کوچک یا بزرگ، چگونه با هر قطعه دیگری هماهنگ می شود. اما نقطه ضعف این استراتژی این است که برای هیچ لحظه ای مجالی برای زندگی و نفس کشیدن واقعی نمی دهد و در چنین لحظاتی است که ما واقعاً یک شخصیت را می شناسیم و به اتفاقاتی که برای آنها می افتد اهمیت می دهیم. سنگین کردن احساسی که ممکن است با بازیگری، نویسندگی و کارگردانی دقیق انجام شود، در اینجا به شکل میانبر با صدا زدن، کج کردن، دوربین‌برداری غواصی، صداهای شوم «هوش» و «بوم» در متن فیلم، و دیگر نشانه‌های شگفت‌انگیز انجام می‌شود.

آنقدر حرکت روایی و بصری، برش سریع، موسیقی بلند، و جابجایی های سریع زمان و مکان وجود دارد که در موارد نادری که فیلم کند می شود و اجازه می دهد تا دو شخصیت با هم صحبت کنند، در سکوت نسبی و طولانی. به نظر می رسد که مشکلی در طرح ریزی وجود دارد. ریچی به مدت دو ساعت با عجله ما را همراهی می‌کند، انگار که کاملاً مطمئن شود که ما هرگز زمانی برای جذب هیچ شخصیت یا لحظه‌ای نداریم، چه رسد به این که از مضحک باشکوه و گستاخانه کل ماجرا لذت ببریم. کل فیلم یک دستگاه تحویل اطلاعات با ارزش‌های تولیدی بالاست که برای همیشه اشتباه می‌کند که به نقطه‌نظر برسد. این افسانه شاه آرتور است که توسط یک حراجی گفته شده است. من فروخته نشده ام

سرنوشت خشمگین 8

F. Gary Gray کارگردان با موفقیت «Straight Outta Compton» با «سرنوشت خشمگین»، هشتمین قسمت از مجموعه‌ای که به‌طور فزاینده‌ای مورد انتقاد منتقدان قرار می‌گیرد، به یکی از موفق‌ترین فرنچایزهای تمام دوران می‌رود. حجم این فیلم ها چقدر است؟ آنها تقریباً 4 میلیارد دلار در سرتاسر جهان به دست آورده‌اند که آخرین آن رکورد سری قبلی را شکست و به تنهایی 1.5 میلیارد دلار درآمد داشت. فرنچایزهای بزرگی وجود دارد و سپس فیلم‌های «سریع و خشمگین» که ترکیبی عالی از جذابیت بین‌المللی، اکشن مضحک و البته تأکید بر «خانواده» پیدا کرده‌اند، هر چه این کلمه برای شما معنی داشته باشد. صرف نظر از نقدها، این سریال آنقدر بزرگ است که شکست بخورد. قرار است برای مدت بسیار طولانی وجود داشته باشد. اما این بدان معنا نیست که ما نمی‌توانیم ناامید باشیم که «سرنوشت خشمگین» برای اولین بار در این دهه سطح کیفی این مجموعه را به وضوح کاهش می‌دهد.

با سریالی که از نظر جذابیت انتقادی تا این حد گستردگی داشته است، احساس می‌شود که اظهار سلیقه مناسب است. من تا قبل از «سریع پنج» اصلاً به فیلم‌ها اهمیت نمی‌دادم، اگرچه موافق بودم که «سریع و خشمگین: رانش توکیو» ریسک‌های بیشتری می‌پذیرفت و سرگرم‌کننده‌تر از دومی وحشتناک («۲ سریع ۲ خشمگین») بود. احتمالاً بدترین فیلم چهارم ("سریع و خشمگین"). پنج فیلم طول کشید تا فرنچایز را بشناسیم و آنها را به ترن هوایی تبدیل کردند که متناوب بین مجموعه‌های اکشن کارتونی و گفتگوهای صمیمانه درباره خانواده‌های موقت تغییر می‌کردند. به نظر می‌رسید که آنها پاسخی به این سؤال می‌دادند که «اگر کل فیلم را مانند آن قسمت‌های آغازین دیوانه‌وار فیلم‌های باند بسازیم، چه می‌شد؟ به علاوه خانواده.” و این سریال تنها با حضور چهره‌های جدیدی مانند دواین جانسون، جیسون استاتهام و کرت راسل بهتر شد. بله، آنها مضحک هستند - اما به همین دلیل است که آنها سرگرم کننده هستند.

