هولمز و واتسون

اغلب گفته می شود که شرلوک هلمز، کارآگاه افسانه ای خلق شده توسط آرتور کانن دویل، بیشترین حضور روی پرده در تاریخ سینما را توسط یک شخصیت داستانی انسانی انجام داده است (اگرچه او همچنان در مجموع حضور در رتبه دوم بعد از دراکولا قرار دارد). نمی‌خواهم صراحتاً بگویم که «هولمز و واتسون»، آخرین وسیله‌ای که در صفحه نمایش بزرگ برای شخصیتی که او را ویل فرل و جان سی. ریلی در نقش دستیارش، دکتر جان واتسون بازی می‌کنند، بسیار بد است. این می تواند رگه به ​​ظاهر بی پایان او از حضور در فیلم را به توقف قطعی برساند. اما اگر هر فیلمی می تواند این قدرت را داشته باشد، این یکی است. «هولمز و واتسون» آنقدر وحشتناک است که باید تعجب کنید که چه چیزی غیر از دستمزدشان بود که می‌توانست بازیگران و خدمه را هر روز برمی‌گرداند، در حالی که باید از روز اول فیلم‌برداری مشخص بود. که این پروژه ناامید کننده ترین مواردی بود که قابل تصور بود.

همانطور که ممکن است از حضور فرل و ریلی در بازیگران حدس زده باشید، فیلم نگاهی کمدی (حداقل از نظر فنی) به هولمز و مهارت‌های قیاسی خارق‌العاده‌اش است، رویکردی که فیلمسازان تقریباً تا زمانی که بوده‌اند از آن استفاده می‌کنند. آوردن شخصیت به صفحه نمایش بزرگ برخی از این فیلم‌ها بسیار خوب بوده‌اند - «زندگی خصوصی شرلوک هلمز» ناقص اما جاه‌طلبانه بیلی وایلدر و فیلم کلاسیک فرقه‌ای درخشان اما به‌طور شرم‌آوری که کمتر دیده شده است، «اثر صفر» - و برخی از آن‌ها، مانند «ماجراجویی‌های» جین وایلدر. برادر باهوش شرلوک هلمز و آهنگ مایکل کین «بدون سرنخ» بسیار وحشتناک بوده اند. در همه این موارد، خوب یا بد، فیلمسازان هر کدام نوعی مفهوم کمدی قابل تشخیص داشتند که سعی در ارائه آن داشتند. با این فیلم، به نظر می رسد زمانی که فرل و ریلی انتخاب شدند، تمام کارهای خلاقانه دیگر با این فرض متوقف شد که همبازی های «شب های تالادگا: افسانه ریکی بابی» و «برادران قدم» متوقف شدند. به اندازه کافی آب فیلم کمدی را به روند کار بیاورید تا آن را در حرکت نگه دارید. بر اساس شواهد موجود در اینجا، تنها چیزی که آنها در واقع توانستند بین خود بیاورند چندین گالن عرق فلاپ بود.

به عنوان مثال، این گویای این است که خنده دارترین قسمت فیلم درست در آغاز می آید و هیچ یک از دو ستاره ظاهری آن را درگیر نمی کند. در آن، ما شرلوک هولمز جوان را می بینیم که بی رحمانه توسط همکلاسی هایش در مدرسه شبانه روزی مسخره می شود و از هوش تیزش برای کشف کارهای بدی که انجام داده اند و اخراج آنها استفاده می کند - مدت ها قبل، او تنها دانش آموزی است که برای معلمانش باقی مانده است. تمرکز کند و در نتیجه هوش او به طور تصاعدی رشد می کند. این صحنه به این دلیل کار می‌کند که بدیهی است که اتان کوهن، نویسنده/کارگردان، ایده‌ای برای یک قطعه کمدی داشته است - بزرگترین ذهن جهان در دوران کودکی وقتی با قلدرها روبرو می‌شود، چه می‌کند؟ - و آن را تا حد قابل قبولی دنبال می‌کند. در آن نقطه از فیلم، برخی از تماشاگران ممکن است دچار توهم شوند و فکر کنند که «هولمز و واتسون» ممکن است قول داده باشد، فقط چند لحظه بعد وقتی ستاره‌ها می‌رسند و همه چیز به جهنم می‌رود، این امیدها از بین می‌رود.

این نسخه از هولمز که اخیراً در دادگاه ثابت کرده است که موریارتی (رالف فاینز) شرور سرسخت در جرمی که به ارتکاب آن متهم شده بود گناهکار نبوده است، توسط کاخ باکینگهام استخدام می شود تا نقشه ای برای کشتن ملکه ویکتوریا (پم فریس) در این شهر را کشف کند. چهار روز توسط کسی که ممکن است شیطان باشد یا نباشد. بزرگ‌ترین مشکل اینجا این نیست که این طرح در بهترین حالت احمقانه است و در بقیه زمان‌ها تقریباً وجود ندارد. این واقعیت نیست که جوک های نمایش داده شده از طنز توالتی عمیقاً غیر خنده دار (از جمله طنز طولانی و خس خس سینه ای که در آن بچه ها سعی می کنند تعبیرهایی برای خودارضایی در دادگاه بیاورند) تا نابهنگاری های به همان اندازه گیج کننده مانند تلاش واتسون در از یک دوربین قدیمی برای گرفتن سلفی با ملکه استفاده کنید. حتی به این معنا نیست که آنچه ما تماشا می کنیم چیزی بیشتر از یک سری تلاش های اصلاحی است که بد شروع شد و هرگز به اوج نرسید. نه، بزرگترین مشکل این است که فیلم نمی تواند تصمیم بگیرد که آیا هولمز نابغه ای است با ابعاد خیره کننده که اتفاقاً یک احمق است یا یک احمق پوچ و پر زرق و برق که شهرتش به عنوان یک مغز متفکر حل جنایات عمدتاً به لطف آن است. تلاش‌های واتسون در پشت صحنه اکثر فیلم‌های کمدی هلمز یکی از این دو رویکرد را انتخاب می‌کنند و از آنجا می‌روند، اما «هولمز و واتسون» تقریباً در هر صحنه بین آن‌ها جابه‌جا می‌شود. اگر شوخی‌ها خنده‌دار بودند، این رویکرد تصادفی ممکن است جواب داده باشد، اما در کل به نظر می‌رسد که کسی از کارهای غیر خنده‌دار که ممکن است تیتراژ پایانی را زینت داده باشد، استفاده کرده و آن‌ها را در فیلم خودش بسط داده است.

با توجه به اینکه نتیجه نهایی احتمالاً بزرگ‌ترین فیلم سینمایی این فصل است، نزدیک‌ترین چیز به یک معمای واقعی در «هولمز و واتسون» این است که چگونه فیلم‌نامه‌ای به این سن پایین می‌تواند افراد با استعداد زیادی را جذب کند. علاوه بر فرل، ریلی و فاینز، این فیلم همچنین شامل ربکا هال و کلی مک‌دونالد معمولاً قابل اعتماد در توهین‌آمیزترین نقش‌های حرفه‌ای خود می‌شود، هیو لوری در کمی شکست در نقش برادر هلمز، و حتی استیو کوگان و راب برایدون، بازیگران فیلم های خنده دار "سفر"، به ترتیب، به عنوان یک خالکوبی تک دست و بازرس لسترید - مانند ستاره ها، همه آنها به شدت خود را شرمنده می کنند. در سراسر حدس می‌زنم یک جنبه روشن احتمالی برای همه این‌ها وجود داشته باشد: شاید کوگان و برایدون با هم جمع شدند و تصمیم گرفتند از سفرهای روزانه‌شان فیلم بگیرند تا این شرکت در نهایت شکست خورده را تولید کنند. اگر چنین فیلمی وجود داشته باشد، شانس قابل قبولی وجود دارد که بتواند خنده های بزرگی را که «هولمز و واتسون» به وضوح درباره آن بی اطلاع است، الهام بخشد.

پدلتون

در صحنه آغازین درام دوست الکس لمان، «پدلتون»، شخصیت‌های اصلی فیلم در کنار هم هستند و به اخباری گوش می‌دهند که هیچ‌کس نمی‌خواهد از پزشک بشنود. مایک (مارک دوپلاس) ممکن است سرطان داشته باشد، تشخیصی که او هنوز در حال بررسی آن است وقتی دوست بداخلاقش، اندی (ری رومانو) سوالات زیادی می پرسد. دکتر نگرانی غیرتمندانه اندی برای مایک را به این معنا می خواند که آنها نزدیک هستند - شاید یک برادر یا شریک زندگی؟ او از زوج در مورد رابطه آنها می پرسد و آنها توضیح می دهند که آنها فقط دوست هستند. اندی یک قدم جلوتر می رود و می گوید که همسایه طبقه بالای مایک است.

این آخرین باری نیست که از این دو در مورد دوستی نزدیکشان سوال می شود. جهان اطراف آنها ممکن است ارتباط آنها را درک نکند، اما "پدلتون" آنقدر روی این دو متمرکز است که هر سوال یا نگاه کنجکاوی به زودی بخشی از پس زمینه می شود. در طول دوره از بین رفتن سلامتی مایک، این دو به خاطرات دوران قدیم می پردازند، در مورد فیلم های کونگ فوی مورد علاقه خود وسواس خواهند داشت و بر سر تصمیم مایک برای پایان دادن به زندگی خود قبل از اینکه بیماری او را بگیرد، دعوا می کنند. از برخی جهات، این دو دوست قدیمی مانند یک «زوج عجیب» متاهل قدیمی عمل می‌کنند که مایک به عنوان نیمه آرام این دو نفر و اندی به عنوان حضور مضطرب‌تر حضور دارند.

فیلمنامه تاثیرگذار لمان و دوپلاس هرگز حس شوخ طبعی خود را از دست نمی دهد، حتی زمانی که شخصیت ها می دانند که شب های فیلم کونگ فو و بازی های بعدازظهر "پدلتون" آنها شماره گذاری شده است. به نوعی، رابطه شخصیت تا حدودی تلاش گروهی است که در آن مایک خونسرد، هر پرهایی را که اندی بهم زده است، صاف می کند. او این کار را به دلیل وفاداری به دوستش انجام می دهد، مهم نیست که بحث چقدر خسته کننده بوده است. اندی فکر می کند که مایک باید بیشتر صحبت کند، خدمات بهتری را مطالبه کند و تا زمانی که می تواند با سرطان مبارزه کند. رگه‌ای از خودخواهی در این آرزو وجود دارد، و حتی مایک هم نمی‌تواند خود را به خاطر آن با اندی عصبانی کند.

دوستان برای دریافت نسخه حق مرگ مایک، باید آخرین سفر جاده ای را به یک شهر توریستی عجیب و غریب که از ساختمان های قدیمی اروپایی تقلبی تشکیل شده است داشته باشند. آنها به هتلی عتیقه با یک آسیاب بادی هلندی در جلوی آن وارد می شوند. کارکنان موهای خود را بافته می‌کنند و لباس‌هایشان را با تم اروپایی هتل هماهنگ می‌کنند. بعداً، یک تابلوی کوچک روی «میدان دانمارک» نوشته شده است که به درستی نشان‌دهنده کیچ شهر است. زیبایی شناسی احمقانه همه چیز پوچ بسیار مورد نیاز را برای تضاد با واقعیت خشنی که به زودی در راه است به ارمغان می آورد.

بازی رومانو در «پدلتون» یک اثر طنز باورنکردنی است. او شخصیتی خلق می کند که می تواند هر کسی را که به تازگی او را ملاقات کرده آزار دهد. بسیاری از خنده‌دارترین لحظات فیلم به رومانو اجازه می‌دهند تا این موجود ناجور را با تمام پتانسیل‌های هیجان‌انگیز خود بازی کند. با این حال، اگرچه رومانو می‌تواند سنگدل یا خودخواه باشد، اما به اندی آسیب‌پذیری و قدرتی شگفت‌انگیز می‌دهد تا در بدترین لحظه زندگی‌اش در کنار بهترین دوستش باشد - هر دوی آنها. در هر یک از اجراها نت هایی از غم وجود دارد که هرگز به آنها پرداخته نمی شود، اما شاید این همان چیزی بود که در وهله اول به گرد هم آوردن این دو شخصیت کمک کرد. آنها ذره ای از خود را در یکدیگر می دیدند.

"پادلتون" قدردانی از دوستی برای خوب یا بد، در بیماری و در سلامت است. این در مورد روشی است که بهترین دوست شما به چیزهایی در مورد شما توجه می کند که ممکن است در مورد خود ندانید. حتی عنوان فیلم، «پدلتون» یک شوخی درونی بین مایک و اندی است: این یک بازی ساختگی شبیه راکتبال است که آن‌ها در کنار یک سالن قدیمی درایو-این بازی می‌کنند. این چیز دیگری است که هیچ کس دیگری که به آنها نگاه می کند احتمالاً نمی فهمد. در چند سکانس آخر فیلم احساس تلخی وجود دارد زیرا مایک و اندی در نهایت چیزهایی را به یکدیگر می گویند که باید قبلاً می گفتند. ما ممکن است ندانیم که چه زمانی روابط به پایان می رسد یا چه زمانی عزیزان ما را ترک خواهند کرد، و "پدلتون" به آرامی به ما یادآوری می کند که همیشه وقت کافی برای دیدن یکدیگر، صحبت کردن با یکدیگر و نقل قول فیلم های مورد علاقه مان به هم نداریم.

پارک شگفت‌ انگیز

پنج دقیقه اول «بالا» پیکسار بسیار عالی بود، اما باید پاسخ‌های زیادی برای آن‌ها بدهند، زیرا فیلم‌سازان انیمیشن را تشویق می‌کردند تا به دنبال پیچش‌هایی برسند که فیلم‌هایشان همیشه به دست نمی‌آورند. در مورد «پارک شگفت‌انگیز»، فیلمی درباره دختری درخشان و علمی به نام جون، با نام مستعار «جون‌باگ» (بریانا دنسکی)، که رابطه خاصی با مادرش (جنیفر گارنر) دارد، چنین است. این دو ساعت‌ها در کف اتاق ژوئن با حیوانات عروسکی و اسباب‌بازی‌های دیگر بازی می‌کنند و دنیایی از تخیل را می‌سازند که به سرزمین عجایب متصل است، پارک موضوعی آنقدر شگفت‌انگیز که هرگز نمی‌توانست در واقعیت وجود داشته باشد، زیرا حتی تولید ناخالص ملی ده ثروتمندترین آنها وجود ندارد. کشورها می توانند آن را تامین کنند (به علاوه، بسیاری از سواری ها به طرز خنده داری خطرناک هستند، مانند سواری هایی که مردم را از یک طرف پارک به سمت دیگر پرتاب می کند و شبیه توپ های بیس بال فلزی با پنجره است). سپس مادر جون مبتلا به یک بیماری تهدید کننده زندگی تشخیص داده می شود (هرگز گفته نشده است، اما ظاهراً سرطان است) و باید تمام تابستان برای معالجه برود و ژوئن را ترک کند تا برخلاف میل خود در کمپ ریاضی شرکت کند در حالی که نگران است که پدرش (متیو برودریک) در حال هدر رفتن است.

دور بدون مراقبت اما جون تصمیم فوری می گیرد که در مسیر کمپ ریاضی از اتوبوس پیاده شود و در جنگل سرگردان شود، جایی که با یک نسخه کاملاً درک شده از پارک شگفت انگیز روبرو می شود که به لطف هجوم میمون های زامبی که قبلاً شایان ستایش و بی ضرر بودند، ویران شده است. . حیوانات عجیب و غریب و دوست داشتنی سخنگو که زمانی در مرکز بازی او با مادر بودند، در محاصره و افسردگی هستند و از نابودی کامل پارک (و احتمالاً ناپدید شدن خودشان) می ترسند.