بنابراین، چرا «سرنوشت خشمگین» سرگرم‌کننده‌تر نیست؟ این سوالی است که شما با تماشای تمام 136 دقیقه این فیلم به آن باز می‌گردید که در مقایسه با سایر بلاک‌باسترهای توخالی نسبتاً لذت‌بخش است اما در مقایسه با نقاط بالای این مجموعه نسبتاً ناامیدکننده است. اول از همه، این فیلمی است که بیش از دو ساعت طول می کشد و تقریباً هیچ طرحی ندارد. دام تورتو (وین دیزل) پس از اینکه توسط یک ابرشرور باند به نام سیفر (چارلیز ترون) مجبور به کار علیه آنها شد، به تیم خود خیانت می کند. آنها تلاش می کنند تا او را متوقف کنند و او را به "خانواده" خود بازگردانند. این در مورد آن است. در طول این مدت، تقریباً همه افراد یک و نیم احساسات را تجربه می کنند. میشل رودریگز با ترکیبی از سردرگمی و عشق به مردی که ممکن است اکنون سعی در کشتن او داشته باشد، بیشترین تلاش را می کند. جیسون استاتهام و دواین جانسون کارهای زیادی با رقابت شخصیت‌هایشان انجام می‌دهند، حتی بیشتر شبیه یک کمدی اکشن دهه 80 شین بلک نسبت به این سریال است. حتی تنظیمات از نظر نوشتن نازک به نظر می رسند. این اکشن در سراسر جهان به گونه ای پرش می کند که بیش از هر استفاده واقعی از مکان، برای جذابیت بین المللی محاسبه شده به نظر می رسد. من یک تخته سفید را در اتاق نویسندگان تصویر می کنم که روی آن نوشته شده است: "کوبا = گرم، روسیه = سرد." و در حالی که گفتن این که این فیلم‌ها همه درباره «خانواده» هستند به یک شوخی تبدیل شده است، اما در اینجا واقعاً مانند یک عصا عمل می‌کند. آنها بیش از دوجین بار از این کلمه استفاده می کنند، تقریباً به عنوان یک بازگشت زمانی که نمی توانند به هیچ چیز دیگری برای پیوند دادن سکانس های اکشن فکر کنند.

و اینجاست که مدافعان شعله خشمگین با گروه کر وارد عمل می‌شوند که طرح داستان برای این فیلم‌ها مهم نیست. همه چیز در مورد آدرنالین است، و هیچ کس اهمیت نمی دهد که سازندگان فیلم فراموش کرده اند حداقل به نیمی از شخصیت ها این بار کاری به یاد ماندنی بدهند. و مواقعی وجود دارد که "سرنوشت خشمگین" به دیوانگی فراری تبدیل می شود که در آن به راحتی می توان توافق کرد. سکانس‌های «بزرگ» کار می‌کنند، مخصوصاً با موجی از اتومبیل‌های خودران هک شده در شهر نیویورک و هرج و مرج اوج در روسیه که تقریباً به نظر می‌رسد در حال تمسخر کردن سکانس «طولانی‌ترین باند جهان» از «سریع و خشمگین 6» است. ” از نظر ناسازگاری MPH. وقتی «سرنوشت خشمگین» به بینندگان چیزی را می‌دهد که واقعاً برای دیدن آن قیمت بلیت می‌پردازند، زمان غیرقابل انکاری مضحک، بازیگوش و سرگرم‌کننده وجود دارد. این همه چیزهای دیگر است که واقعاً شروع به آزار می کند.