این باند شامل خرسی به نام بومر (کن هادسون کمپبل) است که قرار است در خواب زمستانی باشد و مدام در حالت حملات خوابیده به خواب می رود. جوجه تیغی به نام استیو (جان اولیور که ظاهراً برای نقشش در بازسازی CGI "شیر شاه" آماده می شود) که مسئول ایمنی پارک است. گرتا (میلا کونیس)، گراز دوست داشتنی. و چند بیور به نام‌های کوپر (کن جونگ) و گاس (کنان تامپسون) نگهداری پارک را به عهده گرفتند. جذاب ترین شخصیت، شامپانزه ای به نام بادام زمینی (نوربرت لئو بوتز)، یک شومن بینا و استاد سابق است که به عنوان واسطه بین دنیای پارک و دنیای "واقعی" فراتر از آن عمل می کرد. در سکانس اولیه، او را می‌بینیم که دستورات زمزمه‌ای را از مادر جون می‌گیرد که توسط خود جون منتقل می‌شود. اما زمانی که جون بالاخره وارد پارک شد، بادام زمینی مخفی شد و بلافاصله مشخص شد که کلید نجات پارک در یافتن او و تشویق او به گردش است.

در همین حال، تشخیص سرطان مادر جون در داستان ظاهر می شود. اگرچه بزرگسالان احتمالاً پس از اینکه اجازه دادند جون و پدرش برای نود دقیقه نگران او باشند، این امکان را ندارند که فیلم در پایان او را بکشد، اما استفاده از این به عنوان یک شمشیر نمایشی کمی دستکاری به نظر می رسد. از داموکلس، به خصوص زمانی که فیلمنامه عمدتاً نمی تواند آن را به کنش استعاری که در خود سرزمین عجایب اتفاق می افتد متصل کند.

بیش از یک نقد این فیلم را با «درون بیرون» مقایسه کرده است و این مقایسه به کمترین تملق عمل می کند. فیلم پیکسار دارای سیستم پیچیده ای از استعاره ها بود که به نوعی هرگز خیلی انتزاعی یا تعلیمی نشدند و همیشه به شخصیت، طرح و مضمون گره خوردند. این یکی مدام تمرکز خود را از دست می دهد. فلاش های سرگردان اینجا و آنجا وجود دارد که نشان می دهد "پارک شگفت انگیز" ممکن است به دنبال چه چیزی بوده باشد. انبوهی از میمون‌ها مانند سلول‌های سرطانی، مانند سلول‌های سرطانی، از نظر جمعیت و قدرت در حال افزایش هستند و پارک را تهدید می‌کنند که در معرض نابودی قرار گیرند. بادام زمینی برای ژوئن، خیال‌پرداز بالقوه دیزنی است، یک کودک با استعداد پیش از تولد که از قبل نگران است که اگر مادرش بمیرد، هم ارتباط عاطفی خود را با او و هم هدایای خلاقانه‌اش را از دست خواهد داد. اینطور نیست که «پارک شگفت‌انگیز» توانایی رسیدگی به این همه موضوع ذاتاً بارگذاری شده را نداشته باشد. اما آنچه روی صفحه است نشان نمی دهد که داستان و مضامین به گونه ای در نظر گرفته شده اند که خط داستانی بیماری لاعلاج را بیشتر از بررسی گذرا ارائه می دهد.

اما بسیاری از کنش‌های بیهوده پیچیده و قانون‌محور در داخل پارک مانند حرکت بیهوده بازی می‌کنند، هم از نظر بصری و هم از نظر روایتی - عجله‌ها و فریاد زدن‌ها و چیزهایی که به چیزهای دیگر برخورد می‌کنند در حالی که میمون‌های زامبی مانند غول‌ها در اطراف ازدحام می‌کنند. در "مردگان متحرک". و دیالوگ استاندارد بی‌ضرر-هوشمند، که بسیار شبیه پیکسار/Dreamworks/Blue Sky است (این محصول پارامونت-نیکلودئون است)، آنقدر همه چیز را با هم وصله نمی‌کند که باعث اختلال در هر یک از آنها می‌شود. طلسم ظریفی که فیلم می تواند ببافد.

کوچولو

وقتی مارسای مارتین، ستاره «سیاه‌ها»، فیلم «بزرگ» تام هنکس را دید، فکر کرد که چگونه این داستان با تغییر نژاد، جنسیت و سن کار می‌کند. به جای اینکه جاش باسکین، پسر سفیدپوست مدرسه‌ای، بخواهد بزرگ باشد و در بدن یک مرد بالغ بیدار شود، در مورد یک زن سیاه‌پوست 38 ساله که دوباره راهنمایی می‌شود، چطور؟ می توان نام آن را "کوچولو" گذاشت! بدین ترتیب مارتین به جوانترین فردی تبدیل شد که در یک فیلم استودیویی هالیوود موفق به دریافت اعتبار شد، و اکنون در نقش نسخه جوان یک رئیس دختر فوق‌العاده به نام جردن که در بزرگسالی توسط رجینا هال بازی می‌کند، بازی می‌کند.

در یک فلاش بک، می‌بینیم که چرا جردن اینقدر پست شد: وقتی در مدرسه راهنمایی مورد آزار و اذیت و تحقیر قرار گرفت، او تصمیم گرفت که تنها راه محافظت از خود این است که از دیگران بدتر شود. او می گوید: "هیچکس رئیس را قلدری نمی کند."

در روزگار کنونی، جردن یک رئیس و یک قلدر است. او یک شرکت نرم‌افزاری موفق را اداره می‌کند که با جلدهای بزرگ مجلات تزئین شده و دستاوردهایش را تبلیغ می‌کند، اگرچه کشتی مدیر عامل او عمدتاً شامل پارس کردن دستورات و توهین‌ها می‌شود، و با لباس‌هایی که روی لبه‌ای بین مد و کاملاً عجیب و غریب می‌چرخند. بر سر دستیار رنج کشیده اش آوریل (عیسی رائه) فریاد می زد زیرا وقتی از خواب بیدار شد دمپایی هایش بیش از حد مجاز 53 سانتی متری تخت بود و مجبور بود پاهایش را دراز کند تا آنها را بپوشد. وحشت! جردن مانند مریل استریپ در «شیطان پرادا می‌پوشد» کت خود را در آوریل پرت می‌کند و مانند آر. لی ارمی در «ژاکت تمام فلزی» کارکنان را سرزنش می‌کند.

بزرگسالان آنقدر وحشت دارند که نمی توانند در مقابل او بایستند. اما نه دختر جوانی که یک شعبده باز آماتور است و نمی ترسد از جردن بپرسد که چرا اینقدر پست است. «من بزرگ شدم و ثروتمند شدم. چه کسی مرا چک می‌کند، بو؟» دختر عصای خود را به سمت جردن نشانه می رود و آرزو می کند. و روز بعد او در بدن خود مدرسه راهنمایی خود (مارتین) از خواب بیدار می شود. این به آوریل این فرصت را می‌دهد تا تغییراتی در شرکت ایجاد کند - و برخی از لباس‌های جردن، از جمله بلوز با طرح حیوانات و دامن طلایی را تکان دهد، جردن به درستی به او می‌گوید که او را شبیه کوکی در «امپراتوری» می‌کند. در حالی که آوریل در دفتر رسیدگی به خروج تهدیدآمیز یک مشتری مهم است، جردن به لطف مداخله یک نماینده از خدمات محافظت از کودکان (ریچل دراچ) باید به مدرسه برگردد.

فرضیه تغییر بدن جوان/پیر اساس بسیاری از فیلم‌ها بوده است، با «بزرگ» موفق‌ترین فیلم، همراه با مخاطبان راضی کننده مانند «13 Going on 30»، «Vice Versa»، «17 Again» و چهار نسخه از "جمعه عجیب و غریب." هنوز چیزهای زیادی برای کاوش در مورد این موضوع وجود دارد، اما "کوچولو" بیشتر این فرصت ها را به نفع جوک های بدبینانه آشکار و مرزی در مورد جردن جوان از دست می دهد که به دختر خوش تیپ خود از معلم مدرسه راهنمایی (جاستین هارتلی) می پردازد، و در حال آواز خواندن متحیرانه در رستوران، و تا آوریل مورد ضرب و شتم قرار گرفتن. صحنه‌های مدرسه راهنمایی که زیرنویس شده‌اند، فقط همان دخترهای بدجنس معمولی در مقابل بچه‌ها هستند که سر میز ناخوشایند در کافه تریا هستند، اگرچه مارتین چند حرکت رقص جالب دهه 90 را در نمایش استعدادیابی مدرسه نشان می‌دهد.

هال و مارتین بهترین کار خود را انجام می دهند، اما آوریل Rae شخصیت بسیار جالب تر است. رائه از کمدی و کاوش متفکرانه‌تر اعتماد فزاینده آوریل به صدای خود نهایت استفاده را می‌برد. در «کوچولو»، داستان واقعی دختر بدجنسی نیست که جوان‌تر می‌شود، بلکه دستیاری است که بزرگ می‌شود.

پروفسور

پروفسور که قبلاً با عنوان «ریچارد خداحافظی می‌کند»، جانی دپ را در حال حاضر با یک سوال سخت نشان می‌دهد: اگر پایان کار نزدیک باشد، چه می‌کردی؟ استاد در حال مرگ او ریچارد ترجیح می دهد تا حد زیادی پیچیدگی زندگی در مرحله چهارم تشخیص سرطان ریه را رد کند و فقط به یکی از همکارانش بگوید. همه فکر می کنند که او در حال سقوط است: برنامه درسی کلاس انگلیسی خود را رها می کند، با دانش آموزانش در محوطه دانشگاه سیگار می کشد، با یک پیشخدمت تصادفی رابطه جنسی برقرار می کند. آن را «بیمار بد سرطانی» بنامید.

اما فرصتی برای درخشش خرد زندگی از کسی که واقعاً چیزی را که در فیلمنامه نویسنده/کارگردان وین رابرتز گم شده است، نمی دهد، فیلمی که بیشتر از آن چیزی که روکش بسیار جالب آن برای مدرسه نشان می دهد تابع کلیشه های حس خوب است. داستان در ابتدا، در طول تیتراژ آغازین، به اوج می رسد، و نشان می دهد که ریچارد سعی می کند زندگی خود را از سر بگیرد در حالی که در مورد محوطه دانشگاه مجلل نیوانگلند خود صحبت می کند. او در حال زمزمه کردن، و سپس فریاد زدن، همان احساس را دیده است - "F**k." با وجود دپ و حضور خشمگین او، خیلی چیزها را می گوید. ریچارد سپس وارد برکه ای کثیف می شود و به عقب نگاه نمی کند، نوعی بی تفاوتی که بقیه سفر درونی او را آغاز می کند. همانطور که داستان ادامه می یابد، ریچارد کلمات بیشتری برای به اشتراک گذاشتن در مورد تجربه خود دارد، به خصوص که او به ماهیت متناهی مرگ و میر می رسد، اما آنها شوخ طبعی بیشتری را برای دلخواه باقی می گذارند.

در این مفهوم قولی وجود دارد - دپ اغلب توصیف مورد علاقه من از او را برآورده کرده است، "یک سنگربان که خوش شانس بود" و این مانند یک پایان برای آن شخصیت است، سنگربانی که اکنون بسیار بدشانس است. و رابرتز که با تیم اور فیلمبردار کار می کند، این فضاهای عجیب و غریب را برای نقش های زندگی ریچارد ایجاد می کند - اتاق غذاخوری طبقه متوسط ​​او، دانشگاه قدیمی، یک بار محلی دوستانه - این فضاها را با قاب مرکزی شبیه به وس اندرسون آماده می کند تا دپ بتواند بیاید. و آنها را مختل کند. اما این چیزی است که در این دکورها فیلم را ناامیدکننده می‌کند - احساسات توخالی و کمان‌های شخصیتی که راه به جایی نمی‌برند، از جمله رزماری دویت به عنوان همسری که بعد از اینکه هر دو اذعان کردند ترجیح می‌دهند با دیگران بخوابند، اما در کنار هم بمانند، بیشتر به او نزدیک‌تر می‌شود. دخترشان تیلور (کیتلین برنارد). حتی بدتر از آن، رابرتز نمی‌تواند ریچارد را خنده‌دار بسازد- ضرب‌های کمدی ناگهانی، شامل گفتن یا انجام کاری ظاهراً ساینده ریچارد، همیشه پایین می‌آیند.

کلاس درس «انجمن شاعران مرده» ریچارد را در نظر بگیرید: با تحقق بخشیدن به رویایی که من مطمئنم بسیاری از مربیان او را دوست دارند، او بچه های زیادی را بیرون می کند. کسانی که در اوقات فراغت خود کتاب نمی خوانند، کسانی که می خواهند وارد تجارت شوند، کسانی که شلوار گرمکن می پوشند. اما این پیشرفت به آرامی او را به تقلید مسخره‌ای از یک استاد جایگزین تبدیل می‌کند، به گونه‌ای که او تحقیر خود را نسبت به چند دانش‌آموز پنهان نمی‌کند، یا از ضعف تهاجمی خود به عنوان یک نوع درس استفاده می‌کند در حالی که دانش‌آموزانش دور او می‌نشینند. شخصیت‌های جانبی نیز در اینجا مسطح شده‌اند، مانند زوئی دویچ به عنوان یکی از شاگردانش. او به دوستی بعید برای او تبدیل می شود که برای مدت کوتاهی در داستان به آن تکیه کند، اما فقط به دانش آموز دیگری منتقل می شود که نصایح ناخوشایند او را می شنود - "در هر لحظه ما در حال نوشتن داستان های زندگی خود هستیم." زمانی که ریچارد به عظمت خود می رسد. بیانیه پایانی، "مردم وجود پادشاه خود را بگیرید"، او ما را از دست داده است.

دپ در این فیلم به اندازه کافی کاریزماتیک است، یا حداقل به نظر می رسد که در خانه با این ستاره شبه راک ضد نظام، ژولیده و ژولیده بازی می کند، همیشه حرف هایش را به زبان می آورد و به تدریج غم و اندوه پشت دوگانگی خود را آشکار می کند. اما از آنجایی که داستان از آنچه قبلاً به نظر می‌رسد آشکارتر می‌شود، سرگرمی خفیف تماشای ریچارد که نقش‌های زندگی‌اش را رد می‌کند، به پایان می‌رسد، و نگرش بی‌مصرف او نسبت به زنان (دست زدن به یک دانشجوی فمینیست، بوسیدن به زور همسر رئیس دانشگاه) رقت‌انگیز و خسته‌کننده می‌شود. و هنگامی که چهره ریچارد بیشتر غرق و خاکستری می شود، و دپ به نظر می رسد که او در قطار سریع السیر به سمت درب مرگ یا نامزدی گلدن گلوب است، به نظر می رسد هیچ شخصیتی متوجه آن نمی شود، مانند یک شوخی بد در خود فیلم.

کمی پنیر در پیامی درباره زندگی ایرادی ندارد، فقط این است که با "پروفسور" هیچ چیز دیگری برای آن وجود ندارد. فیلم رابرتز بی تفاوتی اولیه سرکش ریچارد و اظهارات صمیمانه بعدی را با تفاوت های ظریف پیوند نمی دهد، در عوض اجازه می دهد هر دو نگرش زندگی واضح باشند، که منجر به یک عمل اول و دوم به سختی رهایی بخش و سومی وحشتناک می شود. تصور اینکه ریچارد با این داستان زندگی اش اشک در نیاید خیلی آسان است. در عوض، احتمالاً فقط چشمانش را گرد می کرد.