این شکست در موادی که سکانس‌های اکشن را به هم متصل می‌کند، هرگز برجسته‌تر از زمانی نیست که شارلیز ترون روی پرده است. "سرنوشت خشمگین" به عنوان یکی از بزرگترین ضایعات یک استعداد بزرگ در یک فیلم پرفروش در سال های اخیر شناخته خواهد شد. کریس مورگان، نویسنده که احتمالاً به دلیل بازی‌های او در «مکس دیوانه: جاده خشم» انتخاب شده است، از دادن یک سکانس اکشن قابل توجه به ترون غفلت می‌کند. او در یک هواپیمای پیشرفته گیر کرده است و به افراد دیگر در زمین پایین دستور می دهد. چگونه می توانی امپراتور فوریوسا را ​​وارد میدان کنی و او را با Dom Toretto مسابقه ندهی؟ او یک سکانس جالب در اوایل فیلم دارد، که در آن او و "Evil Dom" از تیم سبقت می گیرند، که باعث می شود بقیه قوس او بیشتر احساس ناامیدی کند زیرا می بیند که او چه کاری می توانست انجام دهد. هیچ حرارتی برای این شخصیت وجود ندارد - هیچ جسمانی، بدون تمایلات جنسی، بدون اشتیاق. ما این را نداریمواقعاً می‌دانید که چرا او کاری را که انجام می‌دهد انجام می‌دهد، و در واقع می‌توانید ببینید که ترون شروع به خسته شدن می‌کند. این فرنچایز همیشه یک مشکل شرور داشته است - اگرچه جالب است که هر شرور در نهایت به یک قهرمان تبدیل می شود - اما به نظر می رسد این بزرگترین اشتباه است، نه تنها از نظر فرصت های هدر رفته، بلکه مدت زمان زیادی که ترون مجبور به ارائه توضیحات کسل کننده و بی فایده است.

Your Name

"احساس می کنم همیشه به دنبال چیزی هستم، کسی." آیا همه ما در مقطعی از زندگی خود این احساس را نداشته ایم؟ احساس جابه‌جایی از زندگی روزمره‌مان، و جستجو برای چیزی که ما را به یک احساس معمول‌تر از عادی بودن لنگر می‌اندازد؟ پدیده ژاپنی «اسم تو»این فیلم پرفروش‌ترین فیلم سال گذشته این کشور و پرفروش‌ترین فیلم انیمه تمام دوران در سراسر جهان بود، با پشت سر گذاشتن «Spirited Away») درباره این حس بسیار قابل ربط به دنبال چیزی است، کسی، جایی و خیلی بیشتر. این یک اثر زیبا و گیرا است که شروعی دشوار دارد اما به یک پایان احساسی و قدرتمند شتاب قابل توجهی می‌دهد. و در تمام طول سال یک فیلم انیمیشنی با ظاهر بهتر نخواهید دید.

ماکوتو شینکای، نویسنده/کارگردان، مفهومی شبیه «جمعه عجیب» را می‌پذیرد و آن را با مالیخولیا و صداقت آغشته می‌کند. چیدمان نسبتاً ساده است: میتسوها (مونه کامیشایریشی) یک دختر دبیرستانی است که در ایتوموری خیالی، دهکده ای زیبا و عجیب در منطقه هیدا ژاپن زندگی می کند. تاکی (ریونوسوکه کامیکی) پسر کمی بزرگتر است که در توکیو زندگی می کند. هر دوی آن‌ها بچه‌های متوسطی هستند که حلقه‌های اجتماعی خاص خود را دارند، اما هیچ ارتباط واقعی ندارند و زندگی بسیار متفاوتی دارند، حداقل تا حدی با تنظیمات به همان اندازه زرق و برق‌آمیز شهر در مقابل کشورشان تعریف می‌شود.

یک روز تاکی از خواب بیدار می شود و به پایین نگاه می کند تا سینه ها را ببیند. او در بدن میتسوها است. روز بعد، میتسوها به شکل خودش اما با خاطرات مبهم روز قبل از خواب بیدار می شود. و البته همین اتفاق برعکس می‌افتد. میتسوها و تاکی عمدتاً از طریق گفتگو با اطرافیانشان در مورد رفتارهای عجیبشان متوجه می شوند که به طور تصادفی و فقط بعد از خواب مکان خود را عوض می کنند. آن‌ها به‌جای وارد شدن به هیجین‌های حواس‌پرتی مانند فیلم‌های دیزنی دهه ۸۰، برای کمک به یکدیگر کار می‌کنند و یادداشت‌ها و خاطرات روزانه‌ای درباره اتفاقاتی که هنگام تغییر مکان برای یکدیگر افتاده است، می‌گذارند. به عنوان مثال، میتسوها شهامت صحبت کردن با دختری را دارد که تاکی دوست دارد و به عنوان نوعی سیرانو دو برژراک، تغییر بدن را ایفا می کند. اما یک روز، آنها دیگر تغییر نمی دهند و تاکی به هیچ وجه نمی تواند Mitsuha را در اختیار بگیرد. او خاطرات مبهمی از مناظر زندگی میتسوها دارد و تلاش می کند تا او را پیدا کند. این زمانی است که "نام شما" به چیزی بسیار غیرمنتظره تبدیل می شود.

گفتن اینکه "Your Name" از نظر بصری قابل توجه است، دست کم گرفتن بزرگی است. شینکای و تیمش هم چشم به جزئیات و هم بینشی شاعرانه دارند. تنظیمات "اسم شما" به نوعی در عین حال زنده و جادویی هستند. خواه سیستم قطار توکیو باشد، آسمان‌خراش‌های زیبای آن که آسمان را لمس می‌کنند، افقی بی‌پایان در ایتوموری، یا حتی فقط مجموعه‌ای از خیابان‌ها در دامنه کوه، «نام تو» یکی از آن فیلم‌های انیمیشنی است که در آن می‌توان هر کدام را انتخاب کرد. هنوز از آن قاب بگیرید و به دیوار خود آویزان کنید. و با این حال، جلوه های بصری فوق العاده فیلم هرگز داستان سرایی را خفه نمی کند. آنها با یکدیگر در هم تنیده اند به نظر می رسد "نام شما" اغلب می گوید: شهر یا کشور، دنیای زیبایی است و ما فقط باید جایگاه خود را در آن پیدا کنیم.

شینکای از بسیاری از تله‌های روایی بالقوه اجتناب می‌کند (که به نظر می‌رسد بازسازی لایو اکشن اجتناب‌ناپذیر با کمال میل وارد صحنه می‌شود). برای مثال، میتسوها و تاکی تفاوت‌های جنسیتی را بدون احساس کلیشه‌ای به شیوه‌ای که فیلم‌های هالیوود اغلب تعریف می‌کنند، حفظ می‌کنند. ما احساس می کنیم که این دو فرد بسیار متفاوت در جنسیت و طبقه مشترک هستند بدون اینکه شخصیت خود را همزمان از دست بدهند. این فیلم در مواقعی من را به یاد جمله معروف راجر در مورد همدلی می‌اندازد، در مورد اینکه چگونه فیلم موهبتی دارد که ما را به گونه‌ای که هیچ چیز دیگری این کار را نمی‌کند، جای دیگران بگذارد. میتسوها و تاکی احتمالاً هرگز در دنیای واقعی با هم تعامل نخواهند کرد، اما شروع به حمایت از یکدیگر می کنند و برای شادی یکدیگر ضروری هستند. این ایده که کسی را که هرگز ملاقات نکرده‌اید و هرگز با او ارتباط برقرار نمی‌کنید، نیازها، شادی‌ها و ترس‌های شما را دارد، چیزی است که در سال 2017 ارزش به خاطر سپردن را دارد. این ایده من را به یاد "ورود" انداخت، همانطور که فیلم از آن خارج می‌شود. مفهوم این جهان و سپس آن را با مسائلی که همه ما می توانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم، مرتبط می کنیم.

بیش از همه، «نام تو» زیبایی خارق‌العاده و واقعیت پایه‌ای را به روش‌هایی متعادل می‌کند که خارج از انیمیشن غیرممکن است. شینکای به طور متناوب بین چشم اندازهای دقیق از توکیو که احساس می‌کند از عکس‌های موقعیت مکانی واقعی ساخته شده‌اند و تصاویر خارق‌العاده مکان‌هایی که در دنیای واقعی وجود ندارند، استفاده می‌کند و هرگز این تعادل را به دو طرف منحرف نمی‌کند. بیشتر و چشمگیرتر می شود. تعداد کمی از فیلم‌های متحرک در خاطرات اخیر صحنه‌ای روی صحنه برای چنین پلان پایانی پرباری ساخته‌اند. تعداد کمی از فیلم‌های انیمیشنی که اخیراً به این کیفیت رسیده‌اند.