پادشاه قانون شکن

وقتی فیلم پادشاه قانون شکن دیوید مکنزی را تماشا می‌کردم، فیلم شب افتتاحیه جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو 2018 که اکنون پس از یک ویرایش سنگین به نتفلیکس منتقل می‌شود، اغلب از محدوده تولید شگفت‌زده می‌شوم. تعداد زیادی عکس از هواپیماهای بدون سرنشین. طرح های لباس بسیار دقیق. بسیاری از موارد اضافی در سکانس‌های جنگی که به دقت طراحی شده‌اند. زمان و انرژی زیادی برای کاری صرف کردم که هر چند سعی کردم فقط به صورت پراکنده می توانستم به آن علاقه مند شوم. تمام این تلاش های خیرخواهانه برای هدر دادن برای فیلمی که هرگز لحن مناسبی برای ارتباط با تماشاگران پیدا نمی کند. ساختن فیلمی مانند "پادشاه قانون شکن" خیلی نیاز دارد، حتی اگر اینقدر کم باشد.

کارگردان «جهنم یا آب بالا» با مرد اصلی خود در آن فیلم، کریس پاین، دوباره متحد می‌شود تا داستان رابرت بروس، پادشاه بدنام اسکاتلند را که در اوایل قرن چهاردهم علیه امپراتوری انگلیس جنگید، تعریف کند. فیلم با یک برداشت تکی از لحاظ تکنیکی قابل توجه شروع می شود که وضعیت ماچو و آشفتگی سیاسی را واضح می کند. (مطمئناً این بهترین صحنه فیلم است که هرگز چیز خوبی نیست.) در ابتدا به نظر می رسد که اسکاتلندی ها و انگلیسی ها آرامش ضعیفی پیدا می کنند، اما نگاه تشنه به خون در چشمان شاهزاده ادوارد (بیلی هاول) روشن می کند که اینطور نیست. طولانی خواهد ماند قبل از اینکه متوجه شوید، رابرت بروس در اصل یک کارزار جنگی چریکی را علیه یک نیروی نظامی بسیار قوی تر و بسیار بزرگتر رهبری می کند. در صحنه به صحنه، تعداد اسکاتلندی ها از جهات تقریباً کمیک بیشتر است، اما آنها حاضر به تسلیم نیستند. این یک داستان کلاسیک دیوید در برابر جالوت است که به دلیل اهمیت تاریخی آن طنین اندازتر شده است.

مکنزی و چهار نویسنده (!!!) همکارش سعی می کنند رابرت را با دادن همسری سرسخت در الیزابت دو برگ (فلورانس پیو، ابتدا وعده و سپس به طرز غم انگیزی هدر داد) و حتی یک دختر به رابرت انسانی تبدیل کنند، اما دقت تاریخی مستلزم جدایی آنهاست. در بخش عمده فیلم ما همچنین با چندین متحد رابرت، از جمله انگوس مک‌دونالد (تونی کوران) و جیمز داگلاس (آرون تیلور جانسون) آشنا می‌شویم که در تلاش است زمین خانوادگی‌اش را که توسط انگلیسی‌ها به سرقت رفته است، پس بگیرد. به نظر می رسد حداقل یکی از چندین پیش نویس احتمالی «شاه قانون شکن» درباره بیهودگی شورش باشد. پس از اینکه رابرت متوجه شد که برادرش کشته شده و همسر و دخترش توسط دشمن گرفته شده اند، شخصی به رابرت می گوید: "تو می خواستی پادشاه شوی، خوب این بهایی است که می پردازی." این جالب ترین زیرمتن فیلم است: چقدر آدم باید تسلیم شود تا رهبر مردان باشد.

"پادشاه قانون شکن" هرگز کاملاً به این ایده جالب متعهد نمی شود، تقریباً در پیشروی رو به جلو در میان گل و لای و کثیفی از یک صحنه نبرد به صحنه دیگر، به گونه ای که گویی در حال تیک زدن جعبه های آزمایش تاریخ است. این که بگوییم همه چیز شروع به ترکیب شدن می کند، دست کم گرفتن است. به غیر از یک کمین به یاد ماندنی در نیمه شب با تیرهای شعله ور و فوریت سکانس نبرد نهایی، صحنه ها شروع به غیر قابل تشخیص شدن از یکدیگر می کنند. هاول و تیلور جانسون، تقریباً انگار احساس می‌کنند که چیزی باید یکنواختی را بشکند، به جنبه‌های اغراق‌آمیز شخصیت‌هایشان متمایل می‌شوند و اجراهایی را ارائه می‌دهند که به اردوگاه نزدیک می‌شوند. هاول نقطه مقابل شخصیت محفوظ او در «در ساحل چسیل» است، با تمام چشمان شیدایی و خواندن خط های بلند در حالی که تیلور جانسون آنقدر در صحنه های خونین آخر به نظر می رسد که شما شروع به نگرانی در مورد سلامت روانی او می کنید. برعکس، به پاین به وضوح توصیه شد که رهبران واقعی اغلب "نوع قوی و ساکت" هستند، و در اجرای یکنواختی قرار می گیرد که احساس می کند توسط مکنزی که احتمالاً درگیر سکانس نبرد آن روز بود، کمتر کارگردانی شده است.

نکاتی در مورد این فیلم وجود دارد که می‌توانست باشد و چرا صدها نفر با "پادشاه یاغی" درگیر شدند. بازیگران غیرقابل انکار هستند، مانند مکنزی، اگرچه ممکن است دامنه حماسی مورد علاقه او نباشد (او با فیلم های صمیمی «جهنم» و «ستاره بالا» بهتر کار کرد). و چیزی ذاتاً جذاب در داستان رابرت بروس وجود دارد، کسی که علیرغم احتمال شکست زیاد در مقابل خشونت و فساد ایستادگی کرد. ما عاشق یک داستان خوب دیوید هستیم، به خصوص که اخیراً احساس می‌شود که جالوت‌ها برنده می‌شوند. این داستانی است که تقریباً به طور قطع دوباره گفته خواهد شد و صدها کارگر سخت کوش را دوباره با اسب و شمشیر در گل و لای اسکاتلند جمع می کند. بیایید امیدوار باشیم که خدمه با چیز بهتری برگردند.

آخرین مرد

آخرین مرد یک تجربه کاملاً ناخوشایند از ابتدا تا انتها است، و نه حتی به شیوه ای هنرمندانه. این بی‌رحمانه تیره و تار است و در سایه‌های خاکستری بیشتر از آنچه مسیحیان ناهنجار می‌توانست تصور کند و با یک شباهت ظالمانه عکاسی کند، خفه شده است.

فیلم رودریگو اچ. ویلا، نویسنده و کارگردان آرژانتینی، به عنوان یک قطعه آینده‌نگر از فیلم نوآر، بیش از آنکه عمیق باشد، آزاردهنده است، و بیشتر آن به دلیل روایت بیش از حد ستاره هیدن کریستنسن است. مطمئناً، این یک وسیله ژانری است، که ضدقهرمان سرسخت برای بینندگان توضیح می دهد که در حالی که در یک دنیای پرخطر حرکت می کند، چه فکر و چه احساسی دارد. اما کورت عبوس کریستنسن، یک کهنه سرباز جنگی که از PTSD رنج می‌برد، نمایش‌های یکنواختی را ارائه می‌دهد. و خیلی کسل کننده است - خیلی خیلی کسل کننده است.

کرت که پشت ریش پرپشت چوب‌دار خود می‌چرخد، برای زنده ماندن در یک منظره جهنمی شهری تلاش می‌کند - مکانی که در آن، تنها در 30 روز، "فاجعه‌های زیست‌محیطی و پیامدهای اقتصادی جهانی همه چیز را به آشوب کشاند." با این حال، همانطور که او همچنین توضیح می دهد در حالی که ما او را در حال استفراغ در سینک در یک حمام کثیف می بینیم، «بقا چیزی است که من همیشه در آن خوب بوده ام. اما نمی‌دانم چقدر بیشتر از این می‌توانم تحمل کنم.»

خوشبختانه، یک واعظ خیابانی به نام نوئه (به هاروی کایتل، یک نت برای نواختن داده شده) پیشگویی دارد که جهان به زودی در قالب یک طوفان الکتریکی آخرالزمانی به پایان خواهد رسید. "ما سرطان هستیم!" او اعلام می‌کند که شنل پوشیده و روی پایه‌ای ایستاده است و دور تا دور آن را گرافیتی احاطه کرده است و بلندی‌های در حال پوسیدگی زیر پتویی از ابرهای شوم. آیا او فقط یک نظریه‌پرداز توطئه حیرت‌انگیز است، یا واقعاً می‌تواند درگیر چیزی باشد؟

کورت که نمی‌خواهد هیچ شانسی را بپذیرد، شروع به ساختن پناهگاهی در زیر آپارتمان تنگ و زباله‌اش می‌کند. اما او برای تجهیزات و لوازم به پول نیاز دارد، بنابراین در یک شرکت امنیتی مخفی کار می کند، جایی که به زودی با دختر رئیس، جسیکا (لیز سولاری) رابطه عاشقانه ای را آغاز می کند. مو قرمز شرم آور زن مهلک است: یک زن زیبا و تنها که نیاز به نجات دارد. برای مثال، وقتی کرت در مورد آویز دایره‌ای که پوشیده است نظر می‌دهد، پاسخ می‌دهد که دایره‌ها را دوست دارد زیرا توخالی هستند و نشان‌دهنده احساس خالی بودن او هستند. این همان سطحی است که می‌توانید از «آخرین مرد» انتظار داشته باشید. حتی صحنه سکس هم خسته کننده است.

اما کرت همراه دیگری در جانی (جاستین کلی) دارد، بهترین دوستی که او در طول جنگ به شکل وحشتناکی از دست داد، که به شکل ارواح بازگشته است تا به عنوان صدای کرت و منبعی ناراحت کننده از آرامش کمیک عمل کند. (عمری هاردویک معمولاً کاریزماتیک در درام اخیر «گروهبان ویل گاردنر» در نقش مشابهی گیر کرده بود.) انگار به اندازه کافی بد نبود که او مرده و در سرگردانی در این سرزمین بایر دیستوپیایی به دام افتاده است، جانی نیز با مونولوگ‌های نابسامان زین شده است. تا چیزهای بیشتری را برای ما توضیح دهد، از جمله داستان کرت. زیباترین فیلمنامه نیست.

با این حال، حتی زمانی که داستان از نظر مکان و نور کمی تغییر می‌کند - و ما را به این فکر می‌اندازد که آیا همه این‌ها یک توهم است یا شاید نتیجه یک پیچ و تاب جذاب باشد - از لحاظ تناسلی همچنان یک کشش باقی می‌ماند. روایت تکراری کریستنسن همچنان با مشاهدات آشکار به سر ما می کوبد و آنچه را که ما می توانیم برای خودمان ببینیم بیان می کند.

برخورد

برای سال‌ها، طرفداران فیلم می‌خواستند مایکل مدسن و جان تراولتا را در نقش‌های دیگر شخصیت‌هایشان، ویک و وینسنت وگا، برادران جنایتکار در فیلم‌های «سگ‌های مخزن» و «پالپ فیکشن» کوئنتین تارانتینو ببینند. از زمانی که تارانتینو Omniverse به طور جدی مورد استفاده قرار نگرفته است، مدت زیادی می‌گذرد، اما شخصیت‌های تکراری/همپوشانی در فیلم‌هایی که توسط تارانتینو نوشته و کارگردانی شده‌اند، چیز جالبی بود. و مدسن گفته بود که تارانتینو ایده ای برای تیم کردن شخصیت ها با وجود سن آنها دارد.

اما هنوز این اتفاق نیفتاده است و به جای آن، مدسن و تراولتا در فیلم مسابقه‌ای خاکی کاملاً نامشخص «تریدینگ رنگ» با هم ملاقات می‌کنند. این فیلم در مسیر تالادگا آغاز می شود، زیرا کم مونرو جوان (توبی سباستین) به مصاف باب لینسکی (مدسن) می رود. گویندگان مسابقه، که نام خانوادگی هر دوی آنها باید "Exposition" باشد، توضیح می دهند که کم پسر مدیر پیست Sam "The Man" Munroe است که خود زمانی سرسخت ترین رقیب لینسکی بود. (تصویر بعدی که در آن تراولتا یک حرکت بازوی گسترده ای انجام می دهد و فریاد می زند "F***ing Linsky" باید به یک GIF تبدیل شود.)

به هر حال، کم مسابقه را شکست می دهد زیرا موتور ماشینش زباله است. به نظر می رسد این یک مشکل قابل حل است، اما ظاهراً با مسئولیت سم در حرفه کم، این مشکل حل نشدنی است. در فلاش بک متوجه می شویم که چرا خود سام دیگر مسابقه نمی دهد: زیرا او یک راننده وحشتناک است که مادر کم را در یک تصادف رانندگی کشته است. منظورم این است که این چیزی نیست که فیلم می‌خواهد ما باور کنیم، اما با این وجود به ما نشان می‌دهد: تصادفی کاملاً قابل اجتناب که به این دلیل اتفاق افتاد که سام ترجیح داد به جای نگاه کردن به جاده، با همسرش کنار بیاید.

به نظر می رسد که او یاد گرفته است که از برخی جهات به این موضوع توجه کند زیرا صحنه بعدی او را در چاله ماهیگیری نشان می دهد که با خانمی که بسیار شبیه شانیا تواین به نظر می رسد عاشقانه است. مدتی طول کشید تا متوجه شدم که او در واقع شانیا تواین است، زیرا در ابتدا فکر کردم "شانیا تواین برای چه چیزی به این نوع شرکت با اجاره کم نیاز دارد؟" شاید او واقعاً می خواست با تراولتا ملاقات کند.

در هر صورت، "مار" لینسکی به Cam این فرصت را می دهد که به جای پدرش برای او رانندگی کند. او قول می دهد که در واقع یک ماشین به او بدهد که کار می کند. تصور کنید. و همینطور می کند. اما سام آن را خیلی خوب درک نمی کند. او از شانیا تواین می خواهد که با بچه صحبت کند. و بگو چی؟ تراولتا کسی است که در هول است. و او آنقدر غوغا است که خودش دوباره مسابقه می دهد. هرگز حدس نمی زدی، مطمئنم.

در طول یک مسابقه که سه مرد سرعتی را در برابر یکدیگر قرار داد، آن گویندگان پیست خوشحال از نمایشگاه درباره سام می گویند: «بنابراین او اکنون با یک سریال صابونی دیوانه وار مخلوط شده است که پسرش، کم، برای رقیب قدیمی اش باب لینسکی مسابقه می دهد. جهنم، بهتر از این نمی توانستی این را بنویسی.» من به گری گرانی و کریگ آر ولش، فیلمنامه نویسان، اعتبار زیادی قائل می شوم که می توانند این جوری را برای بازبینان فیلم آماده کنند. اما نه برای چیز دیگری.

بهارات

سلمان خان، ستاره/تهیه کننده بالیوود، مردی به نام هند (به معنای واقعی کلمه) در «بهارات» است، یک درام جالب درباره تلاش شخصیت عنوان برای حمایت و انجام درست توسط خانواده اش در هند پس از پارتیشن. خان نقش بهارات را بازی می‌کند، مردی گنگ و تقریباً غیرقابل کتک زدن که در 15 اوت 1947، روزی که هند استقلال خود را از انگلیس به دست آورد و از پاکستان امروزی جدا شد، از پدر و خواهر کوچکترش جدا شد. بهارات اساساً پل بونیان، کاپیتان آمریکا، و فارست گامپ هستند که همگی به شکل یک هندی ساخته شده اند. او زندگی های زیادی را گذرانده است - به عنوان یک موتورسوار جسور، یک مکانیک نیروی دریایی، و یک گربه وحشی حفاری نفت - و هر یک از آنها جذاب ترین جنبه های عضلانی خیرخواه خان را به نمایش می گذارد، که بسیار در تایپ کردن بازی می کند.