پاور رنجرز: تکاوران قدرت

 Power Rangersپر سر و صدا، بی ارزش، شیرین و عجیب، ریبوت Mighty Morphin Power Rangers فقط یک فیلم ایده آل برای بچه های 12 ساله پرحاشیه و بی نیاز نیست، بلکه در واقع دنیا را از چشم آنها می بیند.

در تئوری، قهرمانان دانش آموزان دبیرستانی هستند. اما آنها در واقع یک فانتزی به سبک کانال دیزنی از شکوه هایی هستند که در انتظار بچه ها هستند، زمانی که آنها در نهایت به یک نوجوان تمام عیار تبدیل می شوند و می توانند هر کاری که می خواهند انجام دهند. این قهرمانان نامناسب هستند. آنها در بازداشتگاه در دبیرستان خود جمع می شوند، سناریویی که نوید تبدیل شدن به "کلاب رنجرز صبحانه قدرتمند مورفین" را می دهد. ببینید، این چیزی است که به دست می آورید: ترکیبی از شیطنت ها، صحبت های صمیمانه و پانچ اوت های صفحه عریض بین نبردهای هیولاها.

این تیم متشکل از جیسون اسکات (داکر مونتگومری)، رنجر قرمز آینده، یک بزهکار نوجوان با یک خط نجیب به سختی مبدل است. کیمبرلی هارت (نائومی اسکات)، با نام مستعار پینک رنجر، افسرده ای که به دلیل ارسال یک عکس خصوصی شرم آور از همکلاسی اش در بازداشت به سر می برد. بیلی کرانستون (RJ Cyler)، با نام مستعار Blue Ranger، که در این نسخه دچار اختلال طیف است. بکی جی در نقش ترینی، تیرانداز قدرت زرد که به زودی تبدیل خواهد شد، که تا زمانی که فیلم در نیمه دوم داستان او را پر کند، در یک لوح خالی می ماند. و لودی لین در نقش زک، رنجر سیاه، که در سریال تلویزیونی اصلی آفریقایی-آمریکایی بود اما در اینجا به عنوان آسیایی انتخاب شده است.

این نوجوانان توسط زوردون (برایان کرانستون)، تنها بازمانده نبرد ماقبل تاریخ که با شهاب سنگی که دایناسورها را از بین می برد، آموزش می بینند. او از آنها می‌خواهد که از زمین در برابر دشمنش، ریتا رپولسا (الیزابت بنکس)، با ضربات کاراته و کوبیدن بدن گلم‌های سنگی محبوب ریتا دفاع کنند، سپس برای شکست دادن جنگجوی طلایی غول‌پیکر به نام گلدار به نیروها بپیوندند.

داستانی در مورد تلاش رنجرز برای محافظت از یک کریستال پنهان شده در مغازه دونات فروشی کریسپی کرم و اسطوره ای مفصل در مورد نیروی حیات سیارات وجود دارد، اما در حالی که متخصصان رنجرز از نکات خوب آن قدردانی می کنند، فیلم زیاد درگیر نمی شود. آنها زوردون توضیح می دهد که بهترین راه برای نجات بشریت، کشتن ریتا است. برای رسیدن به این نقطه، فیلم عبارت «ریتا را بکش» آنقدر و با چنان غیرت تکرار می‌شود که تبدیل به یک شوخی مشترک بین فیلم و تماشاگر می‌شود. جیسون همکارانش را تشویق می کند: «بیایید برویم و همان کاری را که از ما خواسته شده انجام دهیم و ریتا را بکشیم!» «من خودم ریتا را نابود خواهم کرد!» زوردون اعلام می کند که آموزش آنقدر خوب پیش نمی رود.

پیام "قوی تر با هم" نمایش اصلی پس از اوباما در اینجا تغییر یافته است، گاهی اوقات به طور متقاعد کننده، و گاهی اوقات ناخوشایند. بازاریابی فیلم این واقعیت را نشان می دهد که ترینی به عنوان اولین ابرقهرمان آشکارا همجنس گرا در تاریخ سینما دوباره تصور شده است، و این یک نقطه عطف است. اما اگر برای خوردن پاپ کورن در صحنه‌ای که مشخص شده است بیرون بروید، ممکن است متوجه آن نشوید، مگر اینکه در صحنه‌ای که ریتا به ترینی در اتاق خوابش قلدری می‌کند، متوجه تهدید سافیک شوید. (مثل زمانی است که پارامونت به خود برای همجنس‌بازی سولو در «پیشتازان فضا» به خود تبریک می‌گوید، در حالی که تنها کاری که انجام داد این بود که نگاهی اجمالی دو ثانیه‌ای به عکسی به مخاطبان بدهد که نشان می‌دهد فرد مهم سولو یک مرد است. اوم، متشکرم؟)

با این حال، بیلی به لطف بازی صمیمانه سایلر (که بر بسیاری از ابهامات در مورد وضعیت دقیقاً وضعیت شخصیت غلبه می کند) به شخصیتی واقعاً خاطره انگیز تبدیل می شود. و فیلمنامه این بچه شاد را به قلب و روح گروه و گاهی اوقات تسکین طنز آن تبدیل می کند، بدون اینکه آبروی او را از بین ببرد. زک نیز خوب است: او با صدای بلند خود را به عنوان "دیوانه" تبلیغ می کند، اما در لحظات خصوصی از مادر بیمار خود مراقبت می کند با همان واقعیت تلخی که شخصیت اصلی "لوگان" همراه با پروفسور ایکس به اتاق پروفسور ایکس آورده است. با غذا و دارو (زک و مادرش زبان ماندارین را با زیرنویس انگلیسی صحبت می کنند که یک لمس خوب است.)

جان گاتینز نویسنده و کارگردان دین اسرایلایت مطمئن هستند که احساسات شخصیت‌ها را جدی می‌گیرند، حتی در حالی که مضحک بودن همه چیز را جشن می‌گیرند. میخکوب کردن لحن در چنین فیلمی آنقدر مهم است که اگر آن را مدیریت کنید، مخاطب اشتباهات را می بخشد. در اینجا چیزهای زیادی وجود دارد، از جمله طرح‌های تصادفی، شخصیت‌پردازی‌های بی‌نظیر، و فیلم‌سازی عصبی، پریشان و بیش از حد ویرایش شده که تنها در چند صحنه اکشن واضح به انسجام می‌رسند (بهترین آنها یک تعقیب و گریز با ماشین است که در یک برداشت انجام می‌شود. از داخل یک وسیله نقلیه در حال حرکت، از جمله «به من اجازه بده» و «فرزندان مردان»).

اما هر بار که می‌خواهد با کارگردانی و تدوین بی‌معنای فیلم، چشم‌هایتان به سرتان برگردد، لحظاتی از رقت‌انگیز یا تصاویری از زیبایی وهم‌آور را به تصویر می‌کشد (هر چیزی که طلا یا آب را شامل می‌شود، آس است). یا به سمت ملودرام سه هانکی منحرف می شود و باعث ناراحتی یا آسیب بدنی به شخصیتی می شود که از فهمیدن اینکه دوستش دارید شگفت زده می شوید. اکشن مناسب، گهگاه پر زرق و برق، نزدیک به پایان است، اگرچه مطمئناً شکایت هایی وجود دارد که فیلم برای جذب نوجوانان به زره آنها بسیار طولانی می شود. همچنین ضربات فیلم اکشن بیش از حد آشنا (از جمله پیاده روی در کنار هم) را می زند، اما اگر اینطور نبود،بسیاری از بینندگان تعجب می‌کنند که چرا فیلمسازان روی چیزهایی که می‌آمدند برای دیدن آن اهمال می‌کردند (راهپیمایی قدرت بسیار عالی است).