بهارات واقعا کاریزماتیک است: او با رقصیدن مانند آمیتاب باچان فوق ستاره دزدان دریایی را تحت سلطه خود در می آورد، عشق زندگی خود (کاترینا کایف) را با خواندن شعر برانگیخته می کند، و به طور کلی با ارائه احساسات پرشور، شرایط کار/زندگی بهتری را برای خود و همسالانش به دست می آورد. سخنرانی در مورد عظمت هند یکی از اصلی‌ترین لذت‌های تماشای «بهارات» دیدن ساحل خان در جذابیت‌های قابل‌توجهش است، در حالی که او و کایف - که اغلب از خان پیشی می‌گیرد، همانطور که قبلاً در فیلم مهیج جاسوسی «تایگر زیندا های» در سال 2017 این کار را انجام می‌داد - کاملاً تحمل می‌کنند. نیروی اعتقاد، در چند لحظه کلیدی در تاریخ ملت سازی هند. خان همیشه آنقدر قوی نیست که بتواند چندین لحظه عاطفی بزرگ و دلپذیر را بگذراند (یعنی: هر زمان که مجبور است کارهای بیشتری انجام دهد، فقط پسرانه دود کند). اما او و همبازی هایش گاهی آنقدر جذاب هستند که «بهارات» مضحک را باورپذیر جلوه دهند.

و پسر، «بهارات» باورنکردنی است: شخصیت خان، که اکنون میانسال است، اعضای خانواده گسترده‌اش را با داستان‌های وحشیانه (اما به اندازه کافی واقعی!) از فروتنی حیرت‌انگیز در برابر تغییر ارزش‌ها خوشایند می‌سازد. در زمان خود، بهارات به یاد می آورد که هر چیزی را که می خواست می آمد، می دید و فتح می کرد. او ابتدا به عنوان یک راننده بدلکاری به سبک ایول نایول تسلط پیدا می کند و بعد از آن دست از کار می کشد، اما تنها زمانی که متوجه می شود یک کنسرت هیجان انگیز و یک شریک جذاب (دیشا پاتانی) به اندازه نمونه ای که او برای جوانان تأثیرپذیر هند ارائه می کند مهم نیست. بعدی: بهارات به «جایی در خاورمیانه» سفر می‌کند و سپس از آن فرار می‌کند تا ثروت خود را به دست آورد، اما تنها پس از آن که عاشق پیش‌بانه‌ی جسور کومود راینا (کایف) می‌شود و تعدادی از همکاران ناتوان را از یک حادثه مرگبار معدن نجات می‌دهد. سپس او به عنوان مکانیک کشتی به مالتا سفر می کند (با وجود اینکه هیچ مهارت مکانیکی ندارد)، اما پس از اینکه دزدان دریایی فوق الذکر را رام کرد و به دوست و همراه همیشگی خود برومنتیک ویلایتی (سانیل گروور) کمک می کند تا با زن رویاهایش عاشقانه شود، این موقعیت را ترک می کند. هر قسمت از زندگی بهارات فقط برای تایید طبیعت مهربان و وفاداری بی مرگ او است. مهم نیست که یک مشکل مشخص چقدر غیرقابل حل به نظر می رسد - فقط او می تواند آن را حل کند.

شانه های پهن و عضلانی خان اغلب قادر به حمل چنین بار گسترده ای هستند. زمانی که بهارات اساساً با استقامت تکان‌دهنده‌ی باسن، پوسیدگی پهن و خیره‌ی ارزیابی‌کننده‌ی خان تعریف می‌شود، قانع‌کننده‌تر است. او یک کت و شلوار سفید و خیره کننده را خوب جلوه می دهد. جهنم، خان سبیل مدادی به سبک جان واترز را خوب جلوه می دهد. خان تنها وقتی که مجبور است گریه کند، التماس کند، یا احساسات پیچیده دیگری از خود نشان دهد، واقعاً متقاعدکننده نیست، همانطور که در صحنه ای مهم که یکی از بستگان گمشده بهارات را درگیر می کند.

اما در بیشتر موارد، خان در نقش بهارات خوش‌شانس عالی است: او به اندازه کافی سبک است، همانطور که در رقص‌های رقص می‌بینیم که او فرماندهی گردانی از رقصندگان پشتیبان را بر عهده دارد که او را با وظیفه‌شناسی بر روی شانه‌های خود بلند می‌کنند. این مرد به اندازه مرد ماچو رندی ساویج در دوران اوج خود بزرگ است و به آن افتخار می کند، اما همکارانش معمولاً می دانند چگونه بهترین ها را در او به نمایش بگذارند. فقط صحنه‌های کافی وجود ندارد که خان بتواند در آن تظاهر کند، زیرا علی عباس ظفر، کارگردان «بهارات» و وارون وی. شارما، نویسنده همکار، ناگزیر زمان زیادی را صرف بازگرداندن عشق قهرمان خوشبخت خود به مادر هند می‌کنند. هنوز: چندین صحنه وجود دارد که خان به بینندگان یادآوری می کند که نه تنها در پوست خودش خیلی راحت است، بلکه می داند چگونه برای دوربین خوب به نظر برسد. گاهی اوقات، این بیش از اندازه کافی است.

بعد دوباره، من اغلب فکر می کردم که چرا به کایف زمان بیشتری برای نمایش داده نمی شود. او تقریباً تمام صحنه‌هایی را که در آن حضور دارد، با چند چشمک متحیرانه و لبخندهای آگاهانه می‌دزدد، مانند یک شماره موزیکال مقاومت ناپذیر که در آن راینا بهارات را متقاعد می‌کند تا با مادرش در مورد احتمال بودن یک زوج «زنده» (یعنی مجرد) صحبت کند. اجرای شاد و فرمانبردار کایف، رقص شوخی ریتا هیورث را در "گیلدا" به ذهن متبادر می کند، به خصوص زمانی که آهنگ کایف به گروه کر خود باز می گردد: "عزیزم، بیا اینجا." هر کاری که خان می تواند انجام دهد، کایف می تواند بهتر انجام دهد، مانند زمانی که راینا با بهارات معاشقه می کند در حالی که وانمود می کند که یک غذاخوری سبیلی است: "شیرینی ها آماده هستند و من هم هستم." قهرمانی که خان می‌تواند انجام دهد به اندازه کافی خوب است، اما فکر نمی‌کنم تنها باشم که آرزو می‌کنم بازی‌های سبک‌دل، اما فرمان‌دهنده کایف از آن‌جا سرچشمه می‌گیرد.

آنا

اگر «آنا» توسط هر فیلمساز دیگری ساخته می‌شد، می‌توانست آن را به‌عنوان تلاشی بی‌شرمانه برای کپی‌برداری از حماسه‌های اکشن بی‌نظیر و شیک فیلم‌ساز فرانسوی لوک بسون که از همان ابتدا به طرز فاجعه‌باری اشتباه می‌کرد و به مرور بدتر می‌شد رد کرد. پیش رفتن. در واقع، «آنا» توسط خود بسون نوشته و کارگردانی شده است و هنوز هم شبیه به تکرار نادرست بزرگترین موفقیت های اوست. پس از شکست عظیم فیلم قبلی‌اش در گیشه، حماسه علمی-تخیلی وحشیانه جاه‌طلبانه «والرین و شهر هزار سیاره»، منطقی است که او ممکن است بخواهد کمی به چیزی عقب‌نشینی کند. به عنوان راهی برای بازگرداندن جایگاه تجاری خود آشناتر است، اما حتی طرفداران قدیمی او نیز به سختی می‌توانند اشتیاق زیادی را برای این هک‌کاری عجیب و غریب تنبل به وجود آورند.