آنچه در مورد فیلم برجسته می شود - و آن چیزی که به طور مداوم آن را نجات می دهد، حتی زمانی که کارگردانی در خام ترین حالت خود قرار دارد - صداقت آن است. «پاور رنجرز» واقعاً معتقد است که مردم نسبت به زمانی که به تنهایی پیش می روند متحدتر هستند و این اعتقاد را در صحنه های اکشن خود جای می دهد. همچنین بازیکنان حامی خود را تشویق می‌کند که دست از کار بکشند و از آن لذت ببرند، و پسر، این کار را انجام دهند: ربات آموزشی بیل هدر به طرز لذت بخشی در حال حرکت است. او جیغ می‌زند و به قهرمانان گودالی پر از خاک و سنگ نشان می‌دهد: «این گودال است،» سپس اضافه می‌کند: «عالی است، درست است؟» به نظر می رسد عملکرد ضعیف بنکس به همان اندازه از دکتر فرانک-ان-فورتر از تیم کوری و سیگورنی ویور در نقش دانای جن زده در فیلم اصلی «شکارچیان ارواح» الگوبرداری شده است. او با اعتمادبه‌نفس کمی متزلزل راه می‌رود، مانند خانم‌هایی که برای پوشیدن چنین کفش‌های پاشنه بلند پیرتر از آن هستند. این فیلمی است که در آن پدر یک شخصیت وانت را به وسط یک نبرد ابرقهرمانی می‌راند تا مطمئن شود پسرش خوب است و شخصیت دیگری فریاد می‌زند: "من عاشق مادرم هستم!" چنان شادمانه که در دره ها طنین انداز می شود.

The Boss Baby

 بچه رئیسبه نظر می رسد یک مفهوم قاتل برای یک کیپر متحرک برای جذب بچه های کوچک و بزرگ است. الک بالدوین را استخدام می‌کنید تا لحن‌های آرام و ملودی‌اش را برای یک سرمایه‌دار کوچک قرض دهد؟ درست به خاطر پول - و آفرین به سازندگان فیلم که دزدکی در یک گگ "گلنگری گلن راس" رفتند. یک طرح داستانی اضافه کنید که سگ‌های دوست‌داشتنی را در مقابل توله‌سگ‌های نوازش‌گر در یک مسابقه ناز قرار می‌دهد و چه مشکلی ممکن است پیش بیاید؟

خیلی، به نظر می رسد. درست مانند هر کودکی، حتی یک قطعه ظاهراً مطمئن از یک ایده نیاز به پرورش دقیق دارد. در این مورد، "بچه رئیس" اغلب بیش از حد تلاش می کند و خیلی کم موفق می شود. بخشی از مشکل، منبع آن است، کتاب تصویری 36 صفحه‌ای مارلا فریزی از سال 2010 که پیش‌فرض مقاومت‌ناپذیر آن را به یک هدیه حمام تبدیل کرد. این به استعاره ای گرانبها خلاصه شد در مورد اینکه چگونه یک نوزاد تازه وارد با کت و شلوار تجاری با والدین خود مانند کارمندان خشمگین رفتار می کند، جلسات نیمه شب را برگزار می کند و خواسته های دائمی را زیر پا می گذارد. این مفهوم بدیع در اوایل فیلم ظاهر می‌شود و لحظات خنده‌دار و احساسی‌تری را ایجاد می‌کند.

با این حال، با شروع فقط مواد کافی برای یک کارتون کوتاه، کارگردان تام مک گراث (فرانچایز «ماداگاسکار») و نویسنده مایکل مک کالر (عاقبت‌های «آستین پاورز»، «مامان عزیزم») عنصر رقابت خواهر و برادری را با هفت سال اضافه کردند. -برادر بزرگتر، تیم (با صداپیشگی مایلز کریستوفر باکشی، نوه رالف باکشی متخلف انیمیشن معروف "فریتز گربه")، که از این غاصب عشق والدین رنجیده است و او را در تخیل خود به عنوان یک مهاجم شرکتی و کیفی درآورد.

این رویکرد از همان ماده ژنتیکی وام گرفته شده است که «Inside Out» پیکسار را تا این حد محبوب کرد - که نشانه‌های آن را از عملکرد ذهن یک دختر 11 ساله گرفته است. اما این داستان، تا حدی بر اساس نحوه عملکرد مغزها، به دقت ترسیم شد. در اینجا، فقدان منطق و انسجامی وجود دارد که به طور منظم با یک اعدام به اندازه یک هفته پوشک مدفوع درهم و برهم می شود. در کتاب، Boss Baby فقط وجود دارد. در اینجا، یک توالی اعتبار طولانی و نه الهام‌گرفته شده وجود دارد که شامل یک تسمه نقاله است که تصمیم می‌گیرد آیا نوزاد پس از انجام تست غلغلک به خانواده می‌پیوندد یا نه. اگر صدای قهقهه‌ای شنیده نشود، او به عنوان «مدیریت» معرفی می‌شود و بخشی از نهادی به نام Baby Corp.، رقیب شرکت Puppy، جایی که مادر و پدر تیم هر دو در آن کار می‌کنند، می‌شود.