زمانی که فیلم در سال 1990 اکران می شود، آنا (ساشا لوس)، یک جوان زیبای روسی، در حال فروش عروسک های تودرتو در بازار مسکو است که توسط یک پیشاهنگ یک آژانس مدلینگ فرانسوی دیده می شود و برای کار به پاریس می رود. چندی نگذشت که او چشم هموطن خود را به خود جلب کرد، یک تاجر ثروتمند که یکی از سرمایه گذاران این شرکت است و با استفاده از پولی که به دست می آورد فروش غیرقانونی اسلحه به دشمنان جهان است. بعد از چند ماه معاشقه، به نظر می رسد که او می خواهد با او به رختخواب برود تا اینکه با گذاشتن گلوله در سر او به همه چیز پایان دهد.

سه سال قبل از آن، آنا باهوش اما سرکوب شده در حاشیه جامعه با یک دوست پسر جنایتکار بدرفتار و نیاز مبرم به فرار از شرایط وحشتناک خود زندگی می کرد. این فرار به شکل الکس ((لوک ایوانز) است، یک مامور KGB که سودمندی ترکیب زیبایی، مغز و جاه طلبی او را تشخیص می دهد و به او فرصتی می دهد تا به سازمان بپیوندد و با او و رئیسش، اولگا مستبد، کار کند. (هلن میرن، ظاهراً از این فیلم به عنوان حلقه آزمایشی برای نقش ادنا در بازسازی لایو اکشن اجتناب‌ناپذیر «شگفت‌انگیزان» استفاده می‌کند)، با این وعده که پس از پنج سال خدمت آزاد خواهد بود.

در سال 1990، آنا پوشش خود را به عنوان یک مدل جدید حفظ می کند، حتی تا آنجا پیش می رود که با مدل همکارش به نام مود (لرا آبوا) رابطه عاشقانه برقرار می کند در حالی که هدف گاه به گاه را از بین می برد - معمولاً در حالی که چیزی شبیه به فتیش می پوشد. طبیعت - و در اوقات فراغت خود با الکس یک عاشقانه مخفیانه انجام می دهد. در نهایت، لنی میلر (کیلیان مورفی)، یک مامور آمریکایی سیا، که می‌خواهد از او برای اهداف خاص خود استفاده کند، روی جلد آنا زده می‌شود تا در یک پیش‌الگوی اسرارآمیز به تصویر کشیده شود. بدون هیچ جایگزین دیگری، آنا موافقت می کند و حتی شروع به خوابیدن با او می کند. با این حال، خیلی زود، آنا فقط می‌خواهد از شر همه گرفتاری‌ها خلاص شود و حیله گری، تمایلات جنسی و توانایی خود را برای کشتن بسیاری از مردم در حالی که لباسی که به نظر می‌رسد تمام خط بهاری ویکتوریا سیکرت است، به کار می‌گیرد.

در این مرحله، برخی از شما که خاطرات طولانی‌تری دارید ممکن است فکر کنید که این توصیف از «آنا» آن را کاملاً شبیه به «La Femme Nikita» می‌کند، ضربه اکشن 1990 که موفقیت بزرگ بین‌المللی بسون را رقم زد. در واقع، از بسیاری جهات به قدری شبیه است که به نظر می رسد بسون یک پیش نویس اولیه از آن فیلمنامه را پیدا کرده و پس از تغییر نام شخصیت ها و برخی از مکان ها، آن را به سادگی فیلمبرداری کرده است. (این ممکن است توضیح دهد که چرا داستان اصرار دارد که در حوالی سال 1990 اتفاق بیفتد، حتی اگر فناوری به کار رفته توسط شخصیت‌ها در سرتاسر تقریباً به‌طور حواس‌پرتی نابهنگام است.) حالا اگر بسون تصمیم می‌گرفت این مطالب آشنا را به عنوان راهی برای بررسی تغییر در نگرش‌های جنسیتی در ژانر دوباره کار کند. ساخت فیلم از زمان اکران "La Femme Nikita"، که ممکن است رویکرد جالبی باشد (به ویژه با توجه به اینکه چگونه اکران فیلم پس از چندین اتهام آزار جنسی، از جمله تجاوز جنسی، که در سال گذشته علیه بسون مطرح شده است، انجام می شود. بنابراین)، اما تنها نکته مهم در اینجا یک ساختار زمانی تکه تکه شده است که در آن یک افشاگری تکان دهنده ساخته می شود و سپس داستان به عقب بازمی گردد تا بخشی از زمان را صرف توضیح پس زمینه پشت توسعه جدید کند. این رویکرد هیچ ارزش یا علاقه ای به روند رسیدگی نمی افزاید و به وضوح در تلاشی برای منحرف کردن تماشاگران از درک اینکه همه چیز واقعاً چقدر قابل پیش بینی است استفاده شده است.

من سال‌ها از طرفداران پرشور فیلم‌های بسون بوده‌ام و از فیلم‌های او – بله، حتی «والرین» – به دلیل سبک بی‌عیب و نقصشان، سکانس‌های اکشن پیچیده طراحی شده، روایت‌های عجیب و غریب و شادی‌آور که اغلب مملو از لحظاتی از طنز خوش‌آمدگویی هستند، استقبال کرده‌ام. بازی‌های کاریزماتیک بازیگران زن که در طول سال‌ها شخصیت اصلی اکثر داستان‌های او بوده‌اند. به طور شگفت انگیزی، عملاً هیچ یک از این عناصر در اینجا نمایش داده نمی شوند. بسون به‌جای انرژی مسری و تقریباً شادی‌آوری که معمولاً فیلم‌هایش را به پیش می‌برد، به نظر می‌رسد که بسون در حال گذراندن مراحل و کارش است، علی‌رغم کمک‌های این همکار معمولی. به عنوان فیلمبردار تیری آربوگاست، تدوین جولین ری و آهنگساز اریک سرا، تا جایی که می‌شود بی‌تفاوت هستند. جدای از دو سکانس برجسته - اولین بازی آنا به عنوان یک قاتل در رستورانی شلوغ، که در نهایت از بشقاب های شکسته به عنوان سلاح های مرگبار استفاده می کند، و مونتاژی که در کنار هم قرار دادن کنسرت های مدلینگ و قتل او - ضربات اکشن ها هوم و کل هستند. چیزی فاقد حس شوخ طبعی واقعی است. (فیلم یک ایده مبتکرانه دارد - تصور یک قاتل قاتل که در دنیای به همان اندازه بداخلاق مدلینگ مخفی می شود - اما هیچ کاری به جز مونتاژ فوق الذکر ندارد و آنا از یک عکاس ترسناک به ظاهر الهام گرفته شده انتقام می گیرد. از تری ریچاردسون.) در مورد ساشا لوس، او به طور غیرقابل انکاری زرق و برق دار است اما هیچ چیز دیگری را در اینجا به میز نمی آورد - او مطمئناً هیچ یک از جذابیت های غیرقابل انکار صفحه نمایش توسط افرادی مانند آن پریلو، ناتالی پورتمن، میلا جووویچ و کارا دلوین در همکاری های مختلف روی صفحه نمایش خود با بسون.

البته، بسون در گذشته فیلم‌های بدی ساخته است، اما حتی در فیلم‌هایی مانند «خانواده» و «بانو»، حداقل تلاش قابل‌توجهی انجام می‌دهد. از سوی دیگر، «آنا» آنقدر بی هدف و بی حال است که به سختی می توان باور کرد که او حتی در اکثر تولیداتش سر صحنه فیلمبرداری بوده است. تنها چیزی که او در اینجا باید ارائه دهد دو صحنه اکشن خوب ذکر شده، چند لباس زیر جالب و یک اجرای هلن میرن است که کمی سرگرم کننده است، اگرچه در هیچ یک از حلقه های برجسته یک عمر دستاورد آینده زمان زیادی را نمی گیرد. البته، عده‌ای هم خواهند گفت که نباید اجازه داد کسی در این شبهه که هنوز بسون با آن روبروست، فیلمی بسازد و اکران کند. از قضا، اگر واقعاً این اتفاق برای «آنا» افتاده بود، فقط به بسون لطف می کرد.