اگر این دقیقاً مانند یک بسته شادی با صدای بلند خنده به نظر نمی رسد، به این دلیل است که واقعاً اینطور نیست.

تلاش‌هایی انجام می‌شود که برخی از آن‌ها سخت‌گیرانه است تا هم از نظر بصری و هم از لحاظ داستانی به روند کار تزریق شود. ظاهر کارتون‌های قدیمی برادران وارنر شبیه‌سازی شده است، از جمله اشاره‌ای تلطیف‌شده به اکسپرسیونیسم آلمانی. اما به جای دوشیدن به حق دختر بداخلاق بالدوین برای تمام ارزشش، مسیرهای انحرافی شامل سکانس‌های اکشن با مضامین برنامه‌های تلویزیونی دهه ۷۰ «S.W.A.T» وجود دارد. و "مرد شش میلیون دلاری" و همچنین یک ادای احترام به فیلم های دزدان دریایی. ما می آموزیم که تیم هر روز ساعت 7 صبح با یک ساعت زنگ دار با ماکت یک جادوگر که به وضوح الهام گرفته از تالکین است، بیدار می شود و می گوید: "بیدار شوید، نیمه بچه ها!" این یک کوچولو باحال است اما ارتباط چندان مفیدی با مسائل در دست ندارد.

سازندگان «بچه رئیس» ناامیدانه سعی می‌کنند قلاب‌هایی برای تمام سنین پیدا کنند و «پرنده سیاه» بیتلز را به‌عنوان آهنگی که افراد تیم برای خوابیدن او می‌خوانند (که منجر به بررسی نام لنون-مک‌کارتنی می‌شود) درج می‌کنند. آن‌ها با ته‌های برهنه، تکه‌های خصوصی پیکسل‌شده بچه‌ای که تی‌هی القا می‌کنند و گوز کوچکی که منجر به دفع پودر بچه می‌شود، مسخره می‌کنند. فیلمنامه حتی در یکی از جوک های بهتر از «عزیز بچه» نام می برد. مطمئناً، یک مرجع چرت پاور را رها کنید و یک شیر خشک جادویی که یک شیر خشک واقعی کودک است، ارائه دهید. اما به همان اندازه که از گردهمایی مقلدین چاق الویس که به وگاس می‌رفتند و از زیرنویس‌های روی صفحه‌ای برای صحبت پریسلی‌ای درهم و برهم استفاده می‌کردم، ارتباط چندانی با پایان مسابقه تا آخر ندارد.

در حالی که باس بیبی و تیم به دنبال یافتن زمینه های مشترک برادرانه هستند، از جمله لحظه ای عجیب که شامل پستانک های متقابل است، صداهای نسبتاً آشنا به گوش می رسد. آنها عبارتند از توبی مگوایر در نقش تیم مسن‌تر که روایت می‌کند، استیو بوشمی در نقش شرور شرکت توله‌سگ، جیمی کیمل و لیزا کودرو به‌عنوان والدین تیم - اما هیچ‌کدام تأثیر به یاد ماندنی‌ای که بالدوین دارد، ندارند. برای در نظر گرفتن مسائل، «بچه رئیس» آن احساس خفگی را به شما القا نمی کند که فیلم جنایتکارانه سال گذشته «نه زندگی» را به وجود آورد. اما اگر به دنبال پچ پچ‌های کوچک‌تر هستید، «ببین چه کسی صحبت می‌کند» محصول 1989، با کودک نوپایش که افکارش توسط بروس ویلیس با لحن هوشمندانه صحبت می‌شود، ممکن است شب فیلم رضایت‌بخش‌تری را رقم بزند